泰勒絲：時代巡迴演唱會

二〇二〇年疫情後，電影院重新開放，不時注意到一些演唱會電影上映。起初，對在電影院觀賞演唱會感到疑惑，是為了保持社交距離健康為本，還是電影院因片量遞減，為了生存才採取這一手段？

沒想到，多年後的今天，我竟然走進戲院欣賞《泰勒絲：時代巡迴演唱會》（Taylor Swift: The Eras Tour）。在此之前，簡要談一下我跟這位歌手如何結的緣。最初是在二〇〇八年的《Fearless》專輯，開始留意這位以唱鄉村民謠曲風為主的歌手。專輯中主打歌如〈You Belong With Me〉〈Love Story〉等，是電台熱播的勁歌金曲。真正被她圈粉，是二〇一〇年推出的《Speak Now》專輯。每當在健身房運動，眼前電視牆上MTV頻道播放的，都是該張專輯的主打歌MV，耳濡目染下，被她的歌聲、音樂旋律和編曲等無法言盡亦難以言傳的元素所感染。

自那時起，她每張專輯成了我的珍藏。這場《時代》演唱會從在美國展開開始，我就期盼著官宣馬來西亞的場次。不過，近年來我國舉辦的一些演唱會，票價昂貴，加上黃牛橫行，降低了我搶購的動力。退而求其次，在戲院觀賞演唱會，成了我唯一的選項。

有此覺悟，自然看得津津有味，樂在其中。尤其戲院還特地調高音量；演唱會中，有一個時刻歌手與現場歌迷互動，她緩了一口氣，正待說話時，音響系統傳出現場歌迷的歡呼聲，那穿透耳膜直搗人心的特殊音頻，令我情緒激昂、感動萬分，彷彿也置身現場，這種體驗實在難忘。

《時代》以泰勒絲發行的每張專輯為基礎，劃分做九個“時代”（包括一小段原聲acoustic時段）。每個時代都有不同的主題服飾和舞台設計，歌手就像時間導遊，以歌喉為魔法，引領觀眾穿越時光隧道，回到過去十五年的每一個時段，回到當年依舊青春的自己。

除了歌手的台風，令人目眩神馳的先進電腦動畫特效技術（《Reputation》時代那一條巨蛇，3D效果栩栩如生），還有主題和歌曲意境相配的舞台裝置設計，足見整個制作團隊的用心。除此之外，這位天后選用的舞者，他們的身形也是整場秀顯著的特色：跟大多流行樂主張的標準身形不同，《時代》的舞者，無論男女，環肥燕瘦，是這位世界級天后傳達給歌迷的訊息——自己的身體當自己作主。看到這些舞者在台上展現自我，隨著節奏旋律熱舞，發自內心的自信亦感染了群眾。我們大可不必盲目追求社會所標榜的“完美”身形，要有足夠的自信，因為“瘦夠了！”

略為可惜的是，其中所演唱的歌曲，全都是每張專輯的主打歌。我個人倒希望能有更多非主打，卻依然動人悅耳的歌曲。當然，這無損我觀賞整個演唱會過程中的亢奮，特別是在行雲流水般的運鏡和巧妙剪輯下，更體驗到一種現場演唱會中難以企及的“高清”視覺享受。

在戲院看演唱會，夠臨場感嗎？這位寵粉的巨星天后，不忘透過社媒呼籲樂迷精心裝扮、攜帶熒光棒等“全副武裝”地入場，要大家如演唱會現場那般，拍照打卡來個大合唱。暫且不論戲院是否願意破例允許觀眾做出這些“出位”行為，幸運的是我觀看的場次，人數極少（好啦我是包場），內向的我更能敞開心懷，沉浸於這場華麗的視覺饗宴。就算票價較普通電影昂貴，卻沒黃牛那般天價，加上不必排在人頭攢動的人龍中魚貫入場，也不用如參與華人傳統婚宴那樣谷鬼氣等開場，又有冷氣享受，且能跟偶像近距離視覺接觸，這所有的一切，都物超所值了。

沉默騙局

克里斯·“美國隊長”·伊凡自從在MCU“退役”後，接演的幾部電影作品，大多都在是串流平台出資，如《灰影人》（The Gray Man）、《真愛搞失蹤》（Ghosted），以及這部《沉默騙局》（Pain Hustlers）。先不論這幾部“美隊轉型作”品質若何，但從選片來看，即能見到克里斯本人欲擺脫美隊那種予人印象完美、英雄式包袱的決心，他只想耍壞、耍狠、耍純真。

這部《沉默騙局》，我首先是衝著克里斯去看的，沒想到女主角艾蜜莉·布朗才是整部電影的主幹，是撐持整部戲的支柱！劇情講述艾蜜莉飾演的單親母親麗莎，為了跟女兒過上好日子，誤打誤撞下找到一份在瀕臨破產藥商的業務工作。憑著不屈不撓的個性、與生俱來的口才天賦，她觸底反彈，改變人生，公司也因此業務蒸蒸日上，只是她預見不了自己即將陷入一場犯罪陰謀之中。

《沉默騙局》可以視之為一部女性成長電影，尤其主角麗莎的轉變過程，勵志非常，扣人心弦。她一開始是在脫衣舞酒吧從事舞女的貧困女子，後來接觸了藥廠業務經理皮特（克里斯·伊凡飾），在對未來一片茫然下，投身加入了這家前途暗淡的藥廠。

麗莎應皮特之邀，前往應征，皮特也真是慧眼識英雄，賭麗莎後無退路的家庭狀況能激發其潛能，大膽幫她篡改履歷，將學歷提升了一個層次，助麗莎獲得這份工作。同是天涯淪落人，他倆自然懂得彼此的難處，既然沒啥可再失去的，乾脆放手一搏，放膽嘗試，結果皇天不負有心人，麗莎終於為公司簽下成立以來的首張訂單！

看戲至此，我省起二〇一〇年的電影《愛情藥不藥》（Love & Other Drugs）。傑克·葛倫霍在戲裡飾演主角傑米，是輝瑞藥廠（沒錯，就是威而鋼那家製藥企業）的業務。兩部電影皆以藥廠業務視角為出發點，描繪商業世界種種詭譎多變，同時反映現實中藥品保健行業的複雜，呈現了在這競爭激烈的領域中，業務所面對的種種挑戰。

只是，《沉默騙局》的劇情，往更黑暗負面的方向發展。當麗莎和皮特成功走到人生頂點之際，眼前面臨的，是嚴峻的道德考驗。藥廠老闆傑克（安迪·加西亞飾）突如其來的強迫症（還是抑鬱症？），成了他們人生的轉捩點，也是他們陷入道德兩難的開始。為了守住成功，傑克下令兩位得力助手務必要超越現有的業績。有錢能使鬼推磨，為了達到傑克的期許，他們不擇手段，不惜以病患健康為籌碼，繼續賄賂醫生，換取大量財富。

內心為此備受煎熬的麗莎，始終抵不過良心的譴責，暗中跟警方合作，將這非法勾當公諸於世。當然，戴罪立功的麗莎，死罪可免，活罪難逃，成了眾人的反面教材。然而，編導畢竟是善良的，電影最終給予麗莎一個浪子回頭的機會，她在出獄後“從良”，跟家人經營小本生意，雖沒當時在藥廠賺的多，但最重要是能安心睡覺。

我認為，《沉默騙局》故事敘述得還不錯——雖然可能礙於篇幅，探討醫療體系方面的描述沒法太深刻——尤其講述業務員如何讓一家公司起死回生的過程，相信從事任何領域的業務，都會從中獲益。而當他們不自覺地走向黑暗時，帶出了一個訊息，要觀眾捫心自問：為了賺錢，你的道德底線，可以壓得多低？

紮職2

今年，本地不僅上映多部中國電影，香港電影也不在少數。跟已經能預料結局若何的中國片相比，對港產片會寄予更大期望，因出於伴我成長的情懷，會格外珍惜，想方設法抽時間進戲院觀賞放映時間有限的港片。

日前看了黑幫電影《紮職2》，故事講述三位結義兄弟之間的情感糾葛。十多年前，社團龍頭佑哥（黃德斌飾）遭襲擊，妻子勝男姐（周勵淇飾）派阿齊（黃宗澤飾）和金仔（陳家樂飾）找出襲擊者。阿齊抓住其中一名匪徒後，發現竟是他與金仔從小玩到大的麻吉阿貓（張繼聰飾），念在兄弟情分，阿齊在不情願的金仔面前放走阿貓。佑哥雖然度過生命危機，卻從此半身不遂，兄弟仨的命運也就此改變。

“紮職”，粵語，有晉升職位、上位之意。《紮職2》的序幕，三兄弟在一家撞球室內密謀刺殺敵對幫派老大，相貌不脫稚氣、行為戰兢生澀的三人，一旦手起刀落，便自知再無退路，生死存亡就在一念間，未來不是出人頭地就是人頭落地。這場戲看得我血脈賁張、感動非常——這正是久違的港式黑幫片啊！

整部戲給我感覺是節奏緊湊，毫無冷場，精彩展現三位兄弟之間的情感紛爭和仇恨，以及各自面臨的壓力和困境。個性較沉穩的阿齊，對佑哥和社團忠心耿耿，因釋放了阿貓，成了金仔心中批評的對象；阿貓為了家庭生計“秘撈”，最終卷入對佑哥的襲擊；金仔在社團中擔任高職，卻依舊處在阿齊之下，他為了再升職而無視兄弟情義。三位角色的經歷，交織出引人入勝的情節及故事張力，感受他們內心的糾結和掙扎，直呼虐心。

我想，是否該視金仔為三兄弟中的反派，有待商榷。從社團的角度來看，他的行為絕對合乎規矩，因為社團利益重於一切。但從兄弟之間的情感關係來看，金仔就似乎沒有道義，為了紮職罔顧兄弟情。在我眼中，他是樣衰得可以，恨不得早日遭天譴。

然而，《紮職2》的結尾並未如我所期待的那樣——金仔沒有迎來應得的“惡有惡報”。這畢竟不是典型的中國片，壞人未必會被捕或罪有應得（好比當年馬來西亞上映的《無間道》，是另外拍攝的結尾；《古惑仔》也硬要把浩南哥設定為混入洪興社的臥底探員），結局的設定令我感到遺憾，心情沉重，唏噓不已。

三位主角中，阿貓和金仔的發揮空間最大。張繼聰成功把這雖落魄卻仍有尊嚴，透過打零工勉強度日的邊緣人物演得恰到好處，舉手投足及表情演繹，都是戲。相比之下，黃宗澤扮演的阿齊就無甚特出，畢竟跟其他兩位角色的命運相比，他算是平步青雲，性格也較四平八穩。金仔的性格轉變是三人中最大的，也最考驗演員，但我覺得陳家樂似乎無法完全駕馭，表現出的情感，似乎差不遠，難以看出他內心是痛苦還是不以為意。若讓黃宗澤演金仔這角色，效果或許會更好。

另外，最驚喜的莫過於周勵淇。這位曾在千禧年初出演多部港產喜劇如《玉女添丁》《同居密友》《炮製女朋友》等的藝人，後來鮮少演戲，不然僅是客串。如今過去二十年，見其飾演江湖大嫂的角色，與以往的喜劇歡樂形象南轅北轍，也顯示了她的成長和多面性。她飾演的角色對刺殺她丈夫的兇手心懷怨恨，即使丈夫選擇寬恕，她仍堅決要替夫君復仇，這也造就了三位兄弟鬩墻的局面。

總的來說，《紮職2》是近年來品質不俗的港產黑幫電影，充滿血腥暴力，角色塑造成功，演員表現稱職，聲效配樂出色。戲里頭“劈友”“群揪”“收陀地”的場景，勾起了我心中一整個懷舊感。

少了推理的參與感——《威尼斯魅影謀殺案》

說到被改編成影視作品最多的當代作家記錄維持者，首先想到的當然是史蒂芬·金，但還有一位已故作家堪比他，那就是享有“謀殺天后”美譽的英國推理小說家阿嘉莎·克莉絲蒂。只需瀏覽一下維基百科，就能發現她生平創作的推理作品多不勝數，其中赫丘勒·白羅和簡·瑪波兩位名偵探，更是深入人心。近年來，肯尼斯·布萊納自導自演的《東方快車謀殺案》（Murder on the Orient Express）和《尼羅河謀殺案》（Death on the Nile），是最新改編的影視作品。

今年，布萊納再次執導新作《威尼斯魅影謀殺案》（A Haunting in Venice），並三度扮演白羅神探。這次的案件牽涉到鬼魂幽靈的領域，堪稱是他偵辦過其中一單最艱難的案子。

老實說，前兩部電影雖打著克莉絲蒂作品改編的旗號，也邀請了眾多巨星參演，但成品卻沒預期的精彩。尤其新版的《東方快車謀殺案》，與一九七四年名導悉尼·盧梅特執導的舊版相比，顯然不如後者。問題不在於故事隨著時間流逝而缺乏新意，而在於新版忽略了讓觀眾理解推理的重要過程，偵探僅在幾位嫌疑人之間踱來踱去，對話幾句，就自行解出真相，觀眾缺乏參與感。至於《尼羅河謀殺案》，基本上是複製了前作的模式，對推理迷來說，幾乎了無新意，甚至不如近年的原創故事《鋒回路轉》（Knives Out）出色。

我認為《威尼斯魅影謀殺案》已經改進不少。除了延續前兩部電影讓明星扮演關鍵角色的“傳統”之外，其他方面如懸疑氛圍的營造、配樂的運用，都是三部電影中最出色的。最引人注目的當是鏡頭設計，實在令人不適，是故意讓觀眾更接近偵探的心理狀態，使人懷疑到底是真有鬼神作祟，還是天才罪犯的人為所致。

然而，劇情接近尾聲時，《威尼斯魅影謀殺案》還是重犯前作的失誤，真相突然就從偵探口中揭示，觀眾會有跟不上劇情及困惑的感覺。成功的推理／犯罪作品，通常會留下一些線索，即使在當時可能沒注意到，但回想起來時，會讓人茅塞頓開。

雖然有片段回顧，讓觀眾了解白羅的推理依據，卻仍感覺有些牽強，自圓其說——重點是，終究少了一同推理出真兇的參與感。

（購買原著《萬聖節派對》）

蜘蛛人：穿越新宇宙

“多重宇宙”這概念並非最近才出現，正好漫威MCU第四階段以此作為主要方向開展，加上二〇二二年的《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）在各大影展收穫頗豐，斬獲多項大獎，才成了目前電影界的新趨勢。連漫威的競爭對手DC也在本年大作《閃電俠》（The Flash）中玩多重宇宙概念，以此來結束DCEU，開啟DCU的新篇章。

漫威作為當前漫改電影的主流品牌，在跟索尼合作的《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No Way Home）中首先引入多重宇宙概念，但截至目前，其他第四階段作品的口碑並未盡如人意，甚至讓大多粉絲唾棄。面對如此負面評價，漫威也不得不思考，要如何力挽狂瀾，讓旗下品牌走至第六階段的新·復仇者聯盟大戰，對主創團隊來說會是巨大挑戰。

出乎我意料的是，索尼本身旗下的動畫電影《蜘蛛人：穿越新宇宙》（Spider-Man: Across the Spider-Verse）藉著前作《蜘蛛人：新宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）的成功，繼續將多重宇宙概念“玩”得淋漓盡致。

故事劇情承接上一部作品，講述邁爾斯過著獨自守護紐約市的生活。他無法向父母坦承自己的身份，也無法跟他人分享作為英雄的壓力和責任。上集跟他一同冒險的其他蜘蛛人，已經返回各自的平行宇宙，特別是關，她的離開令邁爾斯倍感孤寂。只是，一場跨宇宙的末日風暴正悄然醞釀，將邁爾斯卷入其中。

《穿越新宇宙》驚艷我的，不僅是精彩的情節處理，而是每個來自不同宇宙的角色所呈現出的獨特美術風格。包括關的水彩畫效果、拼貼風的龐克蜘蛛人，還有其他如3D數碼動畫、普普風、老式動畫風格等等，簡直就是一場視覺大饗宴。這些迥異的風格，不僅代表各自宇宙的特點，還反映出角色的心境狀態。厲害的是，當來自不同宇宙的角色激烈戰鬥時，背景風格也交織在一起，不斷變化，提振戰鬥過程的刺激感，攝人心魄。誠如從事美術領域的友人所說：《穿越新宇宙》每一幀都是用錢、很多的錢、超多的錢堆砌而成！

此外，影片對角色情感的刻畫，令人輕易與之產生共鳴。特別是邁爾斯在成長時期遇到的煩惱，他對父母難以言喻的內心掙扎，還有跟關之間的感情——關對邁爾斯一樣有著滿滿無法明言的心底話，不得傾訴。這種隨著劇情發展而逐漸迭進、增升的情感層次，讓人與角色建立聯繫，感受角色所感受，使《穿越新宇宙》不只停留在一般的漫改動作片的層級。

以上提及的，都是為了吸引非蜘蛛人粉絲觀眾而設的。對粉絲而言，此作最大的驚喜，該是俯拾即是、眼花繚亂的彩蛋。如為人所知的托比·麥奎爾、安德魯·加菲兩個版本蜘蛛人，都在其中。就連“索尼影業蜘蛛人宇宙”（即猛毒、魔比斯那反英雄宇宙）的雜貨店老闆都有客串。至於在蜘蛛人聯盟總部裡多達二八〇個版本的蜘蛛人（網絡資料），就交由資深鐵粉一一列出。

總括而言，《蜘蛛人：穿越新宇宙》是我個人心中年度最佳動畫電影，只是結尾留下一個超級大的伏筆，故事未完待續。本定於明年（二〇二四年）上映的完結篇《蜘蛛人：超越新宇宙》（Spider-Man: Beyond the Spider-Verse），卻因受美國演員工會大罷工影響，宣佈無限期延後上映，萬萬別給我等個十年。