孤勇，不如結伴——《終極戰士》新三部曲

一九八七年，阿諾·施瓦辛格主演的《終極戰士》（Predator）橫空出世，成了日後近四十年屹立不搖的經典科幻IP。這群以「成為最強者」為信條的外星獵手，電影作品數量不多，卻在漫畫界大受歡迎。縱然與《異形》（Alien）跨領域合作曾引起轟動，但在我心中，真正的經典，依舊是阿諾那部開山鼻祖，還有二〇一〇年的《終極戰士團》（Predators）。

沉寂了一段時日，直到二〇二二年，《終極戰士：獸獵者》（Prey）再次點燃我的熱血。故事時間設定在十八世紀的北美大草原，主角納魯是科曼奇印第安族的女獵手。外星戰士「空降」至此進行「成人禮」，把部落視為狩獵場，眾勇士接連慘死。納魯在一次次死裡逃生中，看清敵人弱點，策劃反擊，以智取勝。看完戲我覺得：這經典IP終於再次活過來了。

《終極戰士：獸獵者》

今年，《獸獵者》導演丹·崔克坦伯格更連續端出兩部續作：串流平台動畫《終極戰士：時空獵襲者》（Predator: Killer of Killers），以及目前在院線上映的《終極戰士：殺戮星球》（Predator: Badlands）。這三部合起來，形成一條清晰的精神主線。

《時空獵襲者》很有趣：三位來自不同時空及地域的人類——維京女戰士厄莎、日本浪人鐮上憲次、美國空軍托雷斯——都曾是單挑外星戰士的獵物，也都靠能力及運氣倖存下來，於是「受邀」去最終擂台挑戰終極大BOSS。首部《獸獵者》是人類單挑；第二部則開始帶出合作迎戰的訊息。

動畫《終極戰士：時空獵襲者》

我最喜歡的，是第三部《殺戮星球》。這集首次將主角從人類轉向終極戰士本身，講述德克因天生基因不符族群標準，被視為該淘汰（殺掉）的劣品，兄長為了保護他而犧牲，臨死前把他送上荒涼星球試煉。德克遇見「半身人」提亞，還有一隻類似猴子的奇異生物，一開始大家嫌棄彼此、相互利用，但經歷過一次次的險境以後，他們開始學會信任、互補、犧牲，最後靠團隊精神，克服不可能的難關及挑戰。

我起先是為了動作、血腥、爽快感入場觀看，沒想到在《殺戮星球》裡看到最觸動人心的訊息：團隊合作。這支雜牌軍共業夥伴，尤其德克從原本各自為戰，後來學會了彼此撐持。放到現實，無論工作、創業、生活、家庭、友情，人們常以為一個人夠強就能贏。但更多時候，我們真正需要的，是彼此互補，相信團隊作戰比單打獨鬥更有未來。

德克在荒涼星球上結識只有上半身的提亞

對我而言，《終極戰士》三部曲不再只是「掠食者vs獵物」的爽片，而是用不同時代與角色身份，悄然無形地帶出一個訊息：人可以靠勇武生存下來，但靠信任與夥伴，才能提升贏下真正勝利的機率。若放在一起看，三部曲的進化軌跡也十分清晰：第一部是孤身求生，第二部出現互相協作，第三部則明確告訴我們——真正的強，是互補、信任、彼此託付。

這是我看完電影後，最想帶回現實繼續實踐的價值。

當執行正義需要計算代價

台灣電影《96分鐘》以一場炸彈攻擊案掀開序幕，拆彈專家宋康任（林柏宏飾）因此事件退出前線。三年後，他跟同為刑警的妻子黃欣（宋蕓樺飾）搭乘台北直達高雄的高鐵，接到前上司李傑（李李仁飾）發來警訊——列車上有炸彈！宋康任必須在列車疾駛的96分鐘內，找出並拆除炸彈，挽救整個列車上乘客的性命。

《96分鐘》是台灣首部以高鐵為主舞台的動作驚悚片，在劇本打磨上足見用心。編導利用封閉空間與時間壓迫的雙重限制，營造出懸疑張力。高速行駛的列車既是現代社會高效率的象征，也譬喻了群眾無法逃脫的困境——所有人都在時間軌道上前行。戲裡多位角色都背負各自的秘密及創傷：有者為三年前的案件心懷虧欠，有人對制度失去信心。編導透過他們的交織，展現人性在極端壓力下的複雜面貌，令主角形象更立體。

我欣賞的是，影片提出的倫理命題——「兩害相權取其輕」的抉擇：是以犧牲少數拯救多數，還是堅守個體的不可侵犯？宋康任因當年做出「理性」判斷，良心倍受折磨，前上司李傑卻堅信「必須有人作出痛苦決定」才稱得上專業。兩種信念的碰撞，揭示了人性的灰色地帶，也讓觀眾思考：正義究竟能否量化？若生命必須以數字計算，誰又有資格成為劊子手，去按下那顆決定他人命運的按鈕？

此外，導演設置「whodunit」的懸念，讓策動一切的幕後犯人也身處列車之中，暗中操控全局。可惜的是，這部分的線索鋪陳不足，觀眾無法真正憑邏輯推理找出列車內的真兇是何人，更多只是等待劇情揭曉。影片後段揭示犯人如何利用人性弱點、操控他人執行計畫，我也嫌說服力不足。

最近看多了《名偵探柯南》劇場版，歹徒動輒制造足以摧毀整棟高樓大廈的爆炸，令我好奇爆破設定的合理性，以及原材料的來源。《96分鐘》炸彈的威力、製造過程、獲取方式都模糊略過，令我有點不是滋味。我知道這不是影片重心，只是個人觀影習慣使然。

最為可惜的，是結尾情緒上的處理。高潮過後本應快速收束，導演卻不讓觀眾自行體會，不斷補上解釋與情緒延伸，此舉無疑畫蛇添足，稀釋了原有的力度。若能將片長控制在96分鐘內，刪除冗贅且無意義的煽情和伏筆，讓觀眾在靜默中消化餘韻，我想效果反而更好。

無論如何，《96分鐘》仍是值得肯定的嘗試。它不完美，卻提出了道德與人性議題的探討，引爆人心深處那顆「是否值得拯救」的問號。人在現實高壓下，就似身處於被迫前進的軌道上，不停計算得失與代價，為生存作抉擇。一念天堂，一念地獄，也許，根本沒有所謂正確的決定，唯有不欲後悔的選擇。