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2017年3月23日 星期四

金剛:骷髏島


最近好萊塢影視圈,可謂是踏入“宇宙觀”的商機計算手段模式,什麼東西都要打造屬於自己的宇宙觀,好比這篇文章提到的怪獸宇宙(MonsterVerse)。其中會登場的怪獸,除了金剛,還有哥吉拉,以及在日本原創哥吉拉中,曾經出現的幾隻怪獸,可謂“東西合璧”,編劇越掰越精彩,怪獸越戰越七彩。

這齣《金剛:骷髏島》(Kong: Skull Island),就是因為抱著與《哥吉拉》(Godzilla)“同等”的期待入場,結果覺得慘不忍睹……劇情空泛不打緊,還可以藉金剛跟那些來自地底的蜥蜴怪(這樣稱呼,不懂是不是侮蔑蜥蜴)對打的電腦特效,轉移注意——可我就是對呈現出來的對陣效果不甚滿意。角色方面,除了兩位較立體,其他的就如紙片人般,甚至男女主角湯姆·希德斯頓和布麗·拉爾森,兩位帝后級人馬,竟然願意“放下身段”,飾演這種不痛不癢的角色,實屬罕見;更別提那些位戲內可有可無,戲外則商機算盡的演員了(我不明說,請看官自行對號入座)。

說的較為立體的角色,一是金剛本身。作為日後會與哥吉拉大戰三百回合的怪獸,牠的處女秀必須以更兇悍、更酷炫的方式出現,於是與哥吉拉猶抱琵琶半遮面不同,牠從片頭就閃耀登場,說的立體,是牠的身形;另一位“立體”人物,當屬第二男主角的山繆·傑克森了。他飾演的將軍,為了替下屬復仇,不理金剛是好是壞,就是認定牠必須血債血還,意志堅定(頑固、死硬頸)地欲完成目標。雖然是較為明顯的壞人角色,但從他的立場來思考,也並非大惡之人,反而比其他莫名其妙的角色來得更顯人性。也因為他,《金剛:骷髏島》於我才得以提升一兩分的同情分。


跟《哥吉拉》一樣,金剛存在的意義,無非是為了維持世界生態的平衡。牠駐守於骷髏島,是因為該地段類似時空之門,稍一不慎,怪獸就會從地底冒出,而金剛就是門神,避免世界遭侵蝕(咦?乍聽之下,好像跟《環太平洋·Pacific Rim》相似,莫非……);而那些有心人士就藉用地理研究之說,帶了一大群士兵,還有莫名其妙的僱傭兵(湯姆·“洛基”·希德斯頓),以及記者兼讓金剛動凡心守護的金髮美女(布麗·“驚奇隊長”·拉爾森),一去到骷髏島就砰砰乓乓地投擲炸彈,接著就遭金剛的怒火摧毀。於是一組人被分散成兩隊人,一隊由僱傭兵和記者領軍,主要是向觀眾從科學角度來講解這座島嶼、這隻怪獸的神秘知識;另一隊人馬由士兵組成,隊長自然就是山繆·“福瑞”·傑克森,追蹤金剛復仇的同時,基本上就是上演一九八七年阿諾經典電影《終極戰士》(Predator)叢林的法則,一個一個地慘遭屠戮,負責刺激觀眾腎上腺素……

最後,因為是整個怪獸宇宙的冰山一角,這隻小金剛(說的是牠的年齡,不是體型;也是編劇為了將牠跟哥吉拉日後“相提並論”而預設的梗)不會像前幾套金剛電影那樣,被帶到城市去大鬧。沒有了以往人獸戀的感性描繪,《金剛:骷髏島》確實失色不少,目前也只能如此這般,看牠日後造化如何了。

僅以一句話總結個人對《金剛:骷髏島》的評論:瞌睡了近兩個小時,只有近兩分鐘的隱藏片尾讓我精神為之一振——哥吉拉仍舊一樣,猶抱琵琶半遮面,只聞其聲不見其蹤!


2017年3月16日 星期四

羅根


電影版的《X戰警》系列,精彩歸精彩,但其實弊病百出,尤其作為同一世界觀的連接上,每一齣都有BUG,前後無法連貫。就算《X戰警:未來昔日》(X-Men: Days of Future Past)來個“大洗牌”,但續集《X戰警:天啟》(X-Men: Apocalypse)又再重犯相同的毛病,感覺就是那種小說創作到後來江郎才盡、情節沒法再掰下去時,來個“……原來是南柯一夢”的作弊方式。

故,初時看這齣《羅根》(Logan),也掉入這等糾結於情節相互矛盾的陷阱,於此就不爭論金鋼狼為何變老的原因,僅分享整體電影的感受。

(這樣的話,樂趣頓時少了大半……)

此片與其他系列作不同之處,至少有兩點。一是動作的暴力程度;另一則是三位主要角色之間的感情戲份。

先說動作戲。過往的《X戰警》系列,除了《惡棍英雄:死侍》(Deadpool),打鬥場面都不會很血腥,縱使整個意境很暴力,亦不見血——你看金鋼狼鋼爪一出,敵人好像血管阻塞那樣,不見血漿;還是他跟古龍筆下的西門吹雪一樣,殺人不留一滴血?其實,大家又何嘗不懂電影公司乃為了闔家觀賞的“苦衷”,這類超級英雄片,若小孩不適宜捧場,亦會失去做父母的票房。所以,《死侍》之後,《羅根》再延續R級的暴力場景,得以盡顯角色的獸性,單單這點就值得捧場!(這方面,相信MCU暫時沒法,也不願意嘗試。我還奢望昆汀·塔倫提諾能執導MCU系列電影呢!)

《羅根》有好幾幕的打鬥場面,都處理得相當好看。從一開始的“撬車輪蓋”一幕,到後來羅根對戰金鋼狼,直至最後的戰役,真看得血脈賁張,觀眾若少一點定力,或見血即暈的,建議事前做好心理準備。此外,與金鋼狼有相似異能的變種小孩勞拉,為了自保而大開殺戒時,這種“人小鬼大”的行為,也散發出有別一般的美感。


動作設計以外,三位主角——老年X教授、金鋼狼羅根和勞拉——之間的親情描述,卻也讓此電影達到同系列作品中,最頂點的深度。有追此系列的觀眾都知道,首集《X戰警》(提起這個,《未來昔日》重啟了整個時間軸,不禁有氣)中,金鋼狼會加入X戰警,也是X教授多多關照的原因;加上勞拉,三人簡直就是三代同堂了。再配合老人癡呆的X教授、金鋼狼的垂垂老矣,未成年的勞拉,相比起同齡時的羅根,更顯她的孤寂,以及前路茫茫。所以,戲內羅根能在僅餘的時間內教導她什麼,她又能學會多少,其實都在揪著戲外十七年來對金鋼狼 = 休·傑克曼觀眾的心,畢竟,天下無不散之宴席,羅根臨走前,也要留下一場精彩的秀,以為經典,甚至整個世界觀的註解……

撰文記述《金鋼狼:武士之戰》(The Wolverine)觀後感時,我曾借用《無間道》中之佛曰套在金鋼狼身上,以“受身無間永遠不死,長壽乃無間地獄中之大劫”形容之。跟平均年齡八十歲的凡人比,金鋼狼的異能力,絕對造成他內心的諸多傷害,縱使擁有超乎常人的自癒能力,也無法療癒受傷的心。故,金鋼狼活著是苦的,《武士之戰》中銀武士要剝奪他的長壽,雖然立意不善,說要助他脫離苦海也確有道理。只是,若將當時的事件延續至《羅根》,作為他老化的起因,亦非不可,甚至更合情合理,只不過……又是《未來昔日》岔出來的事端。後來的《天啟》如此,重啟整個系列故事,也不見得是好事……

扯遠了……《羅根》最讓我感慨的一幕,是失眠已久的X教授臨終前的感性發言,一代傳奇的教育工作者(咦?),就這樣落寞地離世;而羅根/金鋼狼以如此方式“退役”,也是所有超級英雄電影角色的絕佳榜樣!切記,凡事貪多嚼不爛哪!!


2017年3月9日 星期四

漫漫回家路


剛過去的這屆奧斯卡,入圍最佳電影的,相比起過去幾屆的入圍影片,國內上映的算多了——尤其《樂來越愛你》(La La Land)至今仍未下映,實屬奇跡中的奇跡——能夠觀賞到這齣《漫漫回家路》(Lion),也應該對某電影院商給個讃!

獲得這類“學術派”或“正統派”青睞的電影,自然不比一般充斥爆破場面、電腦技術唯美的電影來得重商業口味,其中亦不乏堪比,甚至尤勝一籌的商業操作手法,如在劇情的起承轉合、鏡頭的掌控等,而最重視的,還是一齣電影的根基——故事劇本。《漫漫回家路》這方面皆表現不俗。

它改編自真人實事(甚至有紀錄片,也有出版成書),敘述印度小孩薩魯五歲時與哥哥走散,不曉回家路遂流浪街頭幾個月後,(此刪一百五十字),被澳洲一對夫婦領養,於是外地成了家鄉;成年之後,薩魯仍想念故鄉,於是利用朋友建議的谷歌地球(Google Earth)軟體,努力不懈地搜尋,最終……


我相信,每一部電影(或創作)的背後,總會有另一則不為外人道的勵志故事。《漫漫回家路》本身的故事,就已經夠勵志——薩魯與家相隔了約八千九百公里,加上時間對記憶的侵蝕,他最終仍憑藉一段模糊的舊日記憶,在衛星拍攝的地域中,發現故居附近的地表特徵……這等超級無敵強的記憶力,除了神跡般的好運,我實在想不出其他的形容詞。

此外,谷歌也不知贊助了多少的製作費予此片,單單那個谷歌地球軟體的使用,就可迷煞多少人。話說我也曾是谷歌地球的瘋狂迷戀者,只需電腦熒幕,就能跨越世界各地,欣賞各地地標(有三維顯示功能),後來放棄是因為這軟體讓整個電腦慢下來,於是退讓一步,用谷歌地圖(Google Maps)替代。長大之後,聽多了陰謀論,也似乎覺得無論是“地球”或“地圖”,谷歌雖有讓世界“縮小”的利,亦有嚴重侵犯各地域隱私權的弊,就連後來風靡一時的手游《精靈寶可夢Go》(Pokemon Go),亦有國家以不願“出售”地表情資而堅持不引進的說法。所以,《漫漫回家路》可謂讓谷歌洗刷這些陰謀論的活招牌,讓其更顯正面形象:讓一位走失廿五年的小孩與親人團圓。多麼動人吖!


另外值得一提的,就是電影中令人眼前一亮的演員——飾演小薩魯的桑尼·帕瓦。電影的前半部分,幾乎都是靠這位童星撐場。他自然散發的靈氣,襯托在落後國家的落後街道、軌道的孤獨身影,更能反襯出當地的落後;與他相遇的幾個角色,有些不安好心,有些想施以援手卻有心無力,都是漸漸推進劇情的助力,也幫助觀眾醞釀情緒。至於電影後半部分,薩魯長大了,也不是說飾演者戴夫·帕托演技不好,只是桑尼·帕瓦外形實在太亮眼,完全將前者比下去。至於其他配角如魯妮·瑪拉、妮可·基嫚等,倒成了過目即忘的陪襯品——就算妮可·基嫚有一幕深情流露的演出,亦難以突出。

整體而言,《漫漫回家路》不會難看,但也不會讓人覺得驚艷;其中固然有值得省思的社會議題,好就好在沒咄咄逼人地說教。它用鏡頭,拍出最真實的印度落後地區之相貌;它用鏡頭,敘述一位年齡很小的旅者之神奇故事(小薩魯被困火車廂上好幾日,仍能存活下來的事,讓我訝異!),藉以提醒觀眾,世間萬事除了運氣,還得靠自己的努力,才能繼續人生。


2017年3月6日 星期一

臨淵而慄


有一類電影,觀賞完畢時,會一時抓不透它到底要帶出什麼訊息,可是整個觀影過程,卻是無盡享受——印象較深刻的,有《夢遊大都會》(Cosmopolis)、《巴黎初體驗》(The Dreamers),而看這齣《臨淵而慄》時,也有相同的感覺。

這是發生在一個家庭的故事。經營金屬加工廠的一家三口(父親利雄、母親章江和女兒小螢),某日迎來一位剛從監獄服刑期滿而來“投靠”的陌生男子八坂,利雄與八坂是舊識,答應讓他留下,而利雄這似乎要報恩的決定,也替後來整個家庭陷入崩壞的境況埋下伏筆……

看完電影,覺得有趣的事情,首先就是利雄一家三口對彼此的態度。電影以其中發生的悲劇作為他們態度的轉折,並將電影分成明顯的上下兩部分。上半部分,利雄對章江的態度異常冷淡,章江對他說什麼,他都沒什麼反應;對女兒的態度則溫柔多了。而悲劇發生以後,利雄比之前多話,也表現得更加保護妻子,似乎這悲劇讓夫妻倆有了共同目標——找出傷害女兒並銷聲匿跡多年的兇手八坂——而團結,其實他們要的,是自我救贖,因為之前自己的選擇而造成的傷害過於深重,再也無法彌補。


要說電影帶出的訊息,個人覺得應該是編導藉一家人的境遇影射整個大環境。比如說大家已習慣聽來的訊息,並沒有去證實就輕易相信。就像小螢的受傷,相信大多觀眾都會認為,罪魁禍首就是八坂,可是電影直至結束,編導都沒證實是八坂下的手,只能依據利雄夫妻倆的反應,以及八坂“從白變紅”的轉變,來推測。又,整部電影其實充滿了不確定性——利雄與章江的夫妻關係為何如此疏離?小螢真是八坂傷害的嗎?八坂在利雄家寫的信,真的是寫給受害者家屬嗎?八坂失蹤之後前來利雄家金屬加工廠打工兼嘗試尋找八坂消息的,真的就是八坂的親兒子?觀眾如我,當下只能姑且信之,之後也只能再細想,自行推敲,孰真孰假……畢竟電影最終也沒有解惑。

不確定性,也是《臨淵而慄》的精彩之處——讓觀眾有思考及想像空間。就像人生。

我尤其喜歡最終一幕:利雄眼見章江挾帶小螢投河自盡,於是奮不顧身地下水拯救章江,眼前原本癱瘓的小螢,突然可以自己行動,游出水面。當利雄把章江帶到岸邊,身旁的小螢仍是原本的癱瘓姿勢(人是那位八坂的兒子救的),並非奇跡復原,純粹是利雄多年的渴望讓他產生幻覺——這幻覺,相信也是觀眾希望的。

雖然不敢確定《臨淵而慄》的真正主題就如我所分享的那般,但好戲還是要推薦。


2017年3月1日 星期三

賀歲片狂想曲


何時開始,過節看賀歲電影,竟成了一種折磨?

上網搜索“賀歲片”一詞,得出“一般配合濃烈新年氣氛,以閤家歡電影為主,多以搞笑、家庭團圓為主調”之結論(摘自維基百科,人人都可撰寫的“偽”基資料庫,看過就算,若要當真,還需求證),可近年的賀歲片,“家庭團圓”之元素雖年年俱有,笑梗卻一年不比一年……

從前賀歲片不是這樣的!尤其一九八〇、九〇年代的港產片,每到農曆新年,家家戶戶對“雙周一龍”(周潤發、周星馳、成龍)的期待,比起財神爺的期盼是有過之而無不及,加上更早的《最佳拍檔》系列、《五福星》系列,是賀歲片始祖,也是港產賀歲片最鼎盛時期。除了搞笑及家庭團圓,還融入了如爆破、飛車追逐等動作場景、推理懸疑等有助推進劇情,但不過分宣揚暴力的商業電影元素(畢竟新年流流嘛)……重點是,散場後大眾依然回味無窮,元宵以前,仍是茶餘飯後閒聊的話題、提升感情的潤滑劑。時至今日,雙周一龍竟“折墮”到結夥祭出爛片——周潤發的《賭城風雲》系列、周星馳江郎才盡的《西遊·伏妖篇》和成龍不見瑜伽的《功夫瑜伽》,都讓我看後有滿滿的無力感,在在印證“沒有最爛,只有更爛”的評語。

不知是否人到中年的關係,還是閱戲過多,導致笑神經系統遲緩。認真覺得,如今喜劇(尤其合拍片)的笑梗,最好笑的點就是有夠難笑。以上段提及的電影為例,王晶為主導演及編劇的《賭城風雲》,笑點(或任何值得買票捧場的點)到底在哪?為何可拍到第三集?周星馳過往的《美人魚》《長江七號》,甚至上一部《西遊·降魔篇》,仍見有他要帶出的道理,且周氏的無厘頭風格,不是人人做到,這點倒是符合“物以稀為貴”之道理,不過他對“西遊”主題太執著,加上《西遊》氾濫(爛),這回我真的不買賬;成龍的賣點則是將武術融合在日常生活中,且打得很歡樂,演得很滑稽,但《功夫瑜伽》請來可組成聯合國的演員,大家為了傳說中的神秘寶藏打來打去,鬥智的話不見得有多智慧,鬥勇則鬥得沒有結果,結尾時配合大喜之日,不宜殺生,大家鬥舞決勝負……我暈!

真懷念《賭神》《大內密探零零發》《飛鷹計劃》《射雕英雄傳之東成西就》……那幾套經典的賀歲電影,還有一部劉青雲主演的《呆佬拜壽》,笑過之後,總留有一絲絲的感動在心裡頭,縱使年華逝去,當年的觸動,仍不磨滅。

至於本地出產的賀歲片,自二〇一〇年《大日子WooHoo!》,以及隔年《天天好天》以來,加上政府修正本土電影強制上映政策,致使許多本土華語電影開拍,並竭盡所能地排在賀歲檔上映,卻沒法做到品質保證。人人只欲分票房紅利,也就造就出本地華語電影愈拍愈爛的現象(我並非無的放矢,而是繳了好幾次“學費”,換來只得唾罵的觀影經驗)。

片商抱著賀歲片穩賺的想法,粗製濫造出一部部賀歲片,這種歪風逐年延燒,不見停歇之勢。只能說,觀眾也是幫兇。你看臉書上《功夫瑜伽》成了本年度賀歲電影票房冠軍而登的祝賀廣告,我只有搖頭手指動作稍快滑掉的份,等級不同,找不到想法相同的人一吐苦水,也就只能撰文抒發內心的不忿。

因為對賀歲片的期待值逐年下降,故開始產生過年管他賀歲不賀歲,還是首選好片來看的心態。於是,去年(二〇一六年)有一部台灣鬼片《紅衣小女孩》,其實是二〇一五年份的作品,但遲至隔年賀歲檔前才在本地上映;又有一部李奧納多“跪求”奧斯卡影帝獎的《神鬼獵人》(The Revenant),同樣安排在賀歲檔期間上映。兩部片子不乏“紅彤彤”這華人過年最喜愛的顏色,我亦不忌諱血腥鬼怪這等一般大眾認為不吉利的東西,這兩齣“賀歲”電影看得我眉飛色舞,好不過癮。

所以,以後不再看賀歲片就是了……話是這麼說,但過年時皇太后(阿母)只要一句一家人去看賀歲片,做孩子的再怎麼不肖,也只能唯命是從。

2017年2月25日 星期六

爆頭的行為藝術——《捍衛任務2:殺神回歸》


二〇一四年,影壇冒出了一位迷死人的殺手。雖是奪人性命的殺神,卻因為編劇設定出為愛忠誠的個性,以及(主要是)為了一隻狗、一輛車,把一整個黑道家族瓦解的故事,如此這般而令觀眾壓根不在意他造成的生靈塗炭,反而激起憐憫之心,站在他這端支持他。這位傳奇人物就是——約翰·維克。

三年之後,第二集《捍衛任務2:殺神回歸》(John Wick: Chapter 2)再向影迷打招呼。這集電影序幕緊接上集故事:維克竭盡所能地從一手“摧殘”的黑幫的兄弟團中,搶回遭盜的愛車。編劇透過該黑幫老大之口,向左右手述說約翰·維克的傳奇事跡:他意志堅定、一言九鼎,曾僅用一枝鉛筆解決三個敵人。口述的對白、聽者的反應,都延續首集的橋段,卻不讓人覺得有抄襲之嫌,反而發出會心一笑——真的,未見其蹤之前,單單聲勢就先讓敵人懼怕三分,就是約翰·維克的傳奇性。

接下來才進入主軸,述說維克替狗報仇、奪回愛車之後沒多久,人人都認為他已復出江湖,於是一位曾有恩於維克的集團老大桑帝諾找上門來,逼迫維克替他刺殺親生姐姐,以此讓他奪權。逼於國際刺客協會的“律法”“規矩”之下,維克無奈地完成任務,結果刺殺成功的下一刻,不僅死者的貼身護衛欲殺他,就連桑帝諾也早已設下天羅地網,派遣一大堆手下取其生命不果,更高價懸賞維克人頭,理由是:你殺了我親姐姐,作為男人,我沒有理由不報仇。我看到桑帝諾在電話上說出這一句對白時,當真恨得咬牙切齒,結果電話另一端的維克不待他說完,即掛上電話,此刻心裡不禁冒出“活該”的快意;就像那“龍門客棧”中老闆溫斯頓對桑帝諾所說:你從背後捅了惡魔一刀,對他而言,這不是復仇,這是正義。You stabbed the devil in the back. To him this isn’t vengeance, this is justice.)維克唯有大開殺戒,才能取回自己的尊嚴,符合大眾對他傳奇性的印象、他的江湖地位。

於是,一場爆頭無數的腥風血雨,就此在銀幕上展開。我稱之為“爆頭的行為藝術”。


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《捍衛任務2:殺神回歸》如此耐看,我覺得有以下幾點:一是最基本的,也就是角色性格的塑造。

主角約翰·維克,三年前初登場時,只知道他剛失去摯愛,而愛人留下一隻毛寵物及一封信,遺言交待要他有個精神上的寄託;閒空時他會開著一輛復古跑車到一處類似空軍基地的跑道上奔馳,電影至此,觀眾仍不確定他的職業、身份(我是說那些沒看影評、故事簡介的觀眾),僅大略理解他的癡情,還有懂得一種以上的語言(英語及俄羅斯語)。

接著的劇情進展,大家才知道他是殺手中的殺手、刺客中的刺客、“清潔”業務的佼佼者,可是觀眾已經站在他身邊了,並不討厭這位殺人魔,只知道他重操舊業奪人性命,是為了——愛。因為愛,他所做的一切,雖然犯法,卻合情合理、理所當然。甚至堅強的意志力、一言九鼎的使命必達,在在鼓勵世人往他這好的一面學習。

《殺神回歸》一片中,他雖然殺人無數,但仍留下幾個活口,以證明他仍有的人性表現,以及義氣。序幕單獨直搗俄羅斯幫的巢穴,他赤手空拳地撂倒幾十位敵人,那些都身受重傷,並非直接“升天”;而他跟同行卡西恩在列車上的近身肉搏,一刀插入對方的心臟位置,留下一句“同行禮遇”的話時,我覺得卡西恩並沒就此死亡。與桑帝諾最後一位貼身女護衛的終極一戰,同樣是刀插心臟,維克直接把刀抽出,讓她失血至死。維克對卡西恩的舉止,有點“識英雄重英雄”的江湖味道,而末尾溫斯頓對維克所為,也有異曲同工之處。

此外,維克擅長的語言,除了英語、俄羅斯語,此集還多了意大利語和手語。尤其是對那位沒一句對白的貼身護衛,突然比出手語時,實在帥慘!


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一整個的殺手世界觀,也是此片成功的一點。首集中的龍門客棧,道出這殺手世界的行規,而《殺神回歸》更擴展了整個江湖面貌,龍門客棧只是冰山一角,甚至只是北美洲的一支分部。這刺客聯盟的諸多規矩,比如桑帝諾藉以逼迫維克復出的血誓盟約、龍門客棧內不可做“生意”的守則等,都一一向觀眾交待得更清楚。而丐幫的出現,更是填補整個江湖面貌的神來之筆。

選角方面亦該獲得讚揚。基努·李維與約翰·維克無論是個性上或真實生活中經歷過的一切,都有相似之處,故找他來飾演這有點落魄、頹廢,一旦做起事來卻異常專注的角色,非常適合。而序幕俄羅斯幫的頭目,找來曾在《驅魔神探:康斯坦丁》(Contantine)中與基努·李維飾演的主角來場口頭上的談判、較勁的撒旦飾演者彼得·史拓梅爾來演出,重演對峙談判,只求和平。除此之外,丐幫幫主勞倫斯·費許朋,也是《駭客任務》(The Matrix)拉尼歐進入真實世界的導師,這回雙雙在刺客聯盟中相遇,也是一種緣分。


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而全片最精彩的,莫過於維克身上的道具、武器,還有動作/武術設計。維克在片中需以一敵百,若讓他不會中槍,不只降低觀眾智商,也會把整個武林中人物都貶成白癡,於是有一幕由好幾場剪成一場的戲中,編劇特意讓維克獲得一款防彈西裝外套,讓他名正言順地刀槍不入(仍會受傷),以及他一身的武裝行頭,讓他殺敵時更順手、簡易。

動作設計方面,維克獨有的握槍姿勢、爆頭習慣,配上柔術(以及運氣,看他好幾次施展摔角術壓制著敵人趁勢換子彈時,都沒有第二、第三個敵人出現),只能用電玩的專有名詞來形容——爽快度破表。而最最最精彩的是,編劇讓流傳坊間的“維克傳說”初次上演——用鉛筆取敵性命,而且是在身負重傷的情況下,雖只殺死兩人,亦得以服眾(這幕讓我聯想到《黑暗騎士·The Dark Knight》不敢拍出來的小丑伎倆)。

最終,約翰·維克破了行規,遭取消會員資格,且對他的懸賞金額翻倍。他在沒有支援的情況下,孤身(還有無名的寵物狗陪伴)面對來自全球的殺手、刺客,留下“誰來誰死,我見一個殺一個”(Whoever comes, I’ll kill them. I’ll kill then all.)的警告,電影就此留下伏筆而結束……


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個人覺得,編劇在人物塑造上,施了一種小魔法:一隻寵物狗,讓觀眾就此對這位殺手烙下深刻印象之餘,也產生了一種同理心。約翰·維克,愛狗的刺客,多麼與眾不同!其他施予相似的“魔法”且順利虜獲觀眾內心的角色,有浪跡天涯的退役憲兵傑克·李奇(《神隱任務·Jack Reacher》)、患有嚴重自閉症的專業會計師克里斯汀·沃夫(《會計師·The Accountant》)、受失眠困擾,總在夜深人靜時到餐廳閱讀的前突擊隊員勞伯·麥考(《私刑教育·The Equalizer》)、有“特殊能力”的老爸布萊恩·米爾斯(《即刻救援·Taken》)等。

所以說,這幾部電影教導我們,千萬別以貌取人,以及別做傷天害理的事情,萬萬不可隨便虐待路邊野狗……因為你不會知道,會不會有上天派遣來的天使,化身惡魔來向你要回正義。


2017年2月16日 星期四

“情感支持治療法”之說——《遇見街貓Bob》


去年,看見這齣《遇見街貓Bob》(A Street Cat Named Bob)的預告,就希望能在電影院觀賞。這電影,馬來西亞沒上映,本人卻有緣在國外二輪電影院與之相遇,確是一種小確幸。

《遇見街貓Bob》的故事很簡單,敘述一個街頭音樂家,因為染上毒癮,所有親人都避之唯恐不及,他一邊在街頭賣藝賺取零丁生活費之餘,一邊竭盡所能地戒毒,卻始終功虧一簣,總熬不過那吸引力十足的海洛因……直至有一天,一隻街貓闖入他的生活,他為此有了勇氣與毅力,與毒癮奮鬥,終於浪子回頭……


這則改編自真人真事的電影,雖說剧情、敘述手法簡單,拍起來可一點都不容易。首先,就是那隻貓的脾氣。曾聽電影人說過:小孩與狗,是最難拍的角色,因為難以捉摸、指導、指揮。更遑論貓。養貓的人都知道,貓比狗無情,也因為無情,人類很難制服牠,牠要來就來,說走就走,就像愛情,或龍捲風那樣。故,戲裡頭主人翁詹姆士能與街貓Bob兩情相悅,彼此不離不棄,確是一種緣。而染上毒癮的詹姆士,也能夠紧握時機,把Bob當做情感上的支持及动力,奮力與毒癮/死神一搏,藉此迎來人生的轉捩點。

電影劇本寫得很好,既簡單敘述又流暢,起承轉合都安排得恰好,從序幕向觀眾介紹詹姆士的頹廢、殘缺不全的人生,至街貓Bob及女主角貝蒂與他的邂逅,還有免不了一大堆Bob的萌力特寫,最终讓詹姆士與幾位對他非常重要的角色,如父親、貝蒂的衝突,得以有了解決矛盾的方式。感動之餘,還有許多惹人莞爾的鏡頭與情節。當然,這故事就非常的勵志,尤其詹姆士從社會邊緣人的境況,搖身一變成為暢銷書作者,甚至是網紅(請自行查找他YouTube上的影片)。沒錯,電影內提及出版社編輯如何相中詹姆士與街貓Bob的賣點,與他談條件簽約出書(此書與電影同名,台譯版由晨星出版社於二〇一二年出版),也是詹姆士戒毒之後的時來運轉。


關於寵物的電影,除了史蒂芬金筆下的《狂犬庫丘》,其他我看過的,大多都是溫馨、勵志的,其中的寵物,都成了身心理上有障礙的主角的情感支持治療法,讓主角改邪歸正,轉變心態,迎來美好的人生。

所以,若遇上流浪、無家可歸的動物,就算不施捨一些食物給牠,也請尊重牠們,無視牠們、路過就好,別趁機折磨或施予虐待,只為了發洩自己當時的不順遂。請尊重他者的生命。


下週來分享同樣是藉寵物來作為情感支柱,然後某人殺了牠而招致滅口的爽片——《捍衛任務》(John Wick)。