我的二〇二二年度佳片

看電影是種全身心的體驗，戲院大銀幕和在家小熒幕觀賞的區別、音效系統設施的差異、觀影時是否受周邊環境打擾……都會影響我對一部戲的感觀，好戲在錯的時間地點觀看，也會變得不好看，反之亦然。二〇二二上半年上映的電影，來到今天印象早逐漸模糊，忘了當初觀影時感受到的內心震撼，也會影響我選出這二〇二二年度心水佳片的標準。

還是老話一句：我看戲很多，沒看的戲更多。

 

- 經典重映 –

1. 《無間道》三部曲

《無間道》三部曲並非二〇二二年作品，選它是對片商的讚揚。以往對外國數位修復經典舊片並重映的舉動，我只有羨慕的份。難得願意引進數位修復的《無間道》三部曲，希望未來會有更多舊片重映的機會。

 

- 感動港產片 -

2. 《神探大戰》

自從中港合資電影成為大勢所趨，具備香港本土獨特風格的警匪動作片買少見少。難得有《神探大戰》如此佳作，應該支持！

 

3. 《七人樂隊》

集結七位香港名導的七部短片，各篇呈現編導本身擅長的技藝或風格之余，也再現香港民眾的情感，更可視其為這小地方從一九五〇年代發展至今的社會縮影。

 

4. 《飯戲攻心》

格局猶似舞台劇，主要場景是那說大不大，說小卻能容納不少雜物的單位空間，其中又以飯桌至為關鍵；主角六人之間的情感，透過對白推進故事，充滿智慧感人肺腑及搞笑幽默的中肯精句、至理名言，不可錯過的黃子華作品。黃子華新作《毒舌大狀》目前院線上映中，也是值得一看的佳作。

 

5. 《深宵閃避球》

運動類型喜劇，對白、或角色塑造及背景故事，都處理得有聲有色有血有淚。電影主題曲〈遇怪魔我識得變大個〉歌名是致敬“浩南哥”鄭伊健收錄於千禧年發行的專輯《Beautiful Life》裡一首〈自動勝利Let’s Fight〉副歌歌詞。兩首歌接續著聽，會有一種前呼後應的年代情感，也反映了《深宵閃避球》的核心價值。

 

- 闔家歡動畫 -

6. 《七龍珠超：超級英雄》

集歡樂、動作、親情、正邪對立、賣情懷等元素於一身，武打方面的動作設計及分鏡，更是精彩絕倫。

 

7. 《鞋貓劍客2》（Puss in Boots: The Last Wish）

延續夢工廠動畫台柱《史瑞克》（Shrek）系列一貫的傳統，套用合併經典童話故事角色，來演出一則生動感人的故事。動作場景則延用了同一家動畫公司作品《壞蛋聯盟》（The Bad Guys）的手繪風格，精彩的分鏡，流暢的打鬥十分過癮。

 

- 喜感推理劇 -

8. 《阿姆斯特丹》（Amsterdam）

星光熠熠的卡司陣容，濃厚的懸疑氛圍，解謎過程中摻雜不少幽默詼諧，喜劇效果是它的一大特色。

 

9. 《鋒迴路轉：抽絲剝繭》（Glass Onion: A Knives Out Mystery）

編導再次大顯身手，故事情節、角色塑造、對白呈現、節奏掌控、分鏡剪輯，都在水準之上，也散發十足的嘲諷韻味，讓人全情投身於這孤島上的推理秀。

 

- 爽爆動作片 -

10. 《犯罪都市2》

港產片《怒火》和《導火綫》的混合體，描述警察以暴制暴的韓國動作爽片。

 

11. 《劫命救護》（Ambulance）

故事極簡，但在兩個小時多的片長中，毫無冷場，導演麥可·貝招牌爆破場景的調度及明快的節奏使然，三位主角的背景及人物設定，都令人輕易代入，配合鏡頭特寫，臨場感十足。

 

12. 《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way of Water）

相隔十三年的續集故事，同樣是編導詹姆斯·卡麥隆欲自我突破的野心之作，而且以“水”做畫板，在其上染下一個家庭的冒險成長事跡。

 

13. 《子彈列車》（Bullet Train）

層出不窮的血腥暴力動作場景，節奏不定地戳弄觀眾視聽神經，觸動腎上腺素的大量分泌，再佐以合宜、使人發噱的黑色幽默，是我年度最愛的動作爽片。

 

14. 《記憶殺神》（Memory）

殺手版本的蝙蝠俠故事。描述苦受失智症困擾的殺手主角，趕在記憶完全喪失前，動用私刑，為社會除害的故事。

 

- 驚悚懸疑片 -

15. 《分手的決心》

具備藝術類型片稍嫌緩慢的節奏，同時具備商業片懸吊人心的戲劇張力，加上演技派演員，和導演朴讚郁全方位的調度功力，韻味十足。

 

16. 《五星饗魘》（The Menu）

在這包裝至上的時代，所有事物都幾乎失去了初衷，這部諷刺意濃厚的黑色喜劇，提出了這觀點，讓人反思。

 

17. 《驚聲尖叫》（Scream）

相隔多年才有的續作。戲裡對虐殺驚悚片的嘲諷玩到極致，讓人驚嚇驚笑傻傻分不清。系列續作即將上映。

 

18. 《闇黑電話》（The Black Phone）

整部片懸疑氛圍和戲劇張力營造得不賴，無論是遭綁架的少年芬尼為脫逃而做的多番嘗試，以及跟變態殺手之間智力的對峙，都戲味十足。

 

19. 《窒友梅根》（M3GAN）

雖不特別驚艷，但故事通俗易懂說得通、節奏流暢、動作戲及血腥暴力程度拿捏恰好，角色設定輕易引起大眾共鳴。

 

- 超級英雄瘋 -

20. 《蝙蝠俠》（The Batman）

二〇二二年無論是漫威還是DC漫改作品，整體水準都下滑，難得在廿年內重啟了幾回的這部《蝙蝠俠》拍得非常好，是年度最佳漫改電影。

 

21. 《黑豹2：瓦干達萬歲》（Black Panther: Wakanda Forever）

《黑豹2：瓦干達萬歲》作為為人詬病的MCU第四階段之最末一部作品，至少拍出了一定水準。第五階段的第一部作品《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》（Ant-Man and the Wasp: Quantumania）即將上映，聲勢肯定有的，至於質素會不會反彈，拭目以待。

 

- 經典翻拍作 -

22. 《拉辛正傳》（Laal Singh Chaddha）

經典《阿甘正傳》（Forrest Gump）印度翻拍版。雖然一早知道故事情節，但背景換去印度，一些歷史也引用了印度國家重大事件，又有別於原版的風味。二者相同的，是電影呈現出來的淡淡幸福感。

 

- 真實改編作 -

23. 《貓王艾維斯》（Elvis）

我對貓王艾維斯不熟悉，他的一些作品也許聽過，但未必知道是他所唱，但依然為這傳記電影震懾。尤其湯姆·漢克斯飾演的經紀人，顛覆了演員較常接演的角色設定，將那欲把手下當紅炸子雞榨乾的可惡相貌，詮釋得入木三分，惹人生厭。

 

24. 《沉默呼聲》

中國禁片。將國家壓制法輪功、迫害團體成員的不人道手法呈現出來，相信看過的觀眾也會分成兩派，一派是譴責強國的專橫，另一派則為強國捍衛。

 

- 紀錄片 -

25. 《老勞勃道尼：自成一格》（Sr.）

我們為“鋼鐵人”史東尼瀟灑不羈的個性深深著迷，連帶也大概知道飾演者小勞勃·道尼在現實中跟史東尼的個性十分相似，他的個性養成，有大半是來自演藝世家，尤其父親老勞勃·道尼對他的影響至深。紀錄片《老勞勃道尼：自成一格》是用另類方式（屬於他父親的方式）攝製及剪接而成，向大眾介紹同屬於怪咖的父親。

 

- 同場加映：劇集 -

26. 《阿森納：孤注一擲》（All or Nothing: Arsenal）

紀錄了英超球隊Arsenal少帥Mikel Arteta如何置之死地而後生，將這支過去十年表現載浮載沉的落魄隊伍，打造成現在這支充滿年輕風暴的強旅。槍迷不可錯過的作品，非槍迷看了大概也會為這支球會圈粉。

 

27. 《珍奇櫃》（Cabinet of Curiosities）

由導演吉勒摩·戴托羅監製及統籌，收錄八部精心製作的短篇恐怖題材故事。雖然不是每集都很好，但有幾部確實令我回味無窮，推薦第一集《36號拍賣品》和第三集《驗屍》。

 

28. 《泰洞救援》

二〇一八年泰國北部睡美人洞救援行動引起全球關注，幾近神蹟的結局也成了許多人茶餘飯後的勵志故事。影視業自然不錯過此良機，二〇二二年就有好萊塢電影《十三條命》（Thirteen Lives）和泰國影集《泰洞救援》。我還沒機會看前者，但這部影集十分感人，集和集之間的銜接，也設計得很對味，不斷吸引人往下看。

 

29. 《東京之惡》（Tokyo Vice）

二〇二二年HBO有兩部劇集引起我關注，一是電影《自殺突擊隊：集結》（The Suicide Squad）的衍生劇《和平使者》（Peacemaker），二是這部《東京之惡》。《和平使者》深受好評，我看了只覺還好；改編自真人實事的《東京之惡》才讚！只是第一季沒結局，希望順利開拍第二季。

 

30. 《星期三》（Wednesday）

經典電影《阿達一族》（The Addams Family）衍生劇，加上由鬼才導演提姆·波頓製作兼執導其中幾集，更激起我非看不可的決心。結果不負所望，也為這位性格欠揍私下卻是個善良的阿達家老幺深深著迷。

窒友梅根

近幾年，恐怖類型電影人的佼佼者，名單當中肯定包括溫子仁；而眾所周知擅長以低成本換取高收益的恐怖片製作商，則屬布倫屋。兩者再度合作，自會引起萬眾矚目，這是《窒友梅根》（M3GAN）的優勢。

電影敘述在一家玩具公司任職的機器人專家潔瑪，突然成為失去雙親的八歲姪女凱蒂的監護人，未有作為一個家長心理準備的潔瑪，加上工作壓力，使她非常困擾。人在壓力下自會激發創意，她決定升級親手設計的人工智慧玩具人偶梅根的原型，試驗性地賦予其照顧凱蒂的任務，沒想到錯有錯著，梅根逐漸打開凱蒂封閉的心，成為凱蒂的摯友。萬萬沒想到的是，梅根不斷學習人類情感的高度人工智慧，最終為了凱蒂反噬潔瑪……

《窒友梅根》的故事情節十分易猜，結尾也沒任何意料不到的反轉，是部打著安全牌出擊的科幻驚悚片——它甚至有其他同類型作品的影子。然而神奇的是，它並不會因此顯得沉悶難看，反而因探討“孩子的教育”這貼近現實社會的主題，平易近人，令人——尤其是為人父母者——從中思考自己的身份及責任。

潔瑪本就是工作狂，為了敲開凱蒂心防，成功開發梅根這集玩偶、朋友、傾聽者於一身的人工智能。作為家長，她自然樂意對教育孩童落得一身輕；而小孩有了比親人更親的梅根陪伴，願意傾聽自己無謂的想法，自然不再需要人在心不在的大人從旁指導。同事眼見潔瑪走火入魔，梅根早扭曲了被創造的本意，嘗試勸停潔瑪，潔瑪仍一意孤行，雖然最後驚醒懸崖勒馬，已無法制止梅根的殺意。回到現實，發現許多家長因對孩子缺乏耐性，遂用平板或手機打發之，讓其閉嘴，這類電子產品正如梅根，成了孩子的保姆，甚至取代父母身份成為監護者。

動作設計方面，許多人在預告中先被梅根的“魔性”舞蹈吸引，我反而是為梅根懲戒小屁孩霸凌者的一刻吸引——這些個性扭曲的屁孩是該被消滅的。提及小孩，觀看《窒友梅根》時，整部片帶給我的不舒適，都是小孩角色引起，我十分不喜歡他們的個性，包括凱蒂。正如神探伽利略湯川學說的：小孩難搞、思想不邏輯、自以為是，最終凱蒂竟會從梅根的魔咒中清醒，助潔瑪一臂之力消滅梅根，如此皆大歡喜的結局設定，我認為帶點牽強、有點可惜，但這畢竟不是黑色電影，凱蒂算是得到了教訓。

說實在的，《窒友梅根》的反派梅根並不可怕，就算打破艾西莫夫筆下的機器人守則，取人生命，但那是源自於對凱蒂的愛，這點也成為我對梅根最終的毀滅產生一絲憐憫。該感到恐怖、自我反省的是人類，尤其大人，既擁有思考、思辨能力，還執拗地一步步往黑暗深淵前進，深受其害時才來怨天尤人。我們終究掙脫不了這些劣根性。

這部《窒友梅根》，溫子仁僅擔任監製，雖說他過去監製的作品素質良莠不齊，也讓人在心理上有所保留，既期待又怕傷害；然而看完此片，雖不特別驚艷，但故事通俗易懂說得通、節奏流暢、動作戲及血腥暴力程度拿捏恰好，角色設定輕易引起大眾共鳴，已是難得，值得推薦。

難得院線重映經典——《無間道》三部曲

以往，得知外國不時有經過數碼修復的經典舊片重映，我只有羨慕的份。也許馬來西亞缺乏此文化，或電影院及片商依據市場考量未敢嘗試，我不曾在本地院線體驗（那些各國影展播映的藍光或DVD不算）——誰叫錢包不給力，買不起機票出國觀賞！

看見《無間道》三部曲20週年4K數碼修復上映的宣傳片時，我除了驚覺廿年時光就這樣溜走，也認命地覺得本地會上映才有鬼。結果，真的有鬼，雖然映期僅短短一週，我仍不錯失良機，興奮地到戲院重溫我的年少時光。

我對三部曲情節的熟悉程度，已達到對白能夠倒背如流之境界，這重映版刪了何處（實在無言），都逃不過我的“法眼”；跟戲裡陳永仁劉健明黃志誠韓琛傻強倪永孝……還有在第三部曲跟陳永仁組成正義鐵三角關係的沈澄和楊錦榮，共處黑暗的院廳內，猶似故友重逢，亦有種如臥底跟上司暗中交換情報的錯覺；隨著劇情演進，各角色登場或下台，當年為某一場戲深受震撼、感動、驚訝、遺憾等回憶，潮水般輪番湧上心頭。

今天再看陳永仁殉職時，明知電影打著“壽長乃無間地獄中之大劫”的主題，並突顯劉健明承受的無盡折磨更為煎熬，我依舊感慨好人為何沒好下場。至於評價最低的《無間道III終極無間》，除了陳永仁的鬍碴不連戲（沒像《正義聯盟·Justice League》裡的超人使用特效），編導大玩特玩時空交錯，我腦海邊跟上節奏穿梭跳躍，邊重建時間順序，樂趣無窮。而最後一幕陳劉二人在音響店中相遇，對應首集二人初逢的場景，對那整個無間宇宙冥冥中自有定數的宿命安排，心中五味雜陳。

《無間道》並非百分百完美，尤其用當代的標準審度之，其中幾處為推進劇情而有悖邏輯，刻意為之的痕跡處處，但無損它當年振興香港電影業界低迷的市場，讓香港電影再度輝煌一段時日的成果——我們不好吹毛求疵，專心投入，享受戲裡黑白兩道鬥智而激起的戲味吧！

引進《無間道》三部曲是本地片商的勇敢創舉，希望以此為第一步，慢慢培養本地經典重映的文化，讓新知舊雨共聚一室，觀賞一則好故事。

鋒迴路轉：抽絲剝繭

二〇一九年，一部令人驚艷的原創推理電影《鋒迴路轉》（Knives Out）上映，編導萊恩·強生技驚四座，較後獲得網飛下重資跟他簽下兩部續集IP攝製權，轟動一時。二〇二二年杪，非續集性質的系列續作《鋒迴路轉：抽絲剝繭》（Glass Onion: A Knives Out Mystery）上架網飛，如預期中引起眾人矚目，更難能可貴的是，《抽絲剝繭》沒陷入續集電影不比首集優秀的魔咒，還呈現跟前作迥異的獨特風格，兩部電影可說是各擅勝場。

劇情描述神探貝諾瓦·白朗受邀前往希臘小島的私人奢華莊園，參加富豪邁爾斯舉辦的聚會，受邀的還有邁爾斯的一眾朋友，包括前任商業合夥人、州長、前衛科學家、時裝設計師及其助理、網紅伴侶，加上主人家及白朗，一共九人身處在這座孤島中。就如謀殺懸疑推理故事的百年設定，但凡偵探在的地方，必有死神降臨索命；隨著命案發生，白朗發現這群衣著光鮮靚麗的高階層人士皆各懷鬼胎，都對主人家各有盤算，人人有嫌疑……

《抽絲剝繭》是編導再次大顯身手的傑作，無論是故事情節、角色塑造、對白呈現、節奏掌控、分鏡剪輯，都在水準之上，也散發十足的嘲諷韻味，讓人全情投身於這孤島上的推理秀，看得眉飛色舞。雖然謀殺脫離不了驚悚元素，但電影給我更多的感覺是黑色幽默牽引出的喜感歡樂，無論是有著雙關寓意的片名，或是超跑擺在屋頂上展示的莫名荒誕行徑，都會令人笑中反思。此種引人揣測、遐思的“彩蛋”（有些更是破案線索）隱匿在各處，編導要觀眾聚精會神，一同參與推理秀，大大提升了觀影樂趣。

除了推理揪兇手的過程，《抽絲剝繭》還提出與現實相應課題的探討，如關於節能減碳支持環保、知識產權及律法的操弄等。偏好推理故事者，肯定明瞭這類型題材少有能逃離剖析人性的桎梏，要如何不落俗套，極考驗創作者。萊恩·強生在這方面可是得心應手、面面俱到，還來個反轉反高潮——白朗無法為受害者制裁惡徒（他說的：“我不是蝙蝠俠”），結局依舊得以讓人一抒胸中惡氣。比較遺憾的，是無法在大銀幕觀賞，否則觀影體驗該會更佳更棒。

本片卡司陣容星光熠熠，艾德華·諾頓、凱特·哈德森、戴夫·巴蒂斯塔、潔西卡·亨維克等人，還有客串的伊森·霍克及休·葛蘭，都會讓人產生恍然驚訝的反應；而我們的神探主角白朗，則是正式卸下英國特務〇〇七光環的丹尼爾·克雷格。戲裡的白朗又跟前作的白朗行事風格不盡相同，《鋒迴路轉》中他較沉穩內斂，《抽絲剝繭》則較外向帶點話癆，興許跟你我一樣，受困於疫情悶了一段時日，難得解封脫離囚籠，心境改變了，於是趁機多說話耍下嘴皮子。

二〇二二年上映／串流上架的推理電影，我看過《尼羅河謀殺案》（Death on the Nile）、《看你往哪跑》（See How They Run）、《天黑請斃命》（Bodies Bodies Bodies）和這部《抽絲剝繭》。除了獨立電影味道較重的《天》，其他都是邀來多位一線藝人參演的商業片——《尼》改編自謀殺天后阿嘉莎·克莉絲蒂經典著作，個人覺得電影整體不過不失，比不上原著精彩；向謀殺天后致敬的《看》，是部懸疑推理喜劇；《天》裡一群被孤立在獨立式洋房中試圖解開謀殺謎團的少年，當謎底揭曉時，發現只不過是黑色笑話一場；最喜歡的還是這部《抽絲剝繭》，尤其戲後感受到的那股蕩氣迴腸，久久無法平伏。

迷霧驚魂

前兩部改編大文豪史蒂芬·金著作的電影都大獲成功，導演法蘭克·戴瑞邦再接再厲挑戰新記錄，三度改編金大師作品，此次選中的，是收錄於一九八五年出版的小說集Skeleton Crew（台灣皇冠出版譯做《史蒂芬金的故事販賣機》）裡之短篇故事《迷霧驚魂》（The Mist）。

電影講述小鎮因突如其來的大風雪，全鎮電力中斷，鎮民湧到鎮上一家超級市場採購糧食，主角大衞也帶著兒子驅車前往。父子倆在超市內採買時，發現外邊被一股詭異的薄霧籠罩，霧中還有神祕物體蠢蠢欲動。隨著一位傷者逃進超市，警告大夥外頭有危險，室內的恐慌亦逐漸擴散，大衞曉得唯一活命的方法，就是大家冷靜自持，同心協力度過難關。只是，面對未知的兇險，超市內群眾逐漸顯露人性猙獰醜陋且自私的一面……

跟戴瑞邦成名作《蕭山克監獄的救贖》（The Shawshank Redemption）呈現的“希望”相反，《迷霧驚魂》述說的是“絕望”——閱讀至此，不好此道的看倌，大可不必去找來看，自作賤。我是從序幕起，就非常喜歡這片子，序幕彩蛋就給我極大驚喜：畫家大衛剛畫好、遭破窗而入的樹摧毀的海報，畫著的是金大師耗時卅年完成的奇幻經典巨作《黑塔》！鏡頭一轉，大衛跟妻兒到戶外查看受損情況，連帶介紹鄰居布蘭特登場，從兩人對話中，隱約透露了往後會引爆的衝突及不祥。

掩蔽於迷霧中各型各色的怪物，都有擴大觀眾內心不寒而慄的效果。眼見巨蟲和變種蜘蛛對人類大開殺戒時，平時覺得昆蟲形體噁心，對其有心理陰影的我，可想而知當下的惶恐驚懼，被放大了多少倍？又，縱使沒這些肉眼能見的怪物，超市內原始的人性，才是最大考驗——重溫《迷霧驚魂》次數已數不清，每次仍會對戲裡那虔誠到極端偏激的教徒女士心懷怨懟，所以當店員奧利被迫下手擊斃她那一刻，或許這想法很不該很不道德，我還是忍不住大呼過癮！

超市中的人性修羅場，雖是虛構，卻能發現與現實驚人的相似。回想二〇二〇年疫情肆虐初期，全球人類正如戲裡被困的鎮民，對周遭情境大感手足無措。有者抱著愚勇的態度不以為意嗤之以鼻不做防範，最終失去生命（如戲裡年少輕狂的店員）；有者散播假消息，唯恐天下不夠亂，損人不利己；有者將自己包裝成神選使徒，迷惑他人……戲裡行動被限、求助無門、孤立無援的民眾，都在上演著濃縮版的現實眾生相。

至於電影與原著最大的差別，同時也是往後至今為人津津樂道（亦有不少負評謾罵）的，當是戴瑞邦賜予它神來一筆的結局。也拜編導如此大膽的改編，也才有讓觀眾不停地議論，延長電影被討論的時間，加上年前再次改編為劇集（我還沒看，不知拍得如何），持續不斷地擴展《迷霧驚魂》的傳奇色彩。在此不劇透結局，唯獨一個字可形容之——絕！

我還是推薦大家，有機會的話，不妨看看《迷霧驚魂》，從中體驗一下身處絕望之淵的恐懼，相比之下，對目前自身的境況再多不滿，也該心存感恩，學會知足。

阿凡達：水之道

二〇〇九年的《阿凡達》（Avatar）造就了無數個電影攝製及放映技術革新的記錄，暌違十三年後的今天，觀眾終於迎來這部經典史詩科幻電影續作《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way of Water），同時也是二〇二二年壓軸的最頂級視聽覺饗宴。

回想《阿凡達》首集，故事情節及敘事雖簡單，卻在編導詹姆士·卡麥隆的鏡頭下，表現得引人入勝，加上當年3D視效的革命，縱使我僅透過普通的影院規格觀賞（沒法戴3D眼鏡看戲，會頭疼欲裂），即能沉浸於戲裡恢弘龐大且繽紛奪目的科幻景界，也能完全感受巨型器械釋出的磅礴氣勢及冰冷氣息。《水之道》除了在視覺效果上更上一層樓（畢竟這十三年內電影技術不斷推陳出新），更擴展潘朵拉星球熱帶叢林及飄浮山脈以外的世界——遼闊無垠的海域。

電影敘述傑克“轉世”為納美人，與奈蒂莉共結連理，成家立室，過著與世無爭的生活。不料地球人整軍再來侵，傑克曉得敵人的首要目的除了獲取礦物難得素的開採權，也是為取他這叛徒的項上人頭。為了家人安全，傑克舉家遷往遠洋海域投靠礁人族，開展新生活。只是，避得了一時，躲不過一世，地球人對潘朵拉星貪婪的魔掌延展至海域。傑克一家迫於無奈，唯有“下海再戰”……

跟首集一樣，《水之道》故事情節及敘事並沒多少創新反轉，平鋪直敘，探討的依舊是善惡正邪、家庭FAMILY、人性醜陋、環保等等老掉牙濫調子議題，更多的還是著重於視效技術上的突破。我嫌電影中段節奏極緩——請趁此離場放尿——大篇幅交待並介紹海域生物及礁人族的生活習性，只不時切換至傑克的孩子和礁人族首領孩子的相處過程，還有第一位出生於潘朵拉星、被傑克領養的人類孩子蜘蛛和轉生為克隆納美人的父親邁爾斯上校之間微妙之情感聯繫。直至後半部，始加快節奏，人類與納美人衝突升級，一波接一波高潮迭起的大小戰役隨之而來，乃至最終高潮決戰。

戲裡傑克次子洛克和一隻名為帕亞坎的海底貝希摩斯突猑之間的情誼，深深打動我。洛克天生桀驁不馴的冒險精神，在兄弟姐妹中是經常闖禍的“滋事份子”，也讓傑克經常提心吊膽。跟他惺惺相惜的帕亞坎，因曾號召同伴及納美人，反擊恣意掠殺同類的捕鯨人，違背不殺原則被放逐。一人一獸同為家族異類，從彼此身上尋獲慰藉及理解。敵人來襲時，洛克為了帕亞坎孤身犯險；帕亞坎則為了朋友及對人類的舊恨，更是勇不可當，上演驚心動魄的復仇劇碼——你不禁為其直搗敵陣大殺四方而喝彩，卻也擔心牠會一時不察而受傷。這場臨場感十足的精彩戰鬥，看得屏氣凝神，瞠目結舌，直呼過癮！此外，奈蒂莉於決戰時的大開殺戒，那為母則強、為母至剛，透過一支支百步穿楊取敵性命的羽箭，以洩胸中悲憤，騰騰殺氣令人不寒而慄。

《水之道》的視效毫無破綻可挑，故事重點亦不僅只聚焦於前文所提寥寥幾位角色身上，還有許多配角，都可一一探究，是茶餘飯後坐下交流的絕佳話題，在此就不贅述。唯有一處我認為卡麥隆難得會犯的小錯誤——最終決戰時的礁人族盟友，不聲不響地就離開得一個不剩，不只不顧傑克一家人生死，連被敵人俘虜未救的女兒也不要了，實在令人摸不著頭腦。當然，這依然無損電影動作戲呈現的暢快感。

總括而言，《阿凡達：水之道》是值得在戲院至少二刷的佳作，若有能力選擇規格較棒的院廳則更好，肯定值回票價。