靈魂急轉彎

覺得近期的皮克斯動畫，都較喜歡探討生與死，如《可可夜總會》（Coco）、《1/2的魔法》（Onward），還有這部《靈魂急轉彎》（Soul）。當然，大多談論生死的影視作品都會聚焦於死亡之後，像是死後世界的想像、亡者對生者的影響等。《靈魂急轉彎》則算是“反其道而行”，敘述生前世界，“為何而生”。

故事講述彈得一手好琴的喬，事業上始終鬱鬱不得志，只能窩在中學兼職當樂團老師，某天終獲得千載難逢的爵士樂演奏機會，卻在回家途中發生意外陷入昏迷，喬的靈魂也隨之進入了死後／生前的一個空間。他想方設法逃離這本該很恐怖，看起來卻十分可愛的投胎先修班，從而也跟一個不斷拒絕投胎做人的靈魂22號結夥“穿越”回到地球，兩人（或兩個靈魂）重新學習活著的美好。

喬千方百計回歸自身的軀殼，卻陰錯陽差地成了一隻貓咪；在投胎先修班待了多時，學懂不少生活理論及知識，卻從不嚮往生命的靈魂22號，竟墜入喬的軀殼，這安排非常諷刺，使人會心一笑。二者以導師和學生的身份，實際體驗人生，各有收穫。“我生而為人的目的是什麼？”“我存在有何意義？”這類大哉問，年輕時經常如此問自己，鑽牛角尖，把自己逼得近乎窒息；縱使年紀大了，亦不時因工作或其他不如意事，偶會提問這難解之謎，然而不再像之前那般固執，懂得調整心情，繼續過日子。所以，看到戲中喬領悟到靈魂22號對周遭一切細物，如吃剩的披薩餅皮、一瓣枯葉、一捆線軸、一塊麵包等就心滿意足，終於恍然大悟，發現生命的真諦，我也有種迎來一記當頭棒喝之感。對目前的生活，確是無從抱怨的。

此外，戲裡關於一個人對嗜好或天賦的忘我及執迷，也值得發人深省。當一個人做一件事直至忘我之境時，靈魂“出竅”，去到一個空間；要是過分執著，則會在那空間裡迷失了方向，成了行屍走肉。對喬而言，能夠以爵士鋼琴手的身份過活，是他未竟的夢想，然而當學校願意聘請他做全職，財務有了保障，亦非壞事。魚與熊掌難兼得，要在夢想與實際生活中抉擇，得由當事人本身做出取捨。

總括而言，《靈魂急轉彎》就像多年前同是皮克斯出品的《腦筋急轉彎》（Inside Out）那樣，把非常抽象的東西實體化，呈現給觀眾（二者都由同一位導演彼特·達克特執導）。對成人或已有一定社會歷練的觀眾而言，該能感同身受，看得眉飛色舞，甚至感動落淚。至於小孩觀眾能不能接受，則另當別論了。

噪反

多年前在書架上看到《噪反》原著小說，感到些許興趣，然看了故事簡介，乃《飢餓遊戲》類反烏托邦的科幻故事，實非自己所好，終於理性戰勝衝動，忍住不買，久而久之漸漸忘卻。如今電影《噪反》（Chaos Walking）面市，看見由蜘蛛人湯姆·霍蘭德掛帥領銜主演，勾起當時與原著小說一面之緣的回憶，也給彼此一次機會，再打算日後是否閱讀原著。

看過電影之後，大感劇情平庸，平鋪直敘，毫無跌宕起伏，除了對電影開場時化成噪音的想法圍繞男人周遭之設定有點新鮮，以及飾演反派的型男麥斯·米克森讓我眼前一亮，僅此而已；中間有一幕壞人殺狗狗的戲，也讓人對其恨得牙癢癢，期待他惡有惡報，下場卻草草了賬，令人扼腕。

唯一稍有撫慰效果的，是主角陶德緬懷狗狗的一場戲。他將對狗狗的思念，投影特效般播放於眼前，對著陪伴自己經歷這冒險旅程、半途離開的朋友，這場戲意境令觀者動容，皆為他痛失摯友大感遺憾。

其他較玩味的地方，倒是那無所不在，連熟睡時都有的噪音。我想這該是對現實科技當道生活的隱喻。處在智能手機環繞的生活中，人人都能自由發言（字），傾訴想法，網絡為此充斥垃圾，“自視清高”的人當然感覺不厭其煩，而事實是，大多人仍樂在其中，要是與現實脫節，才是要他們的命，“不上網，毋寧死”，是現代人的生活準則。

而女性不受這設定影響，內心想法不外露，似乎也正反映現實。畢竟被調侃為單細胞生物，大多男性都輕易讓人看透；反之女生，所謂“女人心，海底針”，欲看透其人難比登天，又不直接說出想法，神秘兮兮的要人揣測，稍有不慎等同誤踏地雷，炸得體無完膚，悲催也。

導演道格·李曼曾端出幾部膾炙人口、叫好叫座的作品，像《明日邊界》（Edge of Tomorrow）、《史密斯任務》（Mr. & Mrs. Smith）、《神鬼認證》（The Bourne Identity），都是代表作。當然亦有失手之作，《噪反》當屬於後者之列。

無論如何，《噪反》的核心價值是好的，只是整體包裝得平庸，達不到科幻片應有的水準。原著有三部曲，電影會不會有續作仍屬未知數，有的話或仍可藉機扳回整體評分。至於會不會翻閱原著，交由緣分吧，就如《飢餓遊戲》，電影不堪入（我）目，原著卻還可以。

糟蹋戲精的犯罪片——《細物警探》

《細物警探》（The Little Things）時間背景設在一九九〇年代，敘述小郡副警長狄克（丹佐·華盛頓飾）前往洛杉磯收集證物，卻捲入了當地一場緝捕連環殺手的行動。領導緝捕行動的警長吉姆（雷米·馬利克飾）對狄克憑經驗訓練出來的直覺大為讚賞，於是私下尋求他的協助，卻因此勾起狄克深埋在心底黑暗的過去……

犯罪／推理／警匪類型片，總帶有神奇吸引力，使觀眾欲罷不能，全心投入電影情境中，隨著主角視角窺探事件始末。也許是從正義一方的角度出發，那緝捕兇徒歸案的緊張感，確能分泌腎上腺素，促進血液循環；若以匪徒的黑暗觀點出發，機警逃離法網的過程，亦能讓人有種一嘗犯罪滋味的快意。前提是，編導必須功力十足，否則也只不過是讓人瞌睡連連的電影。

當初看到《細物警探》宣傳海報時，確實為三位演技派陣容吸引，加上是犯罪類型片，更引頸期盼。三位演員的好演技毋庸置疑，各自飾演的角色塑造、性格設定也都處理不錯：狄克對事物的觀察入圍、吉姆面對輿論壓力時的冷靜自若，還有傑瑞德·雷托自然散發的氣場，即完美詮釋低調冷酷的兇徒，平凡外表下有著逐漸搗毀警長心防的能力。三位演員的演出，各擅勝場。

我禁不住將《細物警探》與大衛·芬奇的神片《火線追緝令》（Se7en）做聯想。無論故事情節、場景色調、氛圍的營造，甚至是結尾的安排，兩者皆十分相似。然而一經比較，高下立判，立覺前者異常沉悶。缺乏緊張刺激的動作場景無所謂，戲劇張力本可藉著角色之間的鬥智描寫來醞釀、呈現，電影也盡力做好這點。只是，當幕前幕後工作人員名單緩緩升起時，一股惆悵莫名襲來，只能訝然盯著熒幕。那跟隨著故事情節发展而被撩撥至一定程度（未達頂點）的情緒，就如此被迫鬱積在胸腔，無從宣洩。頓時有種被出賣的感覺——花了近二小時觀賞，就這樣草草收場？

也許是我對《細物警探》期待過高，終遭“期望越多，失望越大”的下場。大家還是可以去看，尤其三位好戲之人同場尬戲，感受他們的戲精魅力，已是至高享受。

總是有愛在隔離

自武漢肺炎爆發以來，全球一片哀嚎慘呼，經濟狀況陷入凜冬，如今雖有復甦之狀，但某些國家仍是起起落落，人民淒苦。這時，大眾最需要的就是一部充滿正能量的喜劇，以一掃內心中的苦悶，暫且逃離殘酷的現實，重拾歡顏，來面對未知的未來。而《總是有愛在隔離》，就屬這類勵志及歡樂的作品。

這群戲故事主要圍繞在一家名為“格尼”的豪華飯店，因該飯店過去有攜菌者出入，故被全面封鎖，飯店裡的所有客人及職員，必須接受十四日的強制性隔離檢測。顧客裡包括一對黑幫冤家雷公和柴油；一對打算趁老婆外出公幹不在家到格尼召妓尋歡的損友九叔和天哥；還有一對準備籌辦婚禮的新婚夫妻。

三組故事線中，個人最愛的是黑幫冤家一環。張智霖和張繼聰分別飾演兩個幫派的老大雷公和柴油，約在格尼飯店“傾數”談撈偏拆成，竟遇到防疫中心前來“攪局”，兩人及下屬想方設法逃出飯店，結果引來連串笑料，黑幫老大專有的熊威虎勢，逐步瓦解，最終是下屬順利逃出，二人反被“囚”一室。二人從原有的相互仇視、彼此猜疑，自一同經歷這困頓的十四日隔離後，產生了生死與共之交情，隔離解除後雖在前來迎接的下屬面前仍裝兇作狠，回頭相視時，卻已放下成見，投以微笑，就像他們所說的：“與其多個敵人，不如多個朋友。”如此，甚好。

至於另兩組人物及故事，並非不好，也同樣隱含教育意涵——男人對愛情及家庭的忠心——唯於我則少了前段那“基”情四射的笑點，失色不少。而格尼飯店經理（陳家樂飾）和單親母親兼飯店職員（薛凱琪飾）之間的人物關係，處理得不明確，看得“霧煞煞”，不知二人是否為情侶或夫妻，小女孩的生父又是不是她嚷著Daddy的Danny（飯店經理），最終亦沒有肯定的答案。

老實說，若要以專業的觀影視角來看待《總是有愛在隔離》，它絕非合格的電影——劇情鬆散、張力不足、邏輯不通——但也就是這等港式獨有的無厘頭，成了它吸引人的賣點，“勵志”及“歡樂”元素兩相融合，在多達六位導演的協力下，確能帶來人人目前所需所求的正能量。

此外，似我這種由港劇港產片陪伴長大的一代，《總是有愛在隔離》是很地道的港片，不像氾濫成災的中港合拍片，少了“大陸味”，更是難得。此外，戲中客串的多位影星，也給我帶來無窮驚艷，如許冠文、錢嘉樂、張達明、古天樂、吳鎮宇、林家棟、方力申、河國榮（TVB港劇裡經常演警長）、余安安、羅蘭、姜皓文、盧惠光、李璨琛、鄭則仕、成龍等，以及以《踏血尋梅》和《功夫》經典造型示人的白只和元秋，真的感受到發起人傾盡全力邀請香港所有電影幕前幕後工作者，為這電影投注心力的誠意。

至於片名，其中的“隔離”，除了原意，亦有諧音的趣味，與粵語“隔籬”（旁邊）同音，全片名“身旁有愛”，有大夥同心協力，笑著攜手抗疫之意。疫情肆虐下，看了倍加溫暖。