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2017年5月26日 星期五

一念無明


才剛看粉開心的余文樂不久(《春嬌救志明》),就迎來這部不是很開心的《一念無明》,但只要是余文樂,還是會刻意捧場,也盡興而歸……說“盡興”,似乎不恰當,畢竟這電影的格調還蠻嚴肅,甚至是沉重的。

這是一則關於躁鬱症患者的故事。敘述阿東(余文樂飾)從精神病院出院之後,投靠父親大海(曾志偉飾),兩人在一個公寓單位內,與其他租客共同生活。阿東因某刑事案件被診斷為患有躁鬱症而進入精神病院,出院後大家都對他感到懼怕,包括從小就拋棄他的父親。他嘗試過回他人眼中“正常”的生活,包括嘗試找工作、尋回未婚妻、找舊朋友……結果大家都把他當病人看待,讓他難以痊癒,或已經好了的病征都再次被激發出來。

我看著看著,似乎感同身受,整套戲下來,在座位上一直強壓抑著怒火。尤其看到阿東的未婚妻攜他前往教會,在教友面前分享阿東帶給她的傷害,並憑藉信仰(及上帝),她得以堅持至今,還原宥阿東;接下來牧師登台,懇切地要求眾教友一起祈禱,欲集眾人之力驅走阿東內心的惡魔……哇靠,此等“善舉”,簡直火上澆油,沒病都變有病。

還有另一幕,也讓我同樣感同身受。那是阿東出席朋友的喜宴——他一出現,大家就私下說他的是非——他是被冷落的,沒人惹他。當新人致辭時,台下客人都不將台上的主人/主角當一回事,自顧自地大聲嚷嚷,這讓我回憶起過去曾參與的喜宴,當日的主角看似一對新人,實則不是,他們淪為雙方父母或長輩用以炫耀的棋子,真是悲戚……回來電影,當阿東看不慣賓客的無理而上台打斷主人的獻詞開罵時,主人卻將他的好意當驢肝肺,請他離開。這幕,我真是欲哭無淚——連最基本的尊重都不曉,主人家更是非不分,有病的到底是阿東,還是“正常”的一群?

當然,電影也有讓人感動、肅然起敬的角色,這些人至少不會給阿東上標籤,把他當做正常人那樣對待。好比隔壁房的小租客,雖然母親強烈阻止他跟阿東往來,可他還是有guts違抗母命,跟阿東癲在一起在天台栽培植物(雖然也沒能維持多久……)。

至於兩父子的關係,也從一開始的裂口,演化成戲末的和好。大海在阿東還小時,就離開了家人,留下妻子(金燕玲飾)獨自撫養兩個兒子。小兒子整部電影完全沒出過面,只聞其聲,對父親及哥哥的遭遇,以“忙,無法回家”應對。母親病危時,阿東扛下這份責任,就連未婚妻也看不過眼,跟阿東大吵一架後離開;母親在神志不清時,也對阿東無理取鬧,把他罵的狗血淋頭。這情況下,一位孝子的精神有多緊繃,壓力有多沉重,常人絕沒法想像;而他某日帶著母親走進浴室,發生了造成他在精神病院待了一年的事情,到底是什麼,也只有他本身知道……大海跟阿東,性格南轅北轍,前者是面對諸事先想著逃避的人,直至這兒子出院,才心不甘情不願地收留他,嘗試藉以彌補自身過去的錯誤。

末尾,父子倆攜手從天台邊緣前往湖邊,阿東的一句“回家吧”,引人深思——他們好像真的無家可歸,還是有家,卻歸不得……


2017年5月19日 星期五

星際異攻隊2


漫威MCU,不知不覺已經營九個年頭(從二〇〇八年《鋼鐵人·Iron Man》起),雖然並非每一齣都是上好(電影或劇集皆是),但死忠粉絲還是會心甘情願地追隨,就算再爛都好,也會咬緊牙關,邊罵邊看,還不就為了搜尋戲與戲之間那或有關聯,或純粹自以為是的所謂“彩蛋”而自爽。我也是半抱著這種心態,追隨至今。《星際異攻隊2》(Guardians of the Galaxy Vol. 2),MCU的第十五部電影,自然會與他們相約在電影院。

三年前星際異攻隊初登大銀幕時,一鳴驚人。這幾位在漫畫中不算普及的人物,竟能替漫威再開拓觀眾市場,其中五位要角的個性及特點,知名影評網站平台Screen Junkies更詼諧地說是漫威“自我抄襲”,延伸出一個“太空版復仇者聯盟”,但,電影的好看不在話下,尤其編導更安插了好幾首經典流行配樂在其中,大眾視覺上獲得享受的同時,也能一饗這幾首紅極一時的流行樂,聽出耳油。當然,(老土的說)劇本仍是電影的主幹,角色性格的設置,他們之間的互動,也是電影賣座的因素。


來到第二集,戲的一開頭,即延續了首集的開場模式——搭配著懷舊經典流行樂,來一支舞蹈。只不過,這回的舞者從星爵換成重生的格魯特,萌萌的樹精,在隊友宇宙怪物戰鬥當下,還能旁若無人地處在自己的音樂舞蹈裡頭,對比出來的效(笑)果,堪稱經典。

接下來就是……非常歡樂的一齣電影。當然,還是有冒險、親情、友情、人性的描繪。若看官已摸透MCU罐頭式的編劇守則,或會覺得本片平平無奇;但我們(指粉絲)看的,是透過這兩個小時篇幅的“一小片”視角,揣測MCU接下來的劇情走向——當然,“時機成熟”時,一定會全員集合對抗紫色人薩諾斯,只不過那未必就是MCU的終點。此外,片中的梗確是歡樂,無論是星際異攻隊成員之間相互的拌嘴(尤以星爵與火箭浣熊【抱歉,牠不喜歡人家叫牠浣熊;結果片中每一個人都喚牠不同的稱呼,帶來的笑點也最多】為最),或是其他配角的插科打諢,甚至是反派自以為很屌的綽號,都能讓觀眾笑得合不攏嘴……他們之間的關係,雖有小打小鬧(甚至大吵大鬧),但家人就是如此,有一幕葛藦菈對因尋回生父而一時不知所措且煩惱至極的星爵當頭棒喝的一句:“我以為你已經找到了(家人;意指葛藦菈、德克斯、火箭和格魯特)!”,我因此而感動。他們的親情,是透過不打不相識,以及共同分擔紫色無限寶石而形成,哪能說要離開就離開?


此外,“父親”,也是《星際異攻隊2》其中的主題。第一集中以口哨控箭瞬間奪取多條人命的勇度(這集也有這樣的表演,跟火箭、格魯特在幾分鐘內大殺四方,帥到不行),在此集成了極重要的一員。除了本身之於破壞者的流亡份子——這集編導鋪了破壞者集團更大規模的梗,更請來席維斯·史特龍及楊紫瓊客串——也放大了他跟星爵之間形同父子的關係。星爵能長大成人,勇度的另類教育,脫離不了關係。雖然本是出於私心——利用小星爵纖細瘦小的體型去盜竊——但也間接讓星爵遠離他生父,順利長大。“也許他(指星爵的生父伊果)是你的生父,但不是你的父親。”(He may have been your father, but he wasn’t your daddy.)是他授予星爵最後的震撼教育。相信勇度在觀眾的心中,會跟《歡樂滿人間》(Mary Poppins)劃上等號。

對我而言,《星際異攻隊2》突破了第一集,也是我心中MCU裡名列前幾名的作品,除了……這集的“勁爆舞曲大帝國精選集2”,卻不比首集的來得有印象。首集開場時襯著星爵舞步的那首〈Come And Get Your Love〉,至今隨時都會在腦際響起,單單這點,第二集就沒有一首有這樣的效應。


2017年5月17日 星期三

速度與激情


男生多會迷戀速度。我也一樣。

幼兒園時期,最喜歡的玩具莫過於鐵製模型車(現在玩具城賣的都是塑膠製),沒有迴力結構,純粹發揮無窮的想像力,替它們歸類成非好即壞的二元對立角色(英雄會是流線型設計的超跑);再長大一點,就開始羨慕其他玩伴人手一台的迷你四驅車——得自己親手組裝,車骨引擎車輪車外殼,配上兩顆AA型電池驅動。有者還摘掉車殼,內部結構外露,前後擋泥板上安裝防撞鐵製或滾軸零件,若用上比一般電池電力強勁的乾電池,可以飆到眼睛沒法跟上的速度。那時,同學之間最常掛在口頭的話題當屬《爆走兄弟Let’s & Go!!》(日本漫畫),以及TAMIYA(迷你四驅車公司名稱)。

再後來,即踏入《頭文字D》的中學時代。也許〇〇後是透過港片及周杰倫而認識《頭文字D》,我們那年代卻是純粹的漫畫,以及比漫畫好看千倍的動畫VCD。藤原拓海AE86甩尾飄移溝渠蓋跑法“藤原豆腐店—自家用”等字眼,皆是八〇、九〇後男孩的特殊成長符號。除了《頭文字D》,還有一齣港產片《烈火戰車2極速傳說》,鄭伊健張柏芝及漂亮到極點的林熙蕾,同樣佔據我大量課餘時間。加上正值考駕照的年齡,極度熱愛手排檔換檔時手腳同步並用那一瞬的快感,至今仍是。“異性戀的男人都會開手排檔。”史蒂芬金在《手機》一書中如是說。

如今步入中年,兒時迷戀超跑的志趣,長大後自然消失殆盡,每每開著國產車在路上以我自己的速度與節奏安全駕駛,偶被超跑超車時,總會想:“在馬來西亞駕超跑,是對超跑的凌虐。”——大馬路況實在爛,坑洞處處。況且,國民教育不理想,路上多白癡,“奔馳”與德士速度相當,豈有此理?


如今系列第八集正上映的《玩命關頭》(Fast & Furious),對我也沒啥情意結,就算主要演員保羅沃克之死激起群眾淚奔票房報捷(第七集),電影故事並沒什麼特別新鮮;反而改編自電玩的《極速快感》(Need for Speed)更合我意。

好萊塢給我的速度享受,其實不來自於超跑,而是一輛裝有炸彈、速度不得低於時速八十公里的行駛中巴士。那才叫做真正的Speed(基努李維主演的《捍衛戰警》)

2017年5月10日 星期三

春嬌救志明


過去的兩集,我沒在電影院看(也沒印象馬來西亞院線有沒上映;導演“彭浩翔”這名號我時有耳聞,卻不放在心上),直至第三集《春嬌救志明》上映在即,才在線上觀賞。我尤其喜歡第一集《志明與春嬌》,兩個陌路“煙鏟”(香煙上癮者)因為香港實施的禁煙令而邂逅,繼而像冤家那樣在愛情世界裡頭你來我往的出招、接招;第二集《春嬌與志明》則有點煽情了,少了首集那種新鮮與“嘗鮮”,成了虐情揪心的愛情劇——我是看到這樣啦!

余春嬌(楊千嬅飾)說,她對張志明(余文樂飾)真正動心,是兩人在汽車旅館準備一夜情時,張志明說出那句:“有些事,不必趕在一個晚上做完。”的那一刻。有看過的觀眾,自然知道其實是一場美麗的誤會,誤以為張志明在余春嬌哮喘發作之後,紳士地說出如此“不急在一時”的對白。

我也是在那一刻,真正喜歡上這電影,與這兩位角色,一個是長不大的男孩,一個是渴望獲得安全感的女人——姐弟戀——簡直是在影射我的親身經歷,於是也更容易代入角色。活到三十二歲,有些時候,我仍不了解女人心,於是看著戲內志明與春嬌的互動,以旁觀者的角度欣賞,偶爾會有一種恍然大悟的感覺——原來那時我這樣做是不該、那樣做也未必對……就這樣,覺得這電影系列真的有助於時下一些真性情男女相互了解。當然,僅供參考。

來到這《春嬌救志明》——不知不覺與上一集竟相隔五年之久——片首即延續了前兩集的風格:講鬼古(故事),仍覺得第一集停車場鬧鬼最為驚嚇。這集述說相戀了七年的志明與春嬌,面臨戀人最惶恐的“七年之癢”,而志明看似依然吊兒郎當少了擔當,春嬌則開始想要穩定下來——結婚。於焉,長不大的志明壓力來了,一有壓力,就會自動“閃爍”逃避,此舉更讓春嬌惱火,加上春嬌身邊的姐妹淘加油添醋越幫越亂,令他倆的關係更為複雜……


志明與春嬌兩人的關係及角色性格,真實到你我都輕易遇見,甚至也是自己的反射。為此,故事可以一路掰下去。為避免過於沉悶,於是讓春嬌遇見外星人似假還真的一幕;為了不過分誇張,也出現一些生活中平平無奇卻有點激動的梗,如吃嫩草的老爸、要求借精子生育的兒時玩伴,而輔助劇情推進最關鍵的,還是兩人身邊各具特點的死黨。

志明身邊唯恐天下不亂的死黨,簡直是“損友”,趁亂拍照胡亂PO帖文;春嬌的姐妹淘也不遑多讓,不停數落志明其中更有希望說服春嬌中途轉“蕾”的。而兩位當事人事後的表現,都沒有直接吵架冷戰,在在證明兩人確實長大了、成熟了,對外人製造的問(話)題,都會先冷靜證實。話說,彭氏電影的粗俗對白,此片大多都從女性口中說出,這頗玩味,也更覺好笑。

唯一的缺憾是,兩人在台灣之旅因地震遂造成的感情決裂,竟憑藉一首歌就讓雙方破鏡重圓。我本身對志明當眾唱的〈志明與春嬌〉歌詞的改編,覺得不過不失,只是對這一幕感到莫名其妙。前一幕志明為挽回春嬌,夥同老牛吃嫩草的岳父與黑道大哥上演一場苦肉計不果;春嬌拆穿他們的把戲就此離去,走著走著志明就突然出現在她前方路旁,還備有舞台,舞台上不乏樂器音響系統……或許真是春嬌遇見的外星人再次下凡協助有情人終成眷屬。

——就覺得結尾有點兒戲,但整體還是好看、好笑、好輕鬆的。

最後還是那一句,《志明與春嬌》系列,值得推薦給性情中人收藏,時不時跟伴侶觀賞,什麼問題敢敢提出,讓在地球相遇的火星人與金星人得以縮小距離激擦出火花——那是繁衍下一代的火苗。


2017年5月4日 星期四

拆彈專家


戲前,聽聞身邊親友都對《拆彈專家》投以超高好評,挾著這等口碑入場,或許希望過大,有點失望。

序幕以劉德華作為臥底登場,再現“劉建明”風采且成功“洗白”,“我只想做個好人”的他,終於得償夙願,雖然讓反派姜武逃走,仍緝捕其兄弟王紫逸歸案。也因此,多年以後炸彈狂徒姜武為復仇歸來,解救獄中的兄弟之餘,亦要讓劉德華痛苦不堪……

香港電影向來以警匪片著稱,《拆彈專家》雖為合拍片,但以港方為主要投資,警匪故事情節依然出色。雖然片末的隧道大爆炸電腦特效做得不夠仔細有點反效果,其他飆車追逐動作爆破場面,都盡善盡美。我尤其欣賞電影中對各式炸彈的資料搜集,從手榴彈C4塑性炸藥到大型飛彈,透過片中的拆彈教官深入淺出的講解,觀眾易懂,也明白“最後的爆炸”並沒誇張……

此外,劉德華片中作為拆彈專家的角色,年近五十仍單身寡佬,後與教師宋佳邂逅,在一起一年左右,仍和平分手。我頓悟,劉在這行業,每一次的拆彈任務,都需抱著“最後一次”的覺悟前往,何時會獲上帝“恩寵”,真的無法掌握,能做的,也只能盡力盡責專業地去執行任務。這種隨時會犧牲生命的職業,若有了家室其實會是一種心理負擔。

有一幕,客串飾演剛好下班的警察的蔡瀚億,身上綁著定時炸彈在隧道口求救,劉德華眼看實在沒時間拯救人質,最後一秒鐘要求對方要抱著警務人員的身份及尊嚴赴死,那幕實在教人動容——敬佩劉在高壓之下仍對事情輕重緩急的理性取捨;也對蔡有尊嚴的死讚歎。

以上所提,都是電影的好看、加分之處。只是,或是我對電影抱有太大期望,覺得整體仍搔不到我的癢處……期待故事會有更多《無間道》般的鬥智場面,結果竟是匪徒“死守”在紅磡海底隧道,雖有延伸出來的好幾段動作、逃脫戲,卻總帶有“敷衍”之嫌。姜武這恐怖份子,挾持了整條困於隧道中的人質,竟然跟劉德華“玩遊戲耍把戲”,他快快離開的話,也就不必落得“邪不勝正”的下場,自尋死路!


至於更搶鏡的角色,我首推姜皓文。相比起劉德華高高在上、性格上毫無瑕疵的角色,姜皓文飾演的警官,更顯人性。他一心為民除害,知道定時炸彈還有時間,可以一把搶過拼著生命危險飆車前往無人海港丟棄;遇到敵人挑釁時盡顯火爆個性,口不遮攔藉以洩憤,每一幕都盡顯這角色最“人”的表現……對了,這電影的缺點,就是將劉德華角色塑造得毫無缺點。看完電影,想來想去都想不出他的缺陷,整個聖人般,現實中絕找不到這樣的人!於焉沒法讓我代入,因為太假;而且,從他的個性,對劇情接下來的進展、他會做的選擇,都不難猜——這就是我沒法給予此片高評價的原因。

總括而言,若看官想要不需太消耗腦袋思考的輕鬆一下,《拆彈專家》會是值得的選擇……僅此而已。


2017年4月29日 星期六

玩命關頭


《玩命關頭》(Fast & Furious)系列,從原本的小成本製作,變成現在的“連續劇”格局,也算是影壇上其中最大的黑馬系列電影。第一集The Fast and the Furiuos根本沒片商引進馬來西亞,我是透過盜版VCD看來的,也沒帶來什麼驚喜及人生哲理,就幾個人賽車(靠的是裝備不是駕駛技術,這點對我這《頭文字D》粉來說,就扣很多分了)幾位辣妹秀下尺度不算很超過的身材幾種記憶而已……第二集2 Fast 2 Furious沒了唐老大馮·迪索,更加扣分。雖然終於能在大銀幕觀賞,仍撩不起我的飆車激情,沒有進場;第三集The Fast and the Furious: Tokyo Drift劇情更扯,敘述一個頻頻闖禍的小屁孩,被母親“遣送”到東京繼續學業,然後跟當地人飆車,從魯蛇慢慢爬升至當家甩尾王,這項日本人發揚光大的飆車藝術頓時被美國人“制衡”,簡直是……恥辱!那小屁孩沒遇到藤原拓海也!

當然,二〇〇九年第四集Fast & Furious公映四個月後正版DVD發行買來看時,才知道第三集是華裔導演林詣彬為接下來的三部曲鋪陳之作,第五Fast Five第六Furious 6同為林執導演筒,三部曲風格一氣呵成,除了街頭賽車的激情、辣妹的養眼翹臀,還添加了軍警重型槍炮,讓整個系列更恢宏,飆車特效設計沒有最誇張,只有更誇張,以此區別於前三部曲的“小”製作。


至此的六部曲,我都不曾在電影院觀賞,都是其他管道來一睹其真面目,其中最讓我心悸的,還是四至六部曲的吉賽爾蓋兒·加朵。

至於第七集Furiuos 7,是我首次透過大銀幕觀賞這系列,有點出乎意料。此集的主角,對我而言其實是反派戴克傑森·史塔森,片首他隻身闖入醫院,把一整隊警察及保全人員打趴,只為了見第六集的反派弟弟說好幾句深情話,單單這幕就讓我期待接下來他會給整個“玩命家族”帶來多大的麻煩——韓哥在東京的死,只是前奏——結果獨來獨往獨狼型的他,完全不做事前規劃,只憑著“勇”字,一對一地找唐老大麻煩,最後還跟他來場街頭鬥毆,結果敗陣,我都不懂該說他白癡,還是編劇中二,硬硬把中二病傳染於他。此外,保羅·沃克之死,迫使修改劇本;只是,演員在現實中往生了,卻不在劇情中乾脆讓角色布萊恩再死一次,片尾的兩王last ride,雖然催淚,卻毀了整個故事的完整架構,唐老大口口聲聲說的“家族、家庭”,也在第八集The Fate of the Furious中提到他們不讓布萊恩歸隊的原因,根本不符布萊恩的角色性格(《變形金剛·Transformers》第三、第四集也有如此的致命傷)。


The Fate of the Furious,格局更大,美車更多,卻少了辣妹——或許有南非影后莎莉·賽隆飾演的反派加持,街頭辣妹不再是吸引觀眾的重要元素。相比起以往,此集的笑梗增加了,嘴炮王羅曼泰瑞斯·吉布森的功效,完全表露無遺,在極緊湊緊張的環境下,激起觀眾的笑神經,這點或是向漫威MCU的作品學習。而戴克的“洗白”行動,讓我更認定他上集做的種種事情,說為了替弟弟路克·伊凡斯報仇其實只是幌子,真正目的是要加入這“家族”。看他使出渾身解數,習仿武神趙子龍長坂坡戰役那樣守護著“主公”的兒子,將整個反派飛機上的保全人員殺光,目的昭然若揭——投身這飆車光頭世家。

總的來說,《玩命關(光)頭》系列,官方消息說會拍到第十集,而其中又會延伸出戴克與肌肉男霍布斯巨石強森的合夥外傳,可見這匹當年的黑馬,也跑出了屬於自己的速度,造福電影公司,也養大影迷黑洞般的視覺胃口。


2017年4月27日 星期四

壞人不壞,人心(性)最壞


近期看了基努·李維主演的《完全真相》(The Whole Truth),再次激起我心中對“壞”定義的思考,於是趁機撰寫此文,與讀者分享一二……

電影電視劇小說故事等,可謂社會的縮影;讓一百位觀眾讀者看了一則故事,就會有一百種觀念、心得,就像每一個人,都會給予他者個別的感受。由此可見,影視上的壞人角色,不一定壞得絕對;同樣,作為英雄的主角,也不會是好得純粹。

同樣由基努·李維飾演的約翰·維克,是個盜亦有道的刺客;真實人物“頭號公敵”約翰·狄林傑,是一九三〇年代美國聯邦調查局局長胡佛的通緝罪犯;超能壞蛋麥克邁,消滅死對頭城市超人是他的心願;奸人堅給旗下街居民的印象,就是惡貫滿盈的土霸王;黃蓉眼中的楊過,繼承了父親楊康的頑劣因子,加上與師傅小龍女的不倫戀,是個不可取的小壞蛋。


約翰·維克是電影的主角,編劇將其塑造為英雄角色,可他殺人不眨眼,兩集電影共奪取了兩百一十多條人命,看在慈悲為懷的觀眾眼中,他無異於十惡不赦的壞人;胡佛透過媒體發佈的“頭號公敵”,是一種操弄讀者、社會思維的手段,讓大眾覺得狄林傑名副其實、死有餘辜;麥克邁成功殺害城市超人之後,僅開心了一陣子,接下來他的所作所為,竟是積極向善;奸人堅給黃飛鴻的正氣懾服,改邪歸正,再看透唯有善惡共存,方能發揚極善之理,於是再改正歸邪,“大惡是善”;至於楊過,《神雕俠侶》從頭至尾他都不曾做過壞事,與姑姑結婚會對社會造成什麼傷害?一切都是黃蓉以小人之心度之、假衛道!

以上所提及的角色,對我而言都頗具爭議。其中麥克邁、奸人堅與楊過,皆是“人性向善”的體現,只要觀眾花時間一窺故事全貌,即可理解;智者也不該盡信媒體報道,要學習全方位觀察,官方所言,並非等於“正確無誤”。

至於約翰·維克嘛,人多是“相貌協會”,只要主角帥氣、所作所為不太過分,就能接受。也因此,《完全真相》戲後,至截稿前內心仍有少許慚愧,也是我該提醒自己——切勿以貌取人!


注:
1. 約翰·維克(John Wick),電影《捍衛任務》(John Wick)主角,是個為愛退隱江湖的刺客。妻子患癌離世,留下一隻小狗,希望成為他的精神寄託。某日,一俄羅斯黑幫份子闖入他家,殺其小狗、搶其愛車,於是維克重出江湖以尋求正義。

2. 約翰·狄林傑(John Dillinger),一九三〇年代美國頭號公敵,但是當時人們仍對他尊崇有加,認為他是現代羅賓漢。後有幾部關於他的電影,最近的是二〇〇九年強尼·戴普主演的《頭號公敵》(Public Enemies)。


3. 麥克邁(Megamind),動畫《超能壞蛋:麥克邁》(Megamind)的外星人主角。電影甫開場,仍在繈褓中的他即離鄉背井被“遣送”來地球,死對頭城市超人(Metro Man)也同時抵達,於是外形明顯非地球人的麥克邁,就被公認為是“壞”的一方,他也就順民意地把城市超人當做死對頭,想方設法除掉對方。

4. 奸人堅,黃子華主演的二〇〇七年同名港劇男主角。

5. 楊過,金庸筆下《神雕俠侶》一書的主角。

2017年4月24日 星期一

神行太保


每一個人成長的過程,一定會遇到生命的轉捩點,形塑日後的人生觀。那可以是一個人、一件事情、一本書、一齣電影、一首歌……我也一樣,只是比較複雜。我遇到影響我的人事物,很多,其中就有今天要分享的這套漫畫《神行太保》。

唸小學時候,家裡不讓看漫畫(《小叮噹》《老夫子》除外,豁免原因,至今我仍參悟不透),我和哥哥兩兄弟會瞞著父母,半夜三更不睡覺在房裡閱讀。因為閱讀漫畫時間有限,於是我唯有篩選。小學五六年級時,某夜身旁的哥哥一邊看著一本漫畫一邊笑到不省人事(不誇張),我於是好奇問他看著什麼,得到回覆是:“《神行太保》,講一個每天撩人打架的小子,可是每一場架都打贏……”我看了第一集,愛不釋手,但當時就只有第一集,其他的等來等去哥哥就是沒借回來,也因此有了收藏該漫畫的想法。

——只是,當時才就讀小學,沒經濟能力,談何收藏?

這心願就暫且擱置一邊,甚至忘了。直至十五歲那年,某日在從學校回家途中的漫畫店內,看見新漫畫展示區內有一本封面上的畫風非常熟悉,那是梅澤春人——也就是《神行太保》作者——的新作《無賴男》,於是二話不說,買了那本第一集的《無賴男》,也重新激起我想要收藏《神行太保》的渴望。於是問了漫畫店老闆《神行太保》的資料——共卅三冊,每冊四令吉,共計一百三十二令吉。這數字對當時僅中學生的我而言,還是很大,可是,就像後來梅澤春人另一本關於超跑的長篇作品《夢幻戰車》裡頭那樣——主角遇到早已絕版,也是全球限量版的DREAM CAR待出售,可是憑著自己當時的工作薪資真的沒法負擔售價,買或不買?原車主只給他極短時間考慮,於是主角為了夢想,堅決要了,並從此告別他沉悶無比、日復一日、周而復始的打工生活——我也抱著那種心態,要了。從下訂單到拿書的那一個月,我天天從學校走五公里的路回家;在學校也僅吃麵包做午餐,就為了省那幾塊甚至幾毛錢,加上之前的儲蓄,一個月後,付上一“蹦”都沒少的書款,捧著沉重的塑料袋,笑著回家。回到家還把書藏在床底,免得露陷。

——那是我有印象中,生平第一次超過一百元的單一消費。可是,不後悔!


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《神行太保》由廿二個單元故事組成,加上兩篇主角登場故事,及結局的一篇,全書共廿五篇故事(我算到的)。這些故事短則用一回,長則卅九回來呈現,敘述主角日日野晴矢、岡本清志郎、一條誠和山奈美露四位高中生在一年時間內如何相遇,及之後發生在他們身上的成長又勵志的青春故事。《神行太保》在當時(或現在仍是?)來說,絕對會被標上“不良漫畫”的標籤——校園暴力、黑幫份子、色情行業、以暴制暴等的描述,都有。四位主角遇到這些“人生的阻礙”,“和平商談”不成,於是訴諸於暴力,方能解決。深入思考下去,想起哥哥之前介紹時說的話:“主角是個每天撩人打架的小子……”這跟漫畫中的實際情況有落差。

主角日日野晴矢是個強到幾乎孤獨的人。他不會主動去交朋友,只是遇上不平等之事(比如看見人家霸凌弱小),他才會看情況出手相助。所謂“看情況”,是看受害者有沒有骨氣,就像岡本清志郎,第一集被勒索時還“耍帥逞英雄”地死命不向惡勢力低頭、不交錢出去,因那是他為了去法國學繪畫而努力打工賺回來的薪資。就此,日日野出手干預,也交了清志郎這朋友。之後陸續出場的山奈美露、一條誠,也都是懷抱夢想、因夢想而強大的人。日日野就是跟這類人相互往來。回應那句“他是每條撩人打架”,其實是那些人撩他打架,熱愛打架的日日野遇上挑釁,自然滿足對手,把對手打得嗚呼哀哉。

——日日野的強,是表面上的強,很厲害幹架;身邊朋友的強,則是來自無堅不摧的信念,也是較貼近生活中每個人的真實情況。可以如此解讀:日日野是一種守護者,是提醒每個人別輕易放棄夢想的存在。

暴力之外,這漫畫其實並沒想像中的不良。除了與暴力脫不了關係的搖滾精神(真的嗎?)、堅持夢想等揮灑熱血青春爽快元素之外,它還具備“浪子回頭、回頭是岸、改邪歸正”的教育意義,比如一條誠初中時一起混的幫派份子神崎狂,先在第二集敗給了日日野,第十二集再度登場,從第三至第十一集這期間,為了復仇日日野,他在讀者看不到的情況下,跑遍世界各地嘗試各種迷幻藥或麻藥來增強體能;最終與日日夜決戰時,卻把原本吞下的強效綜合麻藥全嘔出來,利用本身真正揮發的魄力與心智戰鬥。雖然敗陣,卻戰勝了自己,而助他戰勝心魔的,就是眼前的日日野;此外,同樣是二度登場的藝術品商人影野道行,為了一幅畫不擇手段,且嘗試摧毀岡本的夢想,到最後跟岡本打了個賭,說在他有生之年若岡本仍在藝術界默默無聞闖不出一番名堂的話,岡本就輸了;岡本說他這把年紀很快就死,不就等於作弊?於是他決定戒煙好活命,雖沒什麼大道理,但也看得出他也曾有夢想,只是因現實的洗刷,忘了曾經的初衷。

還有很多故事,表面上好像很暴力很不良,其實只要站在對的角度來思考,都有益身心、富含教育意義,尤其針對正值叛逆期的中學生,更可作為反面教材——讓他們知道毒品的可怕、黑幫表面上威風,實則不理基層會員死活的運作方式、社會的黑暗面等——作為警惕,也不容易誤入歧途。還有,“為了夢想而戰鬥”,這雖然是一旦為了生活而輕易變得猶如鴻毛般無所謂的口號,還是得時不時去瘋狂一下,人不輕狂枉為人哪!


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總的來說,《神行太保》是影響我人生觀的一套漫畫。因為認識了日日野晴矢,才會有現在這種性格的我;因為嘗試存生平那第一筆超過百元大關的單一消費,我知道世上不會有不勞而獲的事情。


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作者梅澤春人,畫風容易辨認(若你說他沒進步,我不同意),問過馬來西亞國內的身邊友人,發覺較著名作品就只有《神行太保》(而且很多都說僅聽過書名,未曾看過);台灣出版社代理過的中文版作品包括《神行太保》、《HARELUYA》(短篇集)、《LOVE&PEACE南方遊俠》(短篇集)、《無賴男》(全九冊)、《神盾勇者》(全二冊;馬來西亞翻譯為《無敵神盾》)、《LIVE》(全一冊;馬來西亞翻譯為《生存》),及目前僅一冊的《BEAST WHEELER狂獸騎士》。長篇《夢幻戰車》台灣未有出版社代理發行,僅馬來西亞盜版。

梅澤春人或許不是很紅的漫畫家,就是能吸引我。

2017年4月19日 星期三

異星智慧


《異星智慧》(Life),一齣講述人類碰上滅絕危機的電影(直接劇透)。若用另一種角度來看,它是一則勵志故事。它敘述一組太空員從火星“接”了一個神秘生命體(姑且稱之“凱文”)在太空站上做研究,結果“覺醒”之後的凱文,開始反噬這群人,只為了——生存。

喜愛《異形》(Alien)類太空恐怖片的觀眾來說,《異星智慧》確有與《異形》相似的驚悚氛圍。看著這六人組太空人與凱文之間的鬥智鬥狠,作為人類,自然希望這太空組員最終成功滅掉凱文,結束太空任務回到家園(地球),迎來完美結局;但作為嗜血的觀眾,卻希望凱文一個個地把他們殺得不成人形(就如文字上的意義,死狀不成人形),藉以抒壓——確實,完場之後,純粹的壓力消逝,情感上不會為了有明顯心機的結局震撼,亦不會扼腕(這是我個人淡定模式下的觀後感)。

看著凱文努力求存的同時,亦觀察太空組員的死法及情境多有新意——萊恩·雷諾斯雖是海報上三位要角之一,卻第一個領便當,因他始終是侍候死亡天使的不二人選——死侍(……有夠冷)。其他人的死法,其實並沒非常暴力,後蘇聯人組長困在太空裝中給冷凍劑溺死;黑人科學家好像是對凱文動了憐憫之心,甘願讓牠附身吸吮自己的殘肢,失血過多致死;而日本人真田廣之則是被強力吸出外太空前,還得遭凱文凌虐……

最後的兩位,也是佔戲份較多的男女主角——傑克·葛倫霍和蕾貝卡·弗格森,角色性格塑造及鋪陳,自然比其他人多。前者是選擇逃避地球人至外太空,在太空梭中生活了好幾載,是個厭世兼人群恐慌的傢伙;後者則是此次任務的保全人員,萬事以地球人類文明及生命為主要抉擇,寧可犧牲包括自己在內的六人,也不願見凱文進入大氣層。她的專業必須凌駕於感性,當任何組員落單面對凱文時,她得堅定地不施予援手,也因此給人一種冷血無情之態——這是該角色散發的魅力,也是電影好幾場矛盾衝突的形成,藉此也令故事發展下去。

針對怪物的設計,牠不會很噁,也不會很萌。以我的說法:牠就是有智慧的精液,外形黏稠,能任意變形,並憑靠氧氣、熱能、肉類、水分等人類存活的基本元素來維生,卻比人類更能在劣境中生存。當牠進化(透過進食,軀體愈趨變大)至跟一般成人身高差不多時,便能一窺牠的頭部,以及其上的臉龐、五官。在這外星生物體電影題材多不勝數的年代,有時設計越精簡則越耐看、討好——凱文絕對符合生物原理。

總括而言,《異星智慧》還算緊湊,雖然匱乏人性的黑暗(沒有令人恨得牙癢癢的角色)、教育意義等大主題(好啦,它是有反諷人類自以為聰明自以為是),但,就如首段所言:以站在凱文的立場來看,這是一齣關於努力生存的勵志電影。


2017年4月13日 星期四

完全真相


《完全真相》(The Whole Truth)是今年在電影院中,第二次與基努·李維見面。第一次是《捍衛任務2:殺神回歸》(John Wick: Chapter 2)。也因為後者的關係,造成這次的觀影後有一點驚嚇……想想也未嘗不是好事。

《完全真相》是一齣主題圍繞在法庭的電影,故事敘述基努·李維飾演的辯護律師拉姆塞,極力為一位少年犯辯護……

此片甫開場,鏡頭中的基努騎著重型機車,好像千里迢迢、長途跋涉地從一個地方抵達目的地,然後直接上法庭展開辯護,雖然被告因莫名原因堅決保持沉默,導致拉姆塞的辯護處於下風,卻也因此更讓我覺得拉姆塞就是那種專門鋤強扶弱、不畏強權、極富正義感的大狀!庭後,拉姆塞拉攏了一位法律界新秀作為助理,兩人以廉價旅館的一間房間作為基地——真的是工作基地,兩人非常專業敬業,絕無逾越男女關係——電影至此,拉姆塞在我心中的地位非常崇高,雖然官司一直處於挨打狀況,但也就等著他施以回馬一槍,逆轉取勝!他不也對助理舉一場著名拳擊賽為例,那種處於挨打姿態的老神在在,簡直帥爆!

再往下看,電影以好幾段證人的回溯片段,道出死者(被告的父親)生前的形象,就是那種強勢的律師,對妻子會有語言及肢體上的暴力傾向,在外拈花惹草……對我來說,就是不討喜的成功男人,死了也不足惜;加上餘韻猶存的遺孀遲來的上庭作證,更激起我的憐香惜玉之本性,雖然陪審團及法官未下判決,我心裡已決定作者死有餘辜、被告無罪!

結果,結果……正如我所想,被告無罪,當庭釋放。只是,之後被告與拉姆塞兩人私下在休息室的對談,掃了我一巴掌,讓我無地自容,羞愧難當。基努·李維化身殺神約翰·維克,兩集共殺了兩百一十多條人命,我覺得他殺得有理,清除掉那些一直惹他的壞人,他只想金盆洗手,清靜度過餘生;而當被告揭穿拉姆塞乃該案子的真正兇手,還舉證說得拉姆塞無言以對,唯有默認時,猶如一記當頭棒喝!

——真相是,拉姆塞與死者遺孀有染,某日作為同業的死者意有所指地告訴拉姆塞說他妻子給他戴綠帽,拉姆塞立起殺意,與遺孀共謀,殺害死者。

從片頭開始,於我風度翩翩、正義凜然、帥到爆的主角,竟然是與有夫之婦有姦情的殺人兇手,還假借法律之便為己脫罪的同時,表面上還幫助了一個前途無可限量的青少年,成了英雄。這種落差,予我刺激頗大,也才驚覺自己其實早已陷入編導設下的陷阱——一切別只看表面,就像片名說的,一件事情,必須透過多角度來看待,方能窺其全貌;也別以貌取人,就算再如何帥氣或靚麗,也會做出逾越道德或傷天害理的事情。

這齣《完全真相》,真替我上了寶貴一課吖!


2017年4月7日 星期五

令伯特煩惱


我近期的觀影習慣是,入場前對電影不做太多的資料搜集,憑“一張白紙”的心態入場,如此觀影後對電影的印象,最為純粹。看了這部《令伯特煩惱》,我只有一句話形容之:“好久好久沒遇上一齣好看的本地華語電影”。

——前提是,你不糾結於它在劇本創作上的作弊。

我說的不是它改編翻拍自中國大陸電影(還是舞台劇?),而是幾有九成的故事內容都在夢境中。小學的作文課,老師已不鼓勵學生用“原來是南柯一夢”來創作,這等於是作者掰故事掰不下去,以一場夢境來自圓其說,這很可惡,因為不是每一個人都會跟你作同樣的夢,你這故事難以說服他人,甚至有欺騙讀者或觀眾感情之嫌——有一部羅嘉良陳慧珊主演的港劇《先生貴性》,竟然以作夢作為結局,追完的當下,失落異常——當然,我的感想、觀點,也並非人人讚同。

說回《令伯特煩惱》,我讚賞的是,劇本改編得恰好,片中統統都是馬來西亞八九〇後熟悉的舊時代。就像台灣《我的少女時代》那樣,《令伯特煩惱》也帶領觀眾回到過去,感受復古懷舊風的吹拂。卡帶式專輯、輕易被汰換的壁上的偶像群像、不懂第幾代的《拳皇》遊戲與大型街機、電影《古惑仔》的東施效顰……雖然都是舶來品流行事物,卻是我們這輩人曾經的、羞澀的夢想與青春。

當然,懷舊只是電影的包裝。《令伯特煩惱》的主題,是“身在福中不知福”。主角林一白(自稱“令伯”)對本身現有的生活不甚滿意——沒有名車豪宅、娶了個不怎麼樣的妻子、錢也賺不多。戲一開場,他就“充闊佬”,先騎機車後租豪華轎車到宴會廳門口下車,封個大紅包出席中學時期校花的婚宴。結果宴會中遇到剛好打工負責捧餐出菜的妻子,兩人遂大打出手,林一白逃到洗手間,醉得不省人事,就作了這一場改變他人生觀的夢……(我就不透露他夢中奇遇了。)

演員方面,其實我算是孤陋寡聞,只認識兩三位,云鎂鑫葉朝明林德榮,還有客串的黃嘉千,就連飾演主角林一白的那位,截稿時仍喚不出其名。還有飾演爆炸頭黑道大哥摩洛哥那位,似乎是電影《功夫》中替周星馳林子聰理髮後遭勒索的露股溝理髮師,長得挺像,氣質相似,身材卻是《功夫》的兩倍胖,莫非是特意增胖?或是加裝了假肚腩?

要提一提男配葉朝明,自離職電台DJ“轉戰”演員生涯再回執DJ這行期間,較多涉足的是小熒幕,故我對其少了關注;難得在大銀幕上再見他的“倩影”,個人覺得是整部電影最特出的角色。尤其後來與男主角母親的發展,直接讓我聯想到曾經風靡一時的好萊塢性喜劇系列《美國派》(American Pie)中MILF主義的死黨。葉朝明,此君是個奇才,五官亦算耐看,說話自有獨特怪腔,不知何時方能見他以男主角之姿再現銀幕?

總括而言,縱觀如今上映中的片單,《令伯特煩惱》或許不是最值得期待的一套,難得在於作為本地華語電影的優良示範,看官不妨捧場。


2017年4月5日 星期三

螞蟻與靴子


電影《復仇者聯盟》(The Avengers)裡,邪神洛基曾用“螞蟻與靴子”的比喻,向神盾局局長尼克·福瑞解說,他為何侵略地球這人類的家園。螞蟻不曾得罪靴子,可靴子就是會踩扁相對弱小的牠們(An ant has no quarrel with a boot)。後來每看到這類無緣無故侵略他國、就此引發戰爭的電影,總會想起這比喻,心裡也琢磨自己領悟的道理。

會有這螞蟻與靴子的譬喻,相信應該是洛基把人類看得渺小羸弱,而前來侵略的,是比人類強大很多的外星生命體。很多電影,尤其好萊塢擁有超級爆破場面的,故事不外乎地球以外的大型,或擁有地球至今無法企及的高端科技之生命體,不約而同對地球深感興趣,要佔有這顆太陽系排行第三的行星,於是居住其中的人類,頓時成了“螞蟻”,慘遭“靴子”無緣無故地侵襲。“螞蟻”於焉奮起抗戰,最終一定成功守護家園,趕走“靴子”。

最近看了《金剛:骷髏島》(Kong: Skull Island),“螞蟻”與“靴子”立場更換。“靴子”(金剛)低調地住在神秘的骷髏島,反而是“螞蟻”(人類)藉地理研究之說,前往打攪,“靴子”一怒之下,殺了幾隻“螞蟻”,於是“蟻后”抱著復仇心態,“正氣凜然”地單挑“靴子”;打到後來,才發現“靴子”存於世上的目的,其實是要守護“螞蟻”……


看戲看多了,知道世間許多事情,沒有絕對的對與錯,端看個人(角色)的立場——諾蘭版本的黑暗騎士蝙蝠俠,縱使面對作奸犯科、十惡不赦的壞蛋,也不取其性命,大眾自然對他深感欽服;死對頭小丑為達目的(製造無序混亂的社會)不惜奪取多條人命,大眾看他自然是邪惡,但瞧仔細,那些喪生於他手下的人,生前都犯過或大或小的罪愆,小丑所為,站在不同立場來說,也不見得是絕對的惡了……

想說的是,活著,做好自己本分即可,就算要“踩過界”,縱使立意雖善,也需三思而後行,須知目前這社會,無論現實中還是虛擬的網絡,許多悲劇的發生,也是因為大多人都希望做善事為出發點,然後一發不可收拾,好心做壞事。

相比起有能力者盡己所能,我更讚賞的是,那些有能力為某事者,不為之的勇氣。就像你有能力幫忙,卻選擇先靜觀其變(表面上好像冷眼旁觀);又,你明明能開槍,卻選擇不開槍。

2017年4月2日 星期日

救殭清道夫


有一種觀影方式,叫做“亂槍打鳥”,即事前對該電影不做任何功課,連最基本的故事內容都沒透過預告片“一知半解”,直接買票入場,是好片或爛片完全憑靠運氣;我偶爾也做這樣的事情,就像之前那齣俄羅斯電影《異星引力》(Attraction),也如此這般才獲得莫大的觀影樂趣。

這齣《救殭清道夫》,戲前已知它不比二〇一三年那齣《殭屍》恐怖,卻仍看在錢小豪吳耀漢這兩位的份上,買票捧場,以期獲得少許心靈上受驚嚇的滿足,沒想到……

《救殭清道夫》跟《殭屍》,完·全·不·一·樣,它敘述一個魯蛇的成長故事,如何從渾渾噩噩的凡人,蛻變為“食環處秘密行動組·Vampire Cleanup Department, V.C.D”骨幹成員的經歷。V.C.D(非光碟也)是一個專降妖伏魔的秘密政府部門,因為世界進入科學時代,社會都覺得妖魔鬼怪殭屍等只是電影小說中的虛幻角色,加上政府秘而不宣的處理應對方式,導致青黃不接,在籍成員皆以七老八十。為了承傳這門“文化遺產”,吳耀漢於是跟錢小豪覓得殉職同事的後代蔡瀚億,給予他訓練、指導,希望他子承父業,並讓V.C.D續存。蔡瀚億就像其他電影中的魯蛇角色,一開始心不甘情不願地受訓,鬧出不少笑話,經歷不少挫折,到最後……聰明的看官該知道結果如何,我就不劇透。


電影故事情節老套,玩那種年輕人才買賬、看到“老淚縱橫”的人鬼戀老梗;兩位男女主角蔡瀚億和林明禎也是俊男美女(蔡瀚億我不認識,但林明禎之名,想不聽見都難,可說是馬來西亞之光),可對我這“老柴”來說,實在“攞命”。我也就轉移注意力,完全忽略他倆談情說愛的戲碼,專注在此片對早年港產殭屍片的“文化傳承”與致敬意識上,尤其透過V.C.D老成員培訓菜鳥時略述其概的好幾幕,雖然並沒很長篇幅,但已喚起小時候對殭屍片的回憶,無限感慨。

此外,《救殭清道夫》各方面又帶有其他電影的影子,比如V.C.D部門的性質,就跟好萊塢M.I.BMen In Black)相似,東西方政府對其的態度,簡直一模一樣(尤其那個定神湯的功用,完完全全跟M.I.B裡的閃光棒如出一轍!);蔡瀚億的父母雙亡,以及他作為The One的命中註定,也跟哈利波特一樣樣……毒舌來說,有抄襲之嫌。

電影雖不怎麼樣,但換個角度來看的話,卻有“教育”現在年輕人的使命,用年輕人的語言來講解殭屍的歷史,以及在影史中佔據的一個位置。這點無論戲內戲外,都顯露出電影人的用心。只不過,電影只不過作為引子、教材,會不會深入探討,日後繼續傳揚殭屍文化,也得看觀眾本身的興趣,與悟性(理解能力)了。