雄霸崛起 · 先濤數碼 · 風雲沒落

 

一九九〇年代，《古惑仔》系列為整個香港電影，甚至亞洲電影帶來了一股漫改風潮，陳浩南、山雞、大天二等從漫畫格中“迸”出來的人物，風靡了多少少男少女，當時年僅十多歲的筆者，亦非常崇拜飾演陳浩南的鄭伊健，凡是他有份參與演出的電影，都盡可能排除萬難去支持，其中就包括了一九九八年上映的《風雲：雄霸天下》。

《風雲：雄霸天下》與《古惑仔》系列有許多相似處，除了同樣改編自漫畫，還包括幾乎同屬原班人馬的幕前幕後工作人員——導演劉偉強、編劇文雋、主演鄭伊健等。然而，筆者當年對港漫完全零概念，就算超夯《古惑仔》電影，也無法引起筆者去閱覽港漫的興趣，於是就在對《風雲》原著毫無概念、沒有事先準備下，觀賞電影。

當年看時，縱使對其中複雜的人物關係感到有點紊亂，但耐著性子看下去，亦能感受得出有別於純文字敘述的武俠風格。電影雖打著以郭富城、鄭伊健飾演的“風”“雲”為雙主角（聶風排序在先，步驚雲人設卻更吸引），但主角其實是副標“雄霸天下”的雄霸（千葉真一飾）。跳脫出邏輯、地理、物理學的奇想設定，加上為忠於原著替各角色度身訂做的奇裝異服，皆是《風雲：雄霸天下》當年吸引觀眾的元素。

最近重看，感覺劇本雖沒當初看時的好，然而仍被如今看來仍會吸睛且五彩繽紛的視覺效果懾服；幾位角色的個性塑造及演員表現，以當今的審美標準來看，屬差強人意，倒是有一幕令筆者看了讚不絕口。那是雄霸之女孔慈出嫁之日，她答應嫁給聶風，然而步驚雲前往搶新娘，孔慈最終殞於兩位愛人面前。出嫁前，她早已獻身給步驚雲，當步驚雲問她既已獻身於己，為何還答應嫁給聶風？孔慈天真且不當一回事地答曰：我嫁給他，但還是能跟你相好！以現代人的道德觀來看，或許不算什麼，甚至可能盛讚“女權抬頭”；但在電影中那雖是架空卻算是古舊時代的中國，此種“人盡可夫”的觀念直如大逆不道。孔慈出身、成長於權勢相當的父親底下，任何人對她恭敬有加，縱使做了不該做之事，亦無人膽敢訓斥，所以孔慈死於父親手下，對做父親者及當事人而言，或是天意冥冥中施予二人的報應。

天真無邪的孔慈與個性善良的聶風

除了故事劇情帶來的震懾，CGI特效的加持，也是《風雲：雄霸天下》另一個關鍵要素。當年CGI特效技術尚不比現今那麼以假亂真、出神入化，尤其東方地區電影的CGI技術，更落後好萊塢電影的好幾個馬鼻，《風雲：雄霸天下》當年一發行，讓亞洲觀眾開始產生“咦？亞洲CGI技術不錯嘛，指日可待”之念，也可算是為早期只能用剪接、借位等“生硬”技術呈現武俠奇想及氛圍的港產武俠片，起了何不嘗試結合CGI特效的想法——水能載舟亦能覆舟，君不見徐克忽然端出好多部炫CGI技卻爛到不行的武俠片麼？——而為《風雲：雄霸天下》打造視覺特效的團隊——先濤數碼，也在不久的未來，受到筆者一時的關注。

 

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《風雲：雄霸天下》《中華英雄》《少林足球》等電影，一旦少了CGI特效加持，可想而知，會有多麼慘不忍睹。而負責它們視覺效果的先濤數碼，得以受筆者注目，乃託亞洲流行樂天王周杰倫從中“鋪路”。

話說，二〇〇二年，周杰倫推出第三張個人大碟《八度空間》，專輯中十首歌皆拍成MV，而本地私營電視台NTV7，更定時在傍晚節目與節目之間短短的五分鐘空檔，播放〈龍拳〉MV，如此每日播放，持續二至四周，不只為周氏打人氣，或也為百事可樂衝業績。筆者當年仍不知網絡為何物，更遑論優管乃何東東，在《八度空間》MV專輯推出前，只能透過電視得知任何喜愛歌手的節目或動態消息，包括MV。NTV7此舉對筆者而言，等如天降奇蹟，日日候準時間，守在電視機前，準點隨著MV哼唱“我　右拳打開了天　化身為龍”！

〈龍拳〉MV故事劇情敘述，龍武館掌門師父有事外出，於是任命周杰倫飾演的大師兄，在他外出期間，代為看管拳館。師父甫踏出大門，在內庭裡練武的眾師兄弟便如脫韁野馬一般，大跳嘻哈舞，周杰倫更掀開隱藏於木柱中的冰櫃，將罐裝百事可樂拋給眾弟兄，本該嚴肅的場景，突然化做舞池，大家玩樂不休。嬉鬧之際，來了一位不速之客，搶走了“龍武館”匾額，而身為大師兄的，必須打倒這挑釁者，奪回匾額以正名。

哈妹哈妹哈！！

MV以漫畫風呈現，那壞人猶如漫畫家鳥山明筆下的外星客；周杰倫也在鏡頭前七情上面，肘擊踢腿旋轉跳躍，與虛構的對手打得不亦樂乎，還臉部大特寫擺出各樣姿勢耍帥。最終，主角光環自然戰勝一切，周杰倫用一記百事可樂龜派氣功將對手打得伏地不起，成功保住匾額之餘，還保住了一隻貓。師父辦事回來，也給予大師兄肯定的眼神。

MV最末鏡頭右下角註明的“先濤數碼”，使筆者對其名號印象深刻，甚至往後看了多部注重CGI特效的電影，都會留意是否由先濤數碼製作，其中包括那部嚇死人不償命的《見鬼》。

看MV

 

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彭發、彭順執導的《見鬼》，是少數能讓筆者嚇得失魂落魄的鬼片，當年筆者戴著耳機觀賞，為一幕上書法課的jump scare，嚇得頭皮發麻，久久不能自已。既能嚇得筆者花容失色，此等榮譽，更讓先濤數碼在筆者心目中的地位更上一層樓；而導演彭氏兄弟，也在二〇〇九年推出了《風雲II》，筆者興致勃勃地前往支持，結果親眼見證“風”“雲”被兩兄弟搞得灰飛煙滅……

與前作相隔了十一年之久的《風雲II》，難得地重召郭富城與鄭伊健回鍋飾演“風”“雲”二角；另一位於首集登場的角色楚楚，則由唐嫣取代舒淇；其餘都是新角色。故事劇情筆者已忘光光，僅記得風雲二人必須對付新敵人絕無神，若欲擊敗之，聶風得先成魔，再與步驚雲聯手，方有勝算（不知何道理）。最終是否有沒有與大魔王決戰，筆者也說不出個所以然，只知道整部電影故事未完，編導打的如意算盤是，此作僅只是上部，留下伏筆留做下部為故事做個完美收官。

雲：聶師弟，打完這部，打死我都不回鍋了
風：雲師兄，你要帶我走！

然而，筆者觀賞《風雲II》時，只覺毫無劇情可言，純為了炫技（CGI），節奏拖宕，人物關係拖泥帶水，結尾還搞得不三不四，是部可列入彭氏兄弟執導作品的黑歷史。《風雲II》縱使有續作，筆者也需先三思，是否敢去看。但萬萬沒想到，它是筆者看過的繼一九九三年《倚天屠龍記之魔教教主》後，再一部中途被腰斬的香港電影。

泥菩薩言道：“成也風雲，敗也風雲”。對筆者而言，《風雲：雄霸天下》讓筆者首次認真期待CGI在香港（及亞洲國家）電影中作為輔佐敘事的前景，中港往後至今亦推出大量合資的武俠、奇幻、玄幻片，然則不僅故事爛，CGI特效也做得不好，有的爆格，有的對接不上演員動作，只有愛看特效的愚蠢觀眾會買單；《風雲II》CGI做得再好，筆者仍視之為失敗作，如今相隔了十一年仍無開發續作的消息，即是鐵證。

——電影的基礎是故事，不是特效，然而，仍有許多電影開發者及觀眾，對CGI仍趨之若鶩，本末倒置，這亦是事實。

成名的代價——〈我不配〉

二〇〇七年，周杰倫第八張專輯《我很忙》（我現在確實天天很忙），收錄的十首歌，最喜歡的聽了最有感觸的，是這首〈我不配〉。如今回想，當年所謂的感觸，其實只是年少無知自以為是的情感作祟，根本沒什麼大不了。但這支MV流傳了十二年至今，再看時仍有一種無以名狀的唏噓，一種僅能憑想像，揣測作為一個天王巨星情感上的代價。

〈我不配〉MV劇情雖與歌詞意境契合，但歌詞其實可以放在任何處境，對應不同層級的人——只要是談著戀愛，皆適用。歌詞最觸動人心的字句，我覺得是副歌的兩段：“這感覺　已經不對　我努力在挽回　一些些　應該體貼的感覺　我沒給　你嘟嘴　許的願望很卑微　在妥協　是我忽略　你不過要人陪　這感覺　已經不對　我最後才了解　一頁頁　不忍翻閱的情節　你好累　你默背　為我掉過幾次淚　多憔悴　而我心碎你受罪　你的美　我不配”（唱最後一遍時歌者以配音方式飆的高音，更增添愧疚的情緒）。有時候，不是不愛彼此，就是太親近了習以為常了，於是忽略了對方的需要。

歌詞意境無需贅述，各人聽了有各自感受，來看MV。

坊間傳聞，這支MV故事是當年周杰倫本身的心境（記得侯姓情人嗎？），於是藉MV抒發本身的情感——是真是假我無權置喙不予置評，但這MV確實道出許多藝人的心聲（記得當年前後，王力宏也自編自導了一部電影《戀愛通告》，劇情跟這首MV有異曲同工之妙）。身為藝人……不對，應該說身為當紅巨星，隨意逛街都會引起騷動，這點對當事人肯定不勝其擾、煩不勝煩，沒法做個普通人。身為杰倫的“理性鐵粉”，我完全不能理解粉絲幹嘛對這些所謂的地下情那麼激動？偶像要談戀愛要結婚生子要變魔術要炫富是他個人的事，我只關注他的音樂事業發展（以及電影表演藝術；不包括同樣需要演技的中國歌唱比賽綜藝節目）即可。

MV中描述的看電影座位分開、想要到餐廳約會會有路人打攪、手牽手逛公園需戴口罩鴨舌帽……這樣的生活簡直慘不忍睹，完全失去自由，在在體現身在演藝圈這江湖中的身不由己。只是，相信那只是十幾年前的演藝生態，如今社交網站的發達與流行，無論真是大紅大紫的或自以為紅的藝人，隨時都可開設社交網站賬號，加上一大堆Youtuber崛起，人海中每十位即有三位是明星，大眾見慣不怪，非凡之人成了平凡人，MV中的情節，應該也難上演了吧？

想聊一聊這支MV女主角曾愷玹。如果你跟我一樣是杰倫粉，鐵定不會忘記《不能說的·秘密》那位美若天仙且性格溫順的第二女主角晴依。那就是曾愷玹。電影中，她跟葉湘倫可謂“神女有情，襄王無意”，兩人在電影結尾雖非陰陽相隔，但也差了個好幾萬億秒的距離；〈我不配〉MV對我這種希望電影有另一結局的觀眾而言，可以說是圓了我的願望，讓葉湘倫也能愛上晴依。雖然MV最終兩人仍無法廝守終生，但至少曾經擁有。

晴依與葉湘倫——電影《不能說的 · 秘密》

平凡是福，是越來越少人能理解的優點。失去過，方懂珍惜。“我不知道何時變成了社會的那榜樣　被狗仔拍不能比中指要大器的模樣　我唱的歌詞要有點文化　因為隨時會被當教材……開的車不能太好　住的樓不能太高　我到底是一個創作歌手還是好人好事代表”這兩段周天王親自填寫的〈超人不會飛〉歌詞，是〈我不配〉MV劇情的延續，也唱出一位當紅藝人成名的代價。

在〈奇蹟〉與〈香草把噗〉之間

我們的戰鬥呀　還在持續啊　和命運對弈　好與壞　都有詩意……

不需啰嗦，懂我的人，自然知道因為周杰倫的關係，這些年來，也頗關注南拳媽媽。但不是關注到那種超級粉絲的等級，只是一有音樂作品面市，都不會錯過。故，從二〇〇四年第一張專輯《南拳媽媽…的夏天》至二〇一六年第七張專輯《拳新出擊》（包括第五張新歌加精選輯《南搞小孩》），都在我的收藏列內；也知道他們出道至今四代團員的去留次序。至於二〇一七年第五代發行的單曲〈奇蹟〉，雖有發行光碟，唯尚未進入的“庫存”。

如果說周杰倫的音樂是伴我成長的重要耍酷或耍帥指標，那南拳媽媽的音樂，則是比較勵志較為歡樂的。這首〈奇蹟〉，歌詞充滿了正能量；曲風編曲也一顯輕鬆愉快，輕易上口，讓人聽出耳油。“青春就像每次　投籃　出手的剎那　球它進或不進　都能劃出彩虹的弧形”，這句歌詞，令我回想起青春時期眷戀籃球場上的拼搏精神，一個在球場上普遍不過（要獲得結果卻未必簡單）的動作，將之比喻了青春不再的成人世界，其間亦暗藏了對未來的憧憬，所有一切皆可視作奇蹟。作詞人對此聯想的描述，詩意十足。

視覺故事方面，〈奇蹟〉主要是描述一組四人的姐妹淘，記錄她們在校園內的點滴，包括（在不適合吃飯的場所，教室裡）一同享用便當、一起討論作業做功課、為壽星女準備生日驚喜、搶看並唸出情信等等；其間穿插歌者四人的對嘴畫面，接近尾聲時方讓兩組人擦身而過，南拳媽媽新女成員羽緁與學生四人組其中一人的相望，兩人眉宇之間意味深長的笑容，道出成年穩重與童稚青春之間的差異。

南拳媽媽的每張專輯，其中兩張還有團員親筆簽名

此外，此作品也是南拳媽媽新成員羽緁的首炮，導演貼心地在MV開頭用特寫方式各別介紹四位成員；而更大驚喜則留在末尾。曲子結束後，歌迷聽見熟悉的朗誦詞句：“雨水流過的泥土　味道很濃厚　操場的青草香　不時飄到我夢中”，而由鋼琴伴奏的背景旋律，飄散其中，一聽即知道是收錄在第一張專輯《南拳媽媽…的夏天》中的〈香草把噗〉……如此，〈奇蹟〉的鋼琴前奏，與末尾〈香草把噗〉前奏的契合，成了南拳媽媽歌迷方知道的彩蛋，也讓人聯想起南拳媽媽經歷的十四年成長歷程——從出道時周杰倫說出“我是南拳媽媽周杰倫”護航的新團隊，到第二代巨砲與蓋瑞隱身幕後、加入張傑與甜嗓Lara（個人最愛這代，男女聲線完美互搭），到第三代宇豪彈頭雙人組，進入第四代老將彈頭帶領洪言翔、嚴正嵐和曹景豪（這代開始我就不甚熟悉），及至嚴正嵐以專注在戲劇演出發展無奈退團，唯有找來陳羽緁加入作為女聲主唱……這種悲歡離合，皆可視作人生階段，是南拳媽媽給我上演的生活縮影。

人生處處充滿奇蹟，聽一聽這首朗朗上口聲樂悠揚的〈奇蹟〉，配上〈香草把噗〉，祝願長大的你，尋回過去年少無知做出無數傻事仍勇往直前的勇氣與傻勁，融合此刻在社會中吸取的經驗養分，綻放出更美好的未來。

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《The One》周杰倫演唱會

二〇〇三年五月十七日，是我生平出席的第二場售票演唱會——第一場同樣是周杰倫的《范特西》世界巡迴演唱會，後來所有的演唱會出席記錄也都獻給了周氏。

早在《The One》馬來西亞站之前，市面上已推出《The One》世界巡迴演唱會Live CD及VCD，而我這等級的周氏擁躉，自然也不“執輸”，常逛唱片行的我，一看到“新碟推薦”欄位上擺著這張CD，即二話不說買下；而比CD較遲發行的VCD，也在二〇〇二年十二月卅日那天，撐著上吐下瀉的病體堅持搭巴士到金河廣場的淘兒音樂行購買；回到家即刻拆開包裝觀賞，病情不藥而癒。

這張演唱會Live CD，其實是二〇〇二年九月台北場的演唱紀錄。內收錄二十首歌（VCD二十二首，多收錄〈半獸人〉〈爸　我回來了〉兩首），完美記錄周杰倫發行三張個人專輯以來，再一次用演唱會形式作為其在音樂事業上的成績。

用耳朵觀賞整張演唱會Live CD的話，老實說其實有點吃不消。跟近幾年的演唱會相比，《The One》很明顯地洩露出他當時的缺點，好幾首抒情歌曲每到高音時，都可聽見他的中氣不足，加上當時候的收音技術不比現在先進，雜音（觀賞者的歡呼也是噪音）多，稍微缺乏耐心的話，真的沒法聽完。此外，其中收錄的陶喆作品〈找自己〉，改編變調且走key的離譜，唱得有夠爛（後來找出原唱版本，兩相比較，周氏版本直可列入黑歷史）；但撇開這幾點，作為一位只發過三張專輯的歌手來說，他這第二次巡迴的演唱會，無論舞台、格調、規模、金錢投資，試問有哪位同輩的歌手能跟他同等級？

此外，我其實在當年九月台北演唱會不久，即在唱片行購入一張中國大陸發行的《The One》演唱會VCD，其中更完全暴露了周氏忘詞的“天賦”，尤其演唱〈安靜〉時，忘詞程度可用“慘不忍睹”來形容；後來阿爾發音樂（那時杰威爾還沒成立）發行了這張Live CD及VCD，那首〈安靜〉竟然被“正音且正詞”了，我也天真地認為早前入手的那張大陸版VCD是盜版貨，二話不說丟了。要是留存下來，至今的價值可能會飆漲，畢竟那是收錄當時的“原音”呢！

至於拿到VCD後，真正用眼睛觀賞時，心得可不一樣了。他身著帥氣銀色盔甲（馬來西亞場變成鋼鐵人裝的赤紅色），演唱序曲變奏版本〈雙截棍〉，跟聽演唱會完全不同；跟舞者同奏跳的踢踏舞，終於揭露聽〈爺爺泡的茶〉時一直有人高呼叫喊的疑惑；演唱〈鬥牛〉以後，特地安排一場籃球單挑表演賽；〈安靜〉被阿爾發做了手腳，有些鏡頭切換成遠景，不敢讓觀眾發現嘴型對不上歌詞（邪笑……）；〈龍拳〉是整場演唱會令我最high的表演環節，吊鋼絲飛簷走壁一整個氣勢超磅礴；寫給蔡依林的〈你怎麼連話都說不清楚〉，是最好聽且最有新鮮感的抒情歌；跟MV同樣與麻吉劉畊宏合演的〈最後的戰役〉，令不在現場的我聽罷也不禁吶喊encore（馬來西亞場時，因不可運與槍械相似的道具通過海關，不得不改用手電筒取代機關槍，讓現場氛圍一時冷了十幾度）；第一次用〈開不了口〉作最後一首歌曲，為往後無數場的演唱會奠下一種壓軸模式的基調，也是歌者與真正歌迷之間才懂的暗號。

後記：買了“正版”《The One》VCD以後，看報章娛樂新聞時，發現其實另有限量VCD版本，乃跟手持雙截棍的周杰倫模型同套發售，只是跟我缺了緣分，找了幾回，無疾而終。

《我要的幸福》與〈相信〉

有好幾位歌手，是從第二張專輯才喜歡上他們，繼而倒回去聽他們的首張專輯，其中包括了周杰倫（《范特西》）、S.H.E（《青春株式會社》）、藍奕邦（《無非想快樂》）……還有，孫燕姿。

“孫燕姿”這名字，其實早在她發行首張專輯時就聽過。記得那時逛唱片行時，“沒有一個22歲的女生　像她這樣唱歌！”的文宣，印在其同名專輯封面上；其中電台主打、傳唱至街知巷聞的〈天黑黑〉〈愛情證書〉〈超快感〉等，都是隨時能夠聽見的作品，但我未就此“淪陷”，直至第二張專輯《我要的幸福》發行，在電台聽見首波主打〈我要的幸福〉。那是千禧年年尾，周杰倫雖發了首張專輯，仍未在我的“偶像”行列內，我主要聽的還是“古惑幫”鄭伊健的粵語歌和陳小春的苦情式華語流行樂，莫名其妙地就給孫燕姿當時算是獨特的唱腔、嗓音懾服，也很快去買了這張《我要的幸福》。

這張專輯，是那個年代少有、讓我覺得整張專輯所收錄的歌都非常好聽的一張音樂專輯（往後購入許多專輯，很多只有其中四五首好聽）。幾個星期後，發現同學也都開始哼唱其中樂曲，八卦閒聊的話題也都圍繞著《我要的幸福》。記得有有位超喜歡孫燕姿的同學，甚至把〈開始懂了〉投入到學校指定中四生必讀的馬來文小說內，不時對大夥說這首歌多麼適合做該小說的主題曲……其他較常聽見的閒聊——那時網絡未發達，資訊流通不廣，大家還能面對面聊天——大多是傳唱度較高的幾首主打歌，包括〈我要的幸福〉〈零缺點〉〈難得一見〉〈害怕〉等；而我個人較喜歡的，是〈害怕〉。

那是正值情竇初開的年齡，對心儀對象有著一種難以啟齒的情感——即俗稱的“發姣”——而本身又屬於那種內斂，什麼都往心裡塞的自閉憂鬱小生，唯有藉聽歌來抒情。深白色作詞的〈害怕〉，副歌是這樣唱的：“還是害怕夜深人靜時總想起你　還是害怕不經意的聽見你的消息　然而當愛已經沉澱得太清晰　當擁有已經是失去　就勇敢的放棄　還是會害怕一個人時就很難忘記　還是害怕突然寧願當初沒有決定　然而當愛最後的出口是分離　我會這麼相信　走下去”透過其他與歌者同齡的女生沒法演繹出來的歌聲，讓我相信，愛，還是不說出口的好……

至於其他歌曲，〈我要的幸福〉是百聽不膩的；〈開始懂了〉因為那位同學的關係，搞到我每次聽見總會想起他，有了“陰影”；〈零缺點〉〈中間地帶〉〈難得一見〉〈星期一 天氣晴 我離開你〉屬於較有“力量”的歌，這般每天播放聽了兩三個月，始對這幾首感到沉悶，繼而無感。還有一首抒情歌〈相信〉，旋律非常優美，歌者也詮釋得很好，但該是當時年紀尚幼，對其詞曲心境似懂非懂，故還是較喜歡〈我要的幸福〉和〈害怕〉。

往後，就進入周杰倫的音樂世界了。雖不時還會聽其他歌手的作品（尤其透過電台一聽見一些好聽的，會二話不說跑去買下專輯；那是平均每兩三個月會買一張專輯的年齡），包括孫燕姿接下來的三四張專輯，以及首張《孫燕姿》同名專輯也都在收藏之列。

噢還有，《我要的幸福》中作為序曲和完結的兩支〈On the Road〉demo旋律，在幾個月後成了她第三張專輯《風箏》中〈真的〉一曲，這令我有驚喜到，但已是後話。

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十八年後的今天，進行著“每天一專輯”運動的我，再聽《我要的幸福》。這次，〈害怕〉獨剩一股情懷，沒法再給我更多震撼，反而是〈相信〉，令我手臂爬滿雞皮疙瘩，還直衝上腦，後背一陣麻痺，感覺不到其他東西（不確定是不是臨死前蒙主召喚的錯覺）……

聽見歌詞“突然覺得　我只是一個人　有點孤單　淺淺的憂鬱　我不知道明天　會不會　很美麗　雖然今天天很藍　而雲很白　風很涼……”以及副歌“我曾經看見困難　變得膽小　不夠勇敢　但還是要相信　相信感覺　相信簡單”，也許長大了，在社會混了好幾年，覺得這首歌不再像十八年前那麼普通，反而散發著一股能量，讓聽者有繼續奮鬥下去的勇氣。整首歌用鋼琴與管弦樂伴奏，優美旋律配著歌者情感豐富卻拿捏得宜的嗓音，在充滿喧囂的鬧市中，像是一股清流，讓原本煩躁不堪的心，頓時沉澱下來……還可感受到一種孤獨襲來，那不是負面情緒，而是能讓自己放緩步伐，沉澱，再往前進的正能量；這種感覺沒法與他人正確分享，需要獨自承擔，才覺得是孤獨的一種吧。

幾年前，透過工作採訪一位本地音樂人，請他推薦一張流行樂專輯，他推薦孫燕姿剛發的新專輯《克卜勒》。從他口中說出的幾項推薦理由，其中一項我記得非常清楚：“孫燕姿是真正的在唱歌。”縱觀當時大陸電視市場上一大落歌唱比賽節目——現在還是嗎？我不確定——有好幾位一炮而紅的歌手，都靠“鐵肺”聞名，唱得聲嘶力竭，好似越長氣就越能獲得評審青睞，這點實在讓我不敢恭維。如今重溫〈相信〉，方真正領悟“沒有一個22歲的女生　像她這樣唱歌！”這句話的意義——並非一定要懂得飆高音就是好歌手，懂得拿捏歌喉，情感收放自如，恰如其分地詮釋，才是真正的歌手。而孫燕姿，二十二歲時已經悟道（我這聽歌者則要在十八年以後才領悟這道理……）。

推薦這張專輯，孫燕姿《我要的幸福》！

如果萬聖節，要Cosplay周杰倫

我已經沒法回憶上一次聽床邊故事是什麼時候了。

二〇一六年，周杰倫推出第十四張個人專輯《周杰倫的床邊故事》，首播主打，你以為是〈床邊故事〉，其實不是噢，是寫給他的寶貝女兒，女兒也有份創作前奏的〈前世情人〉。

首波主打歌釋出不久，〈床邊故事〉MV才緊接著在電影《出神入化2》（Now You See Me 2）同名主題曲〈Now You See Me〉之後，正式登陸優管。聽／看見〈床邊故事〉，我這鐵粉才正式雀躍起來，也迫不及待新專輯快點到來——畢竟賣父女親情的〈前世情人〉，於我少了過去十三張專輯每首首波主打的磅礴氣勢；〈Now You See Me〉也是先看了不怎麼樣的電影，主題曲要待日後“煲”專輯時方逐漸聽出耳油。

話說這首〈床邊故事〉，當初僅聽第一遍，就深深地被吸引。它這MV拍得實在精彩，歡樂中夾雜詭異，許多佈景或梗，雖不知是有意或無意地向其他電影致敬，卻讓我聯想到它們——“然後我準備去打開衣櫃　去看看　躲著誰　去看看　躲著誰”，唱這這句歌詞時，配上那個衣櫃的設計，直接想到溫子仁導演的《厲陰宅》（The Conjuring）；“場景瞬間變化　我接著又施魔法”，跟《神鬼奇航３：世界的盡頭》（Pirates of the Caribbean: At World’s End）史傑克船長被“囚禁”在深海閻王的世界盡頭時精神分裂產生的幻覺非常相似。第一段的主歌即有此等樂趣埋藏其間，等待有心人挖掘，這支MV算是成功了。

電影《厲陰宅》畫面

沒想到，驚喜並不就此間斷。副歌之後的第二段主歌，又可見其他藝術作品的影子。那女孩吶喊的畫面，沿襲了表現主義畫家孟克的名作《吶喊》；“滴噠滴噠突然開始擺動　牆上老掛鐘古董油畫　出現詭異的笑容”一句，背景那些軟垂懸掛著的鐘，亦是藝術家薩爾瓦多·達利的代表作。達利因超現實主義的畫風聞名，我也對他說過的一句話印象深刻。他說：“瘋狂只能存於藝術，存於科學就是假設，存於現實生命則為悲劇”。話中之意是鼓勵我們繼續瘋狂、不按牌理出牌、活出自我，抑或活著還是得隨波逐流，免得走向滅亡的悲劇？見仁見智。你的人生，自行選擇。

至於其他較吸睛、較容易讓人留下印象的搞怪幽默的畫面，有主歌時臥在嬰兒床上的周氏嬰兒；後半段當周氏在鏡頭前看書時，從後飄過一個女生嚇得他轉過頭，才發現原來是一群人拖著女生立著的地毯移動，由此造成恐怖的誤會。而我最感欽佩的是，副歌之後的過門音樂，歌者在那裡無厘頭無意義“嘀哩叭啦嘀哩叭啦”地好似唸咒時，那四位dancer的腰力（雖然後來看了MV拍攝花絮，實有吊鋼絲）；再來就是末尾的軟骨功，雙手在身後握緊還能“揮灑自如”，而畫著鬼臉的男dancer則用一隻假手來自嘲，可謂畫龍點睛。

總之，畫面配著音樂曲風，〈床邊故事〉百看不厭、百聽不膩。而這萬聖節，如果想要角色扮演周杰倫，這支MV，或有可參考的價值，供君選擇。

來欣賞MV：

MV觀——最長的電影／周杰倫

今天來分享這支收錄於周杰倫第八張專輯《我很忙》中的最末一首歌——〈最長的電影〉。

當初買下專輯時，聽了好幾遍，這首歌仍無法真正打動我（連帶曲目第八及第九首亦然），因為第七首歌〈我不配〉恰好是我當時正待跨越過去的青少年煩惱，於是每每聽到，即刻陷入苦思，造成後來的三首歌曲，都是左耳進、右耳出。直至《我很忙》的MV專輯推出，我也跨越了青春期，才正式融入〈最長的電影〉。

起先看歌詞，好像跟歌名八竿子打不著，只有歌詞第二句出現“是很長的電影”，接下來都是抒情文字。長大後才發現，整首歌呈現出的長情，比天長地久更真實。“再給我兩分鐘　讓我把記憶結成冰　別融化了眼淚　你妝都花了要我怎麼記得……”作詞者（周董）這句，深切明白時間是記憶的小偷之道理，隨著時間過去，無論多深刻的記憶也難保不會化成泡沫，於是渴求神還是時間還是（即將分離的）愛人還是要求自己能夠多獲得兩分鐘，盡量將愛人當下的樣子鐫刻於腦海裡、心裡，永不磨滅；配以聲嘶力竭的唱腔，一顯痛徹心扉的苦情。

MV亦拍得很有電影的感覺（周董大多MV都有如此水準）；故事時間點橫跨至少二十年。那是一個小屁孩成長的故事。以下是我不入流的解讀：小屁孩希望長大以後能成為拳擊手，可是他生性害羞，不敢在其他同學還是朋友面前秀自己弱爆的拳擊術，只敢在失明女孩前自吹自擂，而女孩也很佩服他，不斷鼓勵他，兩人之間的情感，漸漸升至友達以上，戀人未滿的情況。女孩在校遭人霸凌，男孩勇敢挺身相助，以一打十（以寡敵眾，數字只是參考），終於搶回女孩的盲人手杖，也換來嘴角的一片瘀青（不懂男孩有沒有耍帥地對女孩說“你沒看到他們比我更慘的樣子”）。自此，男孩信心大增，終於有一個想要保護的對象，開始不斷鍛煉自己，讓自己更強。

好景不常，女孩要到國外動手術了，臨行前將髮圈贈予男孩，當做兩人的定情信物。這一幕，男孩的心情正是前兩段提及的歌詞意境，還來不及正眼多瞧女孩一眼，女孩已經背對著他離開了。男孩只能繼續鍛煉、思念……

長大之後，因為遺傳性僵直性脊椎炎的關係，男孩做不成職業拳擊手（喔？？），但成了保鏢，專保護如化妝師阿杜（2:18）等名人政要。某日在室內停車場，他撞見一夥以小麥為主的混混（2:46），調戲一個落單的妙齡少女，於是出手相助，好人做到底，送佛送到西，載少女到她要去的目的地。途中，少女看見掛在望後鏡上似曾相識的髮圈，才知道這位英雄竟是……兩人未相認，汽車車窗瞬間爆裂，原來是小麥糾眾前來報復……MV完結。這，正好配合〈最長的電影〉歌名，後續如何發展，由觀眾自行發揮想像力，兩人有情人終成眷屬？還是女孩再遭玻璃碎刺瞎，始終無緣一睹情人的帥氣模樣？

分享這首〈最長的電影〉，以及讓人施展想像力的MV。

MV觀——最後一頁／江語晨

很久很久以前（其實也沒那麼久），台灣有一部很大噱頭的“超人類”劇集。那時正好超級英雄當道，加上中國國寶熊貓“進駐”台灣，於是，很屌的周杰倫也就搭上這股風潮，順便幫忙他的弟子兼麻吉南拳媽媽（宇豪和彈頭），製作了這部《熊貓人》。作為周神的信徒，不看《熊貓人》可是違背了教義，追了首兩集台灣版，覺得還可以（故事ok，鏡頭拍攝也沒很生澀，演員除了兩位男主角，還有周杰倫、言承旭，以及方文山等杰倫幫客串），也就狠心買下全套光碟，結果造成噩夢般的開始。

後來發現，這是周神非戰之罪——鬼叫中國那裡搞什麼花樣，為了什麼國情要求亂亂剪輯（搞不好拿來自己私下剪輯）。筆者買的是中國剪輯版，莫名其妙，加上光碟一放入播放機，即無法略過本地某電訊公司的白爛廣告，可想而知觀影樂趣已銳減一半。

科學研究顯示，人的大腦會自動過濾掉不好的回憶。筆者對《熊貓人》劇情忘得一乾二淨，唯一記得的，是不知片尾曲還是插曲——女主角江語晨主唱的〈最後一頁〉，也就是今天要分享的這首歌。

首二段都是廢話，這裡進入本文重點。

江語晨，這位在馬來西亞人氣沒多少的實力偶像兼具派藝人，筆者知道她仍是拜周董所賜——〈最長的電影〉MV中的女主角。

〈最後一頁〉MV，述說一則分手的故事。只是筆者比較純真，看不出分手的真正原因，是男人變心，還是他有病，如患上癌症等不治之症，於是為了不耽誤女生前景亮麗的未來，很俗地假意說自己不再愛對方了，忍痛離去。歌曲開頭的口白：我們相愛了900天；慶祝100天，用一朵花；第300天，我們帶著氣球，到了海邊；第600天，你送我一枚戒指；你說，慶祝第900天，我們一起去攀岩。畫面上故事男生沒等到攀岩日即離去，口白卻說他倆相愛九百天，這令筆者混淆；而男人離開之後，女生沒有自暴自棄，反而堅持鍛煉體魄，成功獨力完成兩人的約定。

這是一則很勵志的故事，只是疑惑女生的堅持，是完成男人的心願（諾言），還是純粹藉此證明，沒有男人在旁，她亦可憑己之力達到人生的一段頂點……這稍微削弱了此MV在筆者心中的“好”，歡迎各位看倌留言解惑，筆者感激不盡。

歌詞搭配這支MV故事，則兩兩相補：MV充滿勵志意義，歌詞則偏向當事人對感情的眷戀不捨；想把你　抱進身體裡面　不敢讓你看見　嘴角那顆　沒落下的淚　如果這是　最後的一頁　在你離開之前　能否讓我　把故事重寫。

失戀的人戴著耳機聽〈最後一頁〉，有股淡淡的憂愁縈繞心頭，兩人在一起時哭過、笑過，都是讓人成長的回憶；再看MV，故事告訴你人生不會因為一段戀情的結束也就此完結，未來還有很多事情值得你活下去，甚至找到更好的人生伴侶。或許是一條狗。

誰說傷心的人別聽慢歌？

這首〈最後一頁〉，獻給所有剛經歷情傷的人。

這支MV，獻給所有該堅強的女生。