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2013年3月30日 星期六

我右拳打開了天,化身為龍~~

天之上,天之下,無論我們朝哪裡前進,我們所行之處,就會成爲道路
柔劍部全家福


我不是常看漫畫的人,但漫畫在我生命中,也起著撐托我成爲如今個性的工具,可以說,如果沒有漫畫,就沒有現在的我。我會選擇漫畫,紅如當今的“那乳頭”、“漂白劑”、《海賊王》,全都不在我欣賞範圍内。同樣的,《神行太保》《無賴男》《夢幻戰車》,你或許連聼都沒聼過,但就是這幾本漫畫,影響了我……

《天上天下》,一本結合了武俠、哲學、歷史、戰爭、校園等元素的成人漫畫,要我說清内容,是天方夜譚,它涉及的實在太恢宏,出場人物衆多。作者大暮維人,是著名成人漫畫家,可想而知《天上天下》的構圖不僅以“女體美學”爲重,也不乏暴力場面,人物的的戰鬥,不是點到即止,而是嚴重至取首斷肢、拳拳到肉、斬砍見骨。要看此書,切記後背必須沒有空隙(武之教誨),否則被長輩發現書中内容(尤其是那麽多的海咪咪),你就慘了……
棗家兩姐妹,重點還是身材^^
全書最令我震撼的一幕:真夜壯烈犧牲,倒在愛人光臣懷中(卷15)

用了一星期的時間,進入《天上天下》的世界(已經完結共卷22[尖端出版],建議大家可一次過看完,否則難以消化),與主角凪(卷1時,錯置為“風”字)宗一郎成長,從原本的純小混混,晉升為影響日本(甚至全球)武者的關鍵人物……如此説法,似乎有誤,應該說——400年以來,這些異能力者都在為和平而戰,企圖推翻幕後首腦寵宗魄(設定猶如《魔戒》中的邪眼,把靈魂寄存於一只右眼球,存活至現代)。作爲命運中的男人,宗一郎必須奮戰到底,而所屬之“力”龍拳,更是一把雙面刃,雖屬最強之力,卻會從内啃噬使用者 ……
宗一郎(左)啓用龍拳時,髮色會變黑

漫畫好看之處,就在於各個人物對命運的抗衡與奮鬥。衆多角色之中,個人最欣賞的,是“雙爆拳”俵文七,他屬中立人物,不喜暴力,吊兒郎當,一心想過個“玫瑰色學園生活”,卻捲入這場戰爭。相比起其他視死如歸的人,他相信奮戰的目的是爲了繼續活著。爲了朋友的生命,他犧牲自己……當然,他最後活下來,這是可喜的;亦也有令人感慨的人物——棗真夜,作爲女主角亞夜的姐姐,她是家族中沒有遺傳到異能力的成員,只能凴真本事練就出一身猶如鎧甲的體魄。結尾時,爲了搭救成魔邊緣的宗一郎,犧牲小我,追尋哥哥去……
傳奇人物——俵文七
總而言之,與另一部純為“女體流”的《一騎當千》比較,《天上天下》就像一部哲學筆記,令人深思的傑作。

2013年3月19日 星期二

消失的舊時光——《大上海》



起先,看見《大上海》由王晶執導,會有一種“怎麽可能?”的疑惑,但看到劉偉強作影片監製,加上主演的周潤發,也就抱著“寧殺錯勿錯過”的心情進場。結果,感覺王晶只要肯認真拍片,還真的可以拍出一部有水準的電影!

19001940年代的上海,可説是一處讓藝術家、作家任意揮灑創意點子的場景——西洋鬼子、東洋倭寇來侵;内裏則有黑幫為地盤你爭我奪。如此政治局面,遂形成“地頭蛇”的崛起,表面上是代外來者管制内政,實則作爲它們剝削在地人權益的傀儡。《大上海》書寫一位“地頭蛇”成大器傳奇的一生。

王晶這次收起招牌式的胡搞,帶觀衆回到那段消失的舊時光。從場景設置、布景道具,幾乎佔據全片的慢動作鏡頭,猶如MV慣常的拍攝美學,有刺激、有浪漫,都是導演刻意營造的懷舊——從前從前的那個年代,對動作片愛好者來說,慢動作最能帶出角色的“有型”氣質!

演員方面,周潤發的演技是公認的好,一舉手一投足,已釋出成大器一代霸主的沉穩,套用王晶本身執導的另一部電影《爛賭夫鬥爛賭妻》中的對白——就連背影,亦能表現出千言萬語——來形容,毫不誇張;黃曉明飾演年輕時期的成大器,從起初的純真、較后的年少輕狂、再後來接近中年的内斂,把角色性格的轉變,表現得淋漓盡致。雖然兩位演員的外形沒有一絲相似之處,但藉著一幕“時光圈”,完成角色交接,觀衆不會搞混爲何“見周不見黃”,亦是本片一大賣點。

至於其他角色,同樣塑造得有血有肉,演員也發揮得宜——茅載(吳鎮宇飾)的變節;洪壽亭(洪金寳飾)徒剩色膽的悲愴;林壞(高虎飾)對成大器的忠心;成夫人阿寳的臥薪嘗膽……都為電影加分不少。值得一提的,是葉知秋性格的轉變——短短三年時間,從原本善良的和平主義者,轉變為狠心花旦,看似欠缺邏輯,但細想其爲了拯救被囚的丈夫而狠下殺戒的處境,只能說“別惹戀愛中的女人”。

《大上海》可説是王晶突破之作,若偏要雞蛋裏挑骨頭的話,應該就是有些爆破場面太超過,原本不該爆炸的場景(如酒店、監獄等),在沒有火藥的情形下,照爆不誤……要怪就怪編導爲了滿足觀衆毀滅的欲望,忘了適可而止。

武俠•野史——《血滴子》



衝著導演劉偉強的名號,買票捧場——《無間道》是邁入廿一世紀以後,香港迄今最成功的警匪片;更早的《古惑仔》系列,“荼毒”了多少的年少輕狂?劉導的戲路,商業、非主流兼具,從動作到愛情,驚悚到歌舞,悲劇到喜劇,經他攝影鏡頭、攝後剪輯,呈現出來的,是一片片奇幻又寫實的感動剪影。

《血滴子》故事設定於清朝乾隆年間,前帝雍正設立了一特種暗殺部隊血滴子,殺人於無形,從未有人見其真實樣貌后仍活著……除了牧匪幫首領天狼(黃曉明飾)。血滴子隊長冷(阮經天飾)帶領其夥伴搜捕天狼的同時,乾隆王卻暗中授命大内密探海都(余文樂飾)隨時消滅血滴子,以抹去清朝的污點……

電影開篇,全新酷炫的血滴子兵器甫登場,顛覆傳説中頭罩式暗器的既定形象,加上驚人的“鋼鐵結合式”特效,先聲奪人。緊接牧匪幫營救天狼的戲碼,看見《300壯士:斯巴達的逆襲》的“血漿慢噴”,還有份量十足的爆破場景,腎上腺素飆升,對此片充滿期待。

可隨著劇情推進,卻不禁疑惑:怎麽沒有一個稱得上英雄(主角)的角色?血滴子雖是電影主人翁,可個性不討喜,酷炫兵器更再無用武之地;阮經天的演技,只不過體現在那幾場哭戲,那武俠韻味,基本上是沿襲了《艋舺》裏的義氣情操;天狼的“貧”民英雄形象,過於神化,缺少了血肉;海都對皇帝的耿耿忠心,只換來觀衆的倒喝彩——走狗!

結尾時,火槍隊的出場,讓人產生“戲肉終於來了”的期待,期待冷和天狼放下敵我成見,就像《末代武士》中堅持“侍魂”的武士與美國俘虜,聯手與火槍隊來一場同歸於盡的廝殺。可這場終極戰役,火槍隊無損一兵一卒,以一面倒之姿獲勝。看至此,我也只有無奈加上啞然的份……

影片結束時,確實難掩一絲失望,但再理性回想,劉導在這實史與杜撰故事的調度中,就像史官般客觀,角色的描繪雖少了血肉,但表達出來的人性,仍有跡可尋,可説是呈獻出一部融合了武俠與野史的課外教材。

懷舊電玩Crossover——《無敵破壞王》



不知現在的孩子,還有沒有(機會)偷偷地潛入註明“18嵗以下禁止進入”的遊樂場(當初我們稱之爲“叮叮場”或“打機場”),在烏漆抹黑、煙味刺鼻的環境下,選擇要玩的大台電動遊戲機,先試著轉動操縱杆、按幾下操作按鈕,確定沒有故障,才投入硬幣或代幣,Press START,遊戲開始!

《無敵破壞王》(Wreck-It-Ralph)述説遊戲《修繕王阿修》内的反派——破壞王,敬業樂業了卅年,在“工作夥伴”歡慶遊戲三十周年紀念的同時,他卻被迫劃地自限獨憔悴。他厭倦這對他的不公待遇,他誓言縱使作爲反派,也要成爲英雄,得到大家的器重、愛戴,於是他暫別《修繕王阿修》平台,奪找屬於他本身的獎牌——作爲好人的英雄獎牌。可是,破壞王的“擅離職守”,也令電玩世界陷入一場危機之中……

《無敵破壞王》可説是向電玩致敬之作。影片開篇,那幾位聚在一起做群體治療的反派角色,都大有來頭,如《超級瑪莉歐兄弟》魔王庫巴、《音速小子》蛋頭博士、《快打旋風》將軍和Zangief……都會引起80后觀衆的澎湃情緒。至於在中央伺服器中客串的衆多正派人物,更會令人“哇~~”的驚嘆。

影片也對電玩遊戲的進化,開了一些小玩笑——破壞王踏入《英雄使命》時,對這款現代較吃香的第一人稱射擊遊戲產生質疑:“現在的遊戲都是那麽暴力嗎?”正是對現代的遊戲走向做出的諷刺;另外,阿修爲了找尋破壞王(沒有破壞王的毀壞,阿修英雄無用武之地),對《英雄使命》中的海軍陸戰隊女隊長卡紅一見鍾情,陶醉地迸出“看那高清效果的完美臉孔!”此對白,不禁令人莞爾。

《無敵破壞王》對現在的孩子來説,或許純粹是一部充滿笑料、刺激的冒險動畫,但對80后觀衆而言,卻是湧起無數兒時歡樂時光的懷舊電影。畢竟在那個年代,童年的我們聚在一起,炫耀的不是蘋果四代或四袋,而是為誰先闖過任何一款遊戲的某一關卡而歡騰。

2013年3月16日 星期六

血中送彈,特立獨“腥”——《決殺令》



昆汀·塔倫提諾的電影,以個人獨特風格著稱,每部都成爲Cult電影愛好者心中之經典,而這部《決殺令》(Django Unchained),是我個人最喜歡的一部。

這是一部以愛爲主題的電影,敍述一名地位原本低賤的黑奴強戈,如何上山下海尋找並拯救被販售的妻子。三位男配角,完全可用“群魔亂舞”來形容,演技尬的精彩絕倫——克里斯托夫·華玆的大智若愚,李奧納多少有的殘暴,以及山謬·傑克森的最是蛇蠍,配上主角傑米·福克斯的内斂——已經值回票價。

榮獲奧斯卡最佳原創劇本獎項,《決殺令》實至名歸。從第一幕開始,直至結束時幕前幕後工作人員字幕出現,每一幕都足以吸引觀衆注意力,時而因故事張力,時而演員精湛演技,加上在最意想不到之下出現的多首配樂,讓人欲罷不能。電影結束時,驚覺片長接近三小時,卻不感冗長。

最吸引我的,還是強戈與舒華玆(克里斯托夫·華玆飾)之間的關係,明明是後者解放了強戈,賦予他自由之身,因舒華玆主張種族平等,所以兩人沒有主僕之分,而以搭檔關係“行走江湖”,世俗對他倆的行徑,可是非常刺眼。隨著情節發展,舒華玆似乎隨興過了頭,處處以強戈説了算,那種荒謬的情誼轉變,若出現在其他電影中,觀衆肯定接受不了;可落到昆導手上,猶如施下魔法般,就是有辦法令觀衆信服。尤其奪得奧斯卡最佳男配角的克里斯多夫,把舒華玆的特立獨行,表現得淋漓盡致。也正因如此,他因衝動而換來的下場,令人大爲震撼,更會為他感慨:人生一瞬,到頭來仍化做一堆塵土……

另外,大反派凱文康迪(李奧納多飾)與家奴史提芬(山謬·傑克森飾)的主僕關係,也令人既感好奇的同時,又對他倆恨得牙癢癢——何以史提芬膽敢“喧奴奪主”,完全不把主人放在眼裡?沒到影片結束,絕不揭曉。

曾看過某篇文章如此寫道:人類究竟能夠承受多少恐怖還能繼續保持清醒、正常?到了某個程度時,恐怖就會開始變得滑稽,而到了那個程度,頭腦要不是還能保持清醒,就是心智崩潰。到了那個程度時,一個人的幽默感便開始接管一切。昆導在本片中,繼續大玩其獨有的暴力美學,它沒有《300壯士:斯巴達的逆襲》般的美,卻也不覺噁心反感,反倒如引言所述,幽默,接管了一切。更絕的是,導演本尊也在片中尬上一角,留意近結尾時三位負責押送強戈到礦場主人的職員,導演即是其中之一,下場也突兀得令人汗顔,捧腹大笑。

總而言之,《決殺令》絕對是本年度必看佳片,錯過可惜!