成名的代價——〈我不配〉

二〇〇七年，周杰倫第八張專輯《我很忙》（我現在確實天天很忙），收錄的十首歌，最喜歡的聽了最有感觸的，是這首〈我不配〉。如今回想，當年所謂的感觸，其實只是年少無知自以為是的情感作祟，根本沒什麼大不了。但這支MV流傳了十二年至今，再看時仍有一種無以名狀的唏噓，一種僅能憑想像，揣測作為一個天王巨星情感上的代價。

〈我不配〉MV劇情雖與歌詞意境契合，但歌詞其實可以放在任何處境，對應不同層級的人——只要是談著戀愛，皆適用。歌詞最觸動人心的字句，我覺得是副歌的兩段：“這感覺　已經不對　我努力在挽回　一些些　應該體貼的感覺　我沒給　你嘟嘴　許的願望很卑微　在妥協　是我忽略　你不過要人陪　這感覺　已經不對　我最後才了解　一頁頁　不忍翻閱的情節　你好累　你默背　為我掉過幾次淚　多憔悴　而我心碎你受罪　你的美　我不配”（唱最後一遍時歌者以配音方式飆的高音，更增添愧疚的情緒）。有時候，不是不愛彼此，就是太親近了習以為常了，於是忽略了對方的需要。

歌詞意境無需贅述，各人聽了有各自感受，來看MV。

坊間傳聞，這支MV故事是當年周杰倫本身的心境（記得侯姓情人嗎？），於是藉MV抒發本身的情感——是真是假我無權置喙不予置評，但這MV確實道出許多藝人的心聲（記得當年前後，王力宏也自編自導了一部電影《戀愛通告》，劇情跟這首MV有異曲同工之妙）。身為藝人……不對，應該說身為當紅巨星，隨意逛街都會引起騷動，這點對當事人肯定不勝其擾、煩不勝煩，沒法做個普通人。身為杰倫的“理性鐵粉”，我完全不能理解粉絲幹嘛對這些所謂的地下情那麼激動？偶像要談戀愛要結婚生子要變魔術要炫富是他個人的事，我只關注他的音樂事業發展（以及電影表演藝術；不包括同樣需要演技的中國歌唱比賽綜藝節目）即可。

MV中描述的看電影座位分開、想要到餐廳約會會有路人打攪、手牽手逛公園需戴口罩鴨舌帽……這樣的生活簡直慘不忍睹，完全失去自由，在在體現身在演藝圈這江湖中的身不由己。只是，相信那只是十幾年前的演藝生態，如今社交網站的發達與流行，無論真是大紅大紫的或自以為紅的藝人，隨時都可開設社交網站賬號，加上一大堆Youtuber崛起，人海中每十位即有三位是明星，大眾見慣不怪，非凡之人成了平凡人，MV中的情節，應該也難上演了吧？

想聊一聊這支MV女主角曾愷玹。如果你跟我一樣是杰倫粉，鐵定不會忘記《不能說的·秘密》那位美若天仙且性格溫順的第二女主角晴依。那就是曾愷玹。電影中，她跟葉湘倫可謂“神女有情，襄王無意”，兩人在電影結尾雖非陰陽相隔，但也差了個好幾萬億秒的距離；〈我不配〉MV對我這種希望電影有另一結局的觀眾而言，可以說是圓了我的願望，讓葉湘倫也能愛上晴依。雖然MV最終兩人仍無法廝守終生，但至少曾經擁有。

晴依與葉湘倫——電影《不能說的 · 秘密》

平凡是福，是越來越少人能理解的優點。失去過，方懂珍惜。“我不知道何時變成了社會的那榜樣　被狗仔拍不能比中指要大器的模樣　我唱的歌詞要有點文化　因為隨時會被當教材……開的車不能太好　住的樓不能太高　我到底是一個創作歌手還是好人好事代表”這兩段周天王親自填寫的〈超人不會飛〉歌詞，是〈我不配〉MV劇情的延續，也唱出一位當紅藝人成名的代價。

奇妙的家族

看了約三分之一，已不自覺地聯想到《殭屍哪有這麼帥》（Warm Bodies）那類“暖男殭屍”的設定。可不是？殭屍題材卻不見恐怖（排除那些沉悶無聊者），想來就只有《殭屍哪有這麼帥》讓人留下深刻印象。

——說的是韓國片《奇妙的家族》。

實說是抱著觀賞恐怖電影的心態入場，序幕聽著（看翻譯字幕）“病毒實驗”的新聞報導，鏡頭隨之轉移至曠野中的通風口，一隻手突然“破繭而出”；本該風雨欲來的驚悚氛圍卻少了緊張，即隱隱然覺得這或許是部“殭屍奇片”了。緊接著設計製造車禍、拖車維修等違背道德之舉，相繼引出朴式一家奇葩成員。之後再有“殭屍入境被犬欺”，道明“這不是恐怖片”，令我既愛且恨。

愛的是，《奇妙的家族》往後的發展，可以“清新脫俗”形容之。朴式一家五口，每位成員各懷心事，序幕的一般從事拖車場服務為生計會做的違背道德之舉，其實讓我不喜歡當家兩夫妻（可能是我正直的個性使然……），唯後來再加入一個從都市歸鄉、滿腦生意經、更惹人厭的弟弟，對比之下，那兩夫妻的行為頓時變得無所謂；有個飛往夏威夷度假夢的爺爺，外人前愛顯擺，在家卻有點孤寂；至於女兒，正值少年煩惱期，憤世嫉俗，但隨著劇情推進，也漸漸展現厭世表征下的柔情——這就是編劇筆下的朴式一家人，沒有十全十美，存有道德缺陷，但非常真實，跟你我沒兩樣。這點是成功的。

而恨的是，不恐怖的殭屍片，算什麼殭屍片？尤其片中還致敬了經典的《屍速列車》（該幕超好笑），簡直打臉滿心希望迎來恐怖的觀眾；但這無阻電影接下來的神展開精彩劇情——俗語有曰：患難見真情。災難片中，這通常指向家人、親友，或是陌生人之間的關係，但在《奇妙的家族》中，更延伸至人與殭屍之間的感情聯繫。跟《殭屍哪有這麼帥》有著異曲同工之妙。

除此之外，這殭屍設定也很奇妙——對外觀酷似人腦的包菜有著無可抗拒的熱愛。於是，朴家就用包菜“餵養”他，後更發現被他咬竟有返老還童之效，於是村民蜂擁而至，這殭屍（女兒替他取名“鍾畢”，自己想諧音為何，很是幽默）就成了朴家的生財之道。這感情升溫的過程，雖嫌有點歹戲拖棚，但處處笑點，不覺沉悶。

往後的屍變、（終於）恐怖突降，你會為片中災黎感到可憐嗎？我不會。種什麼因得什麼果，那其實是對現實中人人愛美本性的嘲諷：花錢買青春，最終自受罪。劇情至此，朴氏一家也幾乎面對他們的報應；只是編劇是善良的，願意給他們一個翻身機會，一個好結果，於是幾場戲雖很突兀（如去而復返的鍾畢何來打火機？），但觀眾會願意接納，畢竟難得大團圓結局，現實中可不是輕易獲得。

總的來說，《奇妙的家族》雖不見特別精彩，仍可當做奇片來觀賞，把自己投入角色中，日子雖過得戰戰兢兢，卻更該笑著面對。

驚奇隊長

MCU第三階段倒數第二部作品《驚奇隊長》（Captain Marvel）在“大結局”《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）前兩個月上映，除了串聯《復仇者聯盟：無限之戰》（Avengers: Infinity War）片尾尼克·福瑞用BB機發出的求救信號（沒等到這支片尾即離場的觀眾自然看不懂），也向觀眾介紹這位看似取著扭轉宇宙半數消失人口命運的角色緣起。

（待《終局之戰》上映，才用看連續劇的角度來談MCU；此文僅針對《驚奇隊長》獨立賞析。）

《驚奇隊長》是一部女性電影（廢話）——MCU首部女英雄獨立電影、主角是女性、述說一位女性尋找自我的成長冒險旅程、“女性抬頭”意識……是繼以黑人演職員表現“拒絕種族歧視”的《黑豹》（Black Panther）後，MCU在大銀幕上的新噱頭（劇集方面早就有《潔西卡瓊斯·Jessica Jones》為先例；《盧克凱奇·Luke Cage》也是打著有色人種主義及文化背景）。說真的，打著“女性什麼什麼”的宣傳口號，對我來說皆是次要，我純粹因為“追看連續劇”的心態，電影是好是壞不重要，凡串聯起MCU的作品，至今還不會錯過。

《驚奇隊長》的時間點設在一九九五年，敘述地球遭兩個外星種族——克里人和史克魯爾人之間的戰爭波及。原本只是個平凡普通的戰鬥機飛行員卡蘿·丹佛斯，也遭遇這無妄之災，吸收了宇宙方塊的能量，卻失去了記憶，被攜往外星賦予她新名稱，並訓練她成為戰士。她輾轉回到地球，發覺對地球文化似曾相識，終在尼克·福瑞協助下，發現自己身為地球人的事實……

來到MCU第廿一部電影，《驚奇隊長》有著“先天弱勢”，即劇本陷入過往系列電影的窠臼，難以突破；經過十一年的視察，漫威絕對會延續同一模式的劇本架構，以為保障，不讓電影（或整個系列）“走調”，成為系列老鼠屎（有幾部早被我列入“失敗作名單”）。因此之故，《驚奇隊長》的劇情結構，可用“了無新意”一言以蔽之，包括其中非常明顯的“敵人就在身邊”之設定。系列前作觀眾已知道，克里人天生好戰，是壞的一方（此片客串的羅南，就在《星際異攻隊·Guardians of the Galaxy》以狂人形象登場，除非錯將阿凡達與之混淆，否則哪會那麼容易忘記全身藍的嗜血民族？），於是輕易預見卡蘿最終會倒戈克里人；而外貌酷似《七龍珠》中比克大魔王的史克魯爾人，自然是被扭曲的弱勢一方。但是，漫威這等行銷高手，自然曉得取長補短，除了“女性主義”噱頭，片中也充滿一九九〇年代情懷（請自行上網搜索片中彩蛋列表），還有兩任神盾局局長尼克·福瑞與菲爾·考森的回歸（或說“出道”），都是為轉移觀眾注意的補救之道。

先說福瑞。作為神盾局局長，他以客串方式（只有一兩部是配角；有些重要事件他甚至沒登場機會）串聯起MCU在地球上發生的事件。如今在《驚奇隊長》擔正男主角，是漫威對他的補償（？）。他當年已登上神盾局高層主管位置，兩隻眼睛仍健全，與卡蘿的互動也相當有趣，從一開始對其半信半疑，到後來對她的全心信任（有者說他見色即忘了正義使命，太快對卡蘿投以信任，該是電影節奏導致的錯覺——當年《雷神索爾·Thor》索爾與珍·佛斯特之間的感情增進亦是）。而觀眾，看到視為正義化身、地球保衛者先驅的福瑞都如此信任她，自然愛屋及烏。除了在嚴肅中適時發揮幽默（這種工作風格我非常認同，否則很容易厭倦工作），最重要的是，讓觀眾了解他如何成了“單眼佬”——結果很“炸到”！而他給人不在事發現場的考森的理由，亦順理成章地讓考森對他更感敬佩，可謂揮發高層主管的極高智慧。

至於考森——這位MCU中我最愛的凡人角色——自系列第六部《復仇者聯盟》（The Avengers）被洛基殺死後，福瑞使用神盾局高科技復活他，並極其低調地在小熒幕中率領著一群人處理無數危機。這次在《驚奇隊長》中現身，雖是“過去式”，仍讓我感動到想哭！唯，全場僅出場三幕，少得可憐；但換個角度思考，這不就是“物以稀為貴”？

還有貓咪呆頭鵝……就不在此文談牠，避免做更多劇透。

回來主角卡蘿。前文說過，她的“成長史”，其實沒多少驚喜。較值得一聊的，是她的超能力、她的極限。作為（準備）扭轉乾坤打敗薩諾斯的關鍵角色，她能力強到犯規等級：變身超級賽亞人，在外太空翱翔（且不需面罩！），穿越宇宙穿越星際……強大到我對MCU有點失望。薩諾斯一彈指，宇宙萬物消失了一半，為何卡蘿能倖存？（當然也可以反駁：為何卡蘿不能倖存？）就覺得漫威利用十年時間敘述整個宇宙災難，結果最後竟留有驚奇隊長這一手，之前卻完全沒替她的存在做鋪陳，此舉是極其低劣的欺騙手段。而且，MCU始終不敢拍（還是拍不出）隔壁棚DCEU那般磅礴的戰鬥場景，也可惜了這麼力量高強的角色。

總括而言，個人覺得《驚奇隊長》少了驚喜，不過不失，尚可一看；與DCEU首部女英雄獨立電影、主角是女性、述說一位女性尋找自我的成長冒險旅程之《神力女超人》（Wonder Woman）相較，後者比前者耐看。

暗夜無星

“一個人能有多少不自知的自我，深藏在內心深處？她開始覺得，這可能是個無限大的數字……”

封面上這句文案，雖摘自書中其中一篇故事，卻一語道盡《暗夜無星》整本書的主題。

《暗夜無星》是史蒂芬·金第三本中篇小說集（前兩本是《四季奇譚》《午夜四時》），也同樣收錄四篇作品：〈一九二二〉〈大車手〉〈公平延長〉及〈美滿婚姻〉。四篇故事都有一個共同點——把主角內心的黑暗面或者秘密，完完全全呈現出來，描述得絲絲入扣（對某些讀者來說或覺太啰嗦），猶如將那些身懷秘密的角色，輪番擺進掃描機器中，仔細觀察，再一一記錄下來。

“巨細靡遺”，是對史蒂芬·金在高超的敘述故事技巧上的形容詞。〈一九二二〉主人翁詹姆斯以第一人稱視角書寫的自白書、〈大車手〉的復仇女士、〈公平延長〉與路邊攤小販交易，將自己身上的癌症轉移到最恨之人體去的戴夫，以及〈美滿婚姻〉發現結婚了廿七年的丈夫竟是連環兇手的妲希，讀者都可輕易地在字裡行間認識他們，他們的生活、他們遭遇的“非凡之事”，都可躍然於紙上；也對他們的選擇與決定，加以深思，繼而自省。設身處地一想，要是現實中真是遇上書中人物所經歷的遭遇，會不會像他們那樣，勇於面對？（前提是，你還能保留理性，不會發瘋。）

四篇故事中，最喜歡〈大車手〉。敘述推理作家泰絲在一場分享會後抄捷徑回家途中，慘遭陌生男子蹂躪。大難不死的她，冷靜下來深思熟慮以後，決定用自己的雙手復仇。我對復仇的故事情有獨鐘，主角若是女性的話，更會愛不釋手——就喜歡看她們如何突破重重困難，親自手刃歹徒。並非說我是女權主義擁護者（別提什麼性別平等論），就是對那種不畏強權不假他人之手（去他的執法單位或維安部門）憑己之力取得勝利的女性感到萬分敬重（《龍紋身的女孩》系列裡的沙蘭德即是代表人物）……

〈大車手〉中的泰絲，憑著撰寫多部推理小說的相關知識，事後冷靜籌劃復仇之計。過程中也自然面對諸多顧慮，包括設想如何在不受警方留意下，手刃仇人；甚至殺錯人導致的內心創傷……好在結果理智再次主導頭腦，命令她尋找線索，逐層推敲出看似無辜者背後的真相，拯救自己一命之餘，也替社會除暴——更令我喜歡的是，泰絲復仇的心態轉變，作者雖沒點破（有些事，不需要說白；要自己去挖掘出來，才好玩！），仍可從整篇故事中感受到，那是成魔的心境，也是泰絲餘生必須背負的“錨”！

（作者也在故事篇章中提及幾部類似的電影：《勇敢復仇人》（The Brave One）、《我唾棄你的墳墓》（I Spit on Your Grave）、《左邊最後那棟房子》（The Last House on the Left）等，是為彩蛋。）

總括而言，過去或許翻閱了多遍《四季奇譚》和《午夜四時》（其中還有幾部改編成了經典電影），《暗夜無星》相比之下，會不比它們出色，但也無阻我跟眾位看官分享。推薦這本——《暗夜無星》！

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移動城市：致命引擎

那位曾經把書頁中用文字堆砌的中土世界，轉移到大銀幕上栩栩如生呈現出來的大導演彼得·傑克森，自《哈比人》（The Hobbit）三部曲之後，銷聲匿跡了一段時間，直至《移動城市：致命引擎》（Mortal Engines）預告中打著由他監製的名號，加上預告裡超越想像的移動城市給我的震撼，即讓我對這電影感興趣。

故事敘述人類文明因一場大災難幾乎全毀。數千年來，人類重新適應一種全新的生活方式——在一個個裝載巨輪不斷移動的城市中居住，這些移動城市彼此弱肉強食，而最大的一座城市，就是倫敦城。湯姆本是在倫敦城內生活平靜的博物館見習生，當海絲特潛入倫敦城意圖刺殺這座大城的首席科學家瓦倫丁，卻遭湯姆遇見阻攔，兩人被瓦倫丁反擊跌出倫敦城外；二人在這危機重重的“新地球”上，必須互相照應以存活，過程中逐漸了解彼此，漸而化敵為友，兩人的命運也在天意的安排下變成人類未來的希望——他們必須阻止瓦倫丁意欲侵略人類最後堡壘的野心……

老實說，“移動城堡”這概念，並非首見。二〇〇四年宮崎駿的卡通《哈爾的移動城堡》已在我腦中根深蒂固，但《致命引擎》在超犀利的動畫特效——曾打造出《哈比人》《魔戒》（The Lord of the Rings）三部曲中土世界的同一家特效公司Weta Digital負責——加持下，把機械與科技的想像發揮得淋漓盡致，完美呈現倫敦城那怪獸等級的……龐大氣勢。那種透過畫面即可聞到城市移動之後，空氣中遺留下的柴油臭味，是《哈爾的移動城堡》手工動畫沒法帶來的力度。當然，一部電影最重要的骨幹，仍是故事（劇本），不該單憑以假亂真的特效作為電影好壞的標準。故事方面，《致命引擎》確實有點落於一般好萊塢的編劇套路，看沒多久，即可確認誰是壞人誰是好人，結尾又會如何，少了驚喜轉折，是唯一可惜的。

但，這些缺點並不妨礙我看得津津有味，主要原因是為機械形貌那一部分所吸引。倫敦城那龐然大物的怒吼、內部結構的器械轉動、凡走過必留下的巨型轍跡；其他移動城市的外觀構造、撫養海絲特長大成人的“魔鬼終結者”史瑞克……還有，天空之城——又一讓我聯想到宮崎駿作品的設計。這些等等，足以令我把心思從不盡完善的故事轉移過來，欣賞電影的美術設計。

人物方面，海絲特、湯姆、瓦倫丁三人（要的話也可以將韓國女星智海飾演的通緝犯列入在內）彼此敵對的關係，已是電影史上的老生常談，最吸引我的反而是那位史瑞克。他生前經歷喪妻之痛，無法釋懷，機緣下將自己“進化”成半機械的活死人，不再感受人類的七情六慾——無欲無痛無求無魂。他遇見經歷喪母之慟的小海絲特，扶養她長大；海絲特也答應他願意成為活死人，“行刑”前卻遇見殺母仇人瓦倫丁，於是不告而別，此舉觸怒了史瑞克。史瑞克發誓捉拿“叛徒”海絲特，最終被海絲特對日久生情的湯姆的愛意所感動，頓悟作為“人”的真諦，終於含笑而終……戲中，史瑞克算是最有戲劇衝突的一角，替本片增色不少。

總括而言，《移動城市：致命引擎》故事雖少了驚喜，仍是可以一看的娛樂作品。

霧裡看花尋奥妙——《廉政風雲：煙幕》

如今，中港合拍片乃大勢所趨，然而，許多卻過分迎合中國觀眾而落得四不像的窘境（不能怪責人民幣導致香港電影人的骨氣殆盡；只能慨歎看港產片成長，對其仍有情懷的自己），我對每年少量的“正宗”港片始終抱有期望，尤其是警匪劇情類型片，個人認為唯有香港人方能拍出道地的獨特氛圍。

我就是如此期待《廉政風雲：煙幕》。它敘述廉政公署（ICAC）耗費多時，終於獲得足夠起訴一貿易集團負責人及海關高層職員行賄受賄的證據，結果開庭日當天，被告及舉報者（張家輝飾）卻無故缺席，法庭決定延審一周，否則銷案。負責此案的ICAC隊長（劉青雲飾）遂與處於冷戰中的妻子兼同事（林嘉欣飾）分頭行事，尋找被告與舉報者，逐漸挖開案件背後隱藏的真相……

我看那一場次的《煙幕》，是在觀眾一片此起彼落的咒罵聲中散場（甚至有的半途離場），對他們的反應我不予置評，卻稍能理解大家的怨氣起自何處。像這類煙幕重重的表象下，必須有逐步抽絲剝繭的設定，一般觀眾自然對幕後真相越發期盼。現實畢竟苦悶，掏錢花兩句鐘進戲院不就為了尋獲一時歡樂？能在戲中找到宣洩出口更是錦上添花；然而《煙幕》的結局，讓電影一切的鋪陳，似乎成了編導的故弄玄虛，只能用“洩氣”二字形容之，這教觀眾情何以堪？

當然，《煙幕》在其他方面的表現都屬上乘：音效及分鏡設計、剪輯、美術等，還有好戲之人的演技加持，尤其是主角劉青雲，無論是與張家輝操控者／被操控者身份的對立、跟林嘉欣公私情感的混淆、和上司方中信一個墨守成規，一個劍走偏鋒不盡相同的處事風格……劉在緊張工作氛圍下仍能表現出一派自如，還有對同事文仔的態度（後有說明大家是大學同學）也添加了不少娛樂效果。也或許正因如此，大眾才難以接受不明所以的結局，感覺受騙？

《廉政風雲：煙幕》給我的感覺，有點像《頂尖對決》（The Prestige）提及的魔術現象：“你正在看一個神秘的魔術，但是你找不出奧妙，因為你沒有真的在看，你只想被騙……”反正像極霧裡看花，不妨再看一遍，方判斷電影好壞。

祝你忌日快樂

上集《忌日快樂》（Happy Death Day），可謂小刀鋸大樹，創意包裝得宜（其實眼明人一看即可舉出一堆“似曾相識”的片單；編劇甚至在片中“自揭瘡疤”，喚出《今天暫時停止·Groundhog Day》，向其致敬），讓這部驚悚喜劇成了年度佳作。如今推出續集，真是有人歡喜有人憂——歡喜是又可再見外形靚麗的潔西卡·羅瑟；憂的是，上集的故事已告一段落，該如何發展？難道又會淪為狗尾續貂之作？

《祝你忌日快樂》（Happy Death Day 2U）證明了它是好的續集電影。雖然創意少了那麼一些些，但劇情合情合理，會帶給觀眾另一番驚喜；當然，喜愛看像《絕命終結站》（Final Destination）系列、《奪魂鋸》（Saw）系列以研究各種人類死法的看官，《祝你忌日快樂》也會讓你稱心如意，女主角崔兒（潔西卡·羅瑟飾）依然會有一些“驚人之舉”，看得我啼笑皆非。

故事情節承接了上集結尾——崔兒好不容易打破“生日天輪迴”魔咒，來到“隔天”，正與男友卡特在宿舍房內卿卿我我時，鏡頭以卡特的室友萊恩（記得那位染金髮亞裔嗎？）為序幕主角視角，向觀眾介紹周遭環境，還有萊恩與三位同學研發的時光機器。一場失敗的實驗後，崔兒發現自己回到生日那天，更感訝異的是，卡特竟與自己的好姐妹丹妮爾是一對；還有本該去世的母親復活了……崔兒驚覺，她來到另一個平行世界，必須作出二選一的抉擇：是要放棄媽媽難得的復活，回到原本的世界去與卡特相愛；或是放下卡特，留下陪伴母親，一家三口樂融融……

看這戲，不禁“驚”佩編劇的大膽創意，尤其劇情直接從上集結尾的下一秒延續下去；而回到“生日”那天，場景或臨演等細節都跟上集一模一樣，這點更錦上添花——許多續集電影都沒法掌控這點，導致觀眾情感脫戲——至於同樣一天同樣遊戲，有看首集的觀眾不早就知道兇手是誰了？沒關係，這是平行世界，有另一位兇手等著看官臆測、等崔兒去推理，一樣有看頭有驚喜；而崔兒可是“身兼多職”，尋兇之餘，還得想方設法協助萊恩一夥計算數學公式，以及完成任務前不讓自己活過今天（所以這集的重點是自殺死，很厭世對不對？），連死都那麼累……

此集故事因為加了科學論據（連片頭打著環球影業商標時也是線索），科學精神配著荒誕世界，更顯複雜，尤其是用數學原理論證的科學依據，看官不必為此太認真。該看的，其實是崔兒兩權相害取其輕的情感糾結。首集其中一看點，是崔兒從原本不討喜的個性，經歷此事期間往好的轉變；這集少了性格轉變，就看她對愛情／親情的抉擇。而她的最終的選擇，也能視之為一種人格上的突破，是一種成長——懂得釋懷，才能前往更美好的未來！

總的來說，《祝你忌日快樂》是值得推薦的續集電影，也是一部難得好看的驚悚喜劇類型片續篇。值得一提的，電影結束字幕出現後別急著離場，還有一小段片尾，帶出第三集的情節線索。