失落謎城

一部電影好不好看，有時真得碰上對的時間、對的心情，兩者若“對對碰”，就算電影故事情節設定得十分愚蠢白癡，亦能看得眉飛色舞，神采飛揚，《失落謎城》（The Lost City）即是一例。

《失落謎城》描述困於喪親悲痛許久的浪漫冒險小說家蘿莉塔（珊卓·布拉克飾），好不容易終於熬出了全新著作，經紀人遂安排新書發佈會，“逼迫”蘿莉塔跟封面男模艾倫（查寧·塔圖飾）同台作秀。蘿莉塔跟艾倫合作多時——每部創作的主人翁戴許，“表面上”皆以艾倫為原型來塑造——然而蘿莉塔其實私下對其外強中乾的性格嗤之以鼻。發佈會後，蘿莉塔莫名其妙地被富豪費爾法克斯（丹尼爾·雷德克里夫飾）綁架，脅迫她領他尋找新作裡描述的失落謎城寶藏。目睹蘿莉塔遭綁架的艾倫，追隨至一座島嶼，展開現實中真正的英雄救美。

作為尋寶題材電影，《失落謎城》有點反其道而行之，較少描述尋寶時的推理過程，更多的是把焦點放在蘿莉塔和艾倫二人身上。在這場原始叢林冒險中，二人逐漸褪下文明生活被迫披戴的禮儀、客套，蘿莉塔直接數落艾倫只敢在戴許光鮮表皮底下苟活，艾倫亦坦承緊抓這難得的成就背後的苦衷，兩人對彼此的誤解逐漸解開之餘，也在自省自己的缺陷。珊卓·布拉克和查寧·塔圖演活了這對歡喜冤家，無論是口頭上的針鋒相對，或是肢體動作上的互動，都成功催生戲味十足的銀幕化學效應。

此外，因哈利·波特一角而爆紅，透過接演無數其他類型角色以擺脫定型的丹尼爾·雷德克里夫，在戲裡飾演一位任性且個性捉摸不透的反派。他熟讀蘿莉塔著作，這設定看在我這從事出版業的人眼裡，覺得他散發少許跟邪惡本質相矛盾的書香氣，加上演員為這角色注入的靈魂及氣魄，使費爾法克斯更討喜。

除了以上三位要角，布萊德·彼特的客串，亦為電影帶來畫龍點睛之效。這位巨星在戲裡化身身手非凡的前海報特種部隊成員傑克·崔納，因艾倫的求助，出任拯救任務，結果大意失手，慘被爆頭（片末的隱藏片尾會再驚喜現身）。這場既血腥又出乎意料的戲，讓我想起他在《死侍2》（Deadpool 2）中客串的隱形人，同是天賦異稟，卻落得出身未捷身先死之下場，大歎唏噓之餘，更為其中的黑色幽默莞爾。

總括而言，《失落謎城》劇情本身有點老套，整體沒有驚為天人的程度，可隨著男女主角的冒險，在難題當前做出的抉擇及行動，改變了他們的人生觀，而現實中的我，似乎能感同身受，散場後整個人煥然一新。

無盡悲觀驚悚科幻片——《異類崛起》

影癡最基本的原則，是葷素不忌，大量觀賞影視作品。一旦聽聞感興趣的片子，即設法找來觀看。在未知作品好壞之下，也許到頭來會因踩雷而扼腕，又或許從而認識新的、有潛力的電影工作者，往後持續關注。無論結果若何，收穫總在自身。我就是從某管道看見驚悚科幻片《異類崛起》（Risen）的簡介，去找來觀賞。

電影敘述外星生物學家蘿倫被國土安全部征召前往一個隕石墜落的小鎮調查，該鎮不僅空氣毒化，更在一夜之間長出一棵巨樹，死亡的鎮民還復活了。蘿倫嘗試以科學解釋眼前種種的不合常理，從而發現這隕石竟與自己息息相關……

電影海報及預告雖釋出外星人入侵、人類奮起抗之的科幻大片感覺，然而電影實際上大相徑庭，無論節奏、人物形塑、特效，一整個很非主流。一般商業片裡外星客侵略地球時必有的高潮戰鬥場景，它勉強有一場對人類的屠戮戲，卻僅止而已，反而透過大量對白推進劇情，十分考耐性。它更不時散發一種讓人不忍直視，彷彿刺痛雙眼的不適感，使人產生像戲裡鎮民中毒後的錯覺。還有好幾幕能看出人類和用CGI做出的巨型物體比例不對稱，且大多時色調一片模糊、暗黑，甚有低成本製作的粗糙感。

唯一讓我激起些許興奮，終能對迷惑的劇情鋪陳感到豁然開朗的，是近尾聲時，揭露主角蘿倫和外星生物之間關係的那場戲，然而也很快就因“反商業片模式”，或反高潮的結局設定，直接將我的心靈擊入黑暗深淵。

換個角度思考，《異類崛起》並非毫無可看之處，至少它欲帶出人類作繭自縛的訊息，只是編導表現得實在隱晦，也沒打算取悅觀眾，唯有審美標準相符的少數觀眾，方能參透箇中深意。

不禁想起，當年曾經超喜歡有“瑞典史蒂芬·金”稱號的小說家約翰·傑維德·倫德維斯特的《血色童話》，眼見新作《斯德哥爾摩復活人》簡介中，有如今大行其道的影視作品元素——死而復活的殭屍，想必能像《血》般帶來閱讀快感，然而讀了半本，行文始終啰嗦沉悶，實在煎熬。看《異類崛起》時，感受相同，那是與原有期待差距過遠的失落。

西城故事

淒美的愛情故事，歷久不衰，在每個世代都會得人買賬，唯要如何再創不落於俗套，符合當代觀眾審美觀，又不重複前人已做之事，十分考驗編導。就像歌舞片《西城故事》（West Side Story），故事靈感乃源自莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》，而一九六一年版電影更獲獎無數，如今重拍，除了面對嘗試超越前作的壓力，也有“當今有多少觀眾能接受歌舞片類型”之考量，可見電影公司及導演史蒂芬·史匹柏的勇於嘗試。

電影描述紐約貧民窟西區裡的兩個幫派——白人組成的“噴氣機幫”和波多黎各人組成的“鯊魚幫”——之間的恩怨情仇，兩個幫派不時為爭地盤而幹架，彼此勢不兩立，然而在緣分的操弄下，鯊魚幫頭領伯納多的妹妹瑪利婭竟和噴氣機幫頭領里夫的拜把兄弟東尼一見鐘情，二人種族、家庭和生活環境的對立，都考驗著這場愛戀，同時亦可預見，前方等著他們的，或許不是美好的結果……

故事劇情確實老套，但正如前文所述，愛情故事永不過時，端看編導呈現及包裝手法是否能夠取悅觀眾；《西城故事》裡東尼和瑪利婭在“先天性”的不利因素下，仍為彼此無償付出，那股散發出來的勇氣及愚昧（非貶義），確實讓我在未知結局如何下，看見二人打破種種阻礙及藩籬的曙光，迎來好結果。唯，不淒美的愛情故事總是較難刻骨銘心，看著他們的努力最終功虧一簣，而且是因為身邊親友的愚昧（是貶義）所致，實感惋惜。

《西城故事》作為一半黑幫故事，如此剛烈的故事類型，卻用歌舞形式呈現，確實引人猜疑。看著戲裡打起架來心狠手辣的幫派份子，配著歌曲，邊“武”邊唱，舞蹈和武藝結合得不錯，歌曲亦能帶出角色當下的感受心情，唯美中不足的，是缺乏一曲易記的旋律（當然，也許是我不夠入戲）；我省起周杰倫二〇一三年的第二部長片《天台》，當時周氏以“歌武片”作為宣傳噱頭，“歌武俱到”，電影結束後，腦海中仍能回播一些歌曲旋律。

在史匹柏大導的調度下，《西城故事》無論是演員表現、場景設計、鏡頭設計等，已是盡善盡美，此片票房不佳，實非其之過，畢竟能接受歌舞片類型觀眾之於好看戲者，就如懂得欣賞詩歌體裁者之於文學愛好讀者，僅屬少數。《西城故事》好不好看？我沒看過原版，無從判斷新舊兩者孰優孰劣。

劫命救護

有“爆破導演”之稱的麥可·貝，自一九九五年執導個人長片處女作《絕地戰警》（Bad Boys）後，即維持平均每隔兩三年一部作品的頻率，廿多年來共拍了十五部電影，每部不乏刺激觀眾腎上腺素的爆破及動作場景。《劫命救護》（Ambulance）是他繼網飛出品的《鬼影特攻：以暴制暴》（6 Underground）後之新作，為因疫情而消沉了近兩年的電影院帶來一股能量，無論是視聽覺或心靈，皆能得到難以言喻的極致滿足。

《劫命救護》翻拍自同名丹麥電影，敘述一夥打劫銀行的悍匪取得大筆現款後，撤離時卻狀況百出，被早在現場部署的特警突擊，他們被迫猛烈反擊，因此幾位同夥遭擊斃，倖存的二人急就章下劫持了一輛救護車，載著車上的一名救護人員和身受槍傷的警員，展開一場驚心動魄的洛城逃亡記。

故事極簡，但在兩個小時多的片長中，毫無冷場，這除了導演招牌爆破場景的調度得宜及明快的節奏使然，編劇也佔了功勞；三位主角的背景及人物設定，都能令觀眾輕易代入，配合鏡頭特寫，臨場感十足，感受他們的經歷。傑克·葛倫霍和葉海亞·阿巴杜—馬汀二世飾演的“契”兄弟丹尼和威爾，序幕時二人童年的片段，在低音的背景音樂加持下，一股二人命運即將迎來大轉變的預感襲來；緊隨著鏡頭轉接到目前威爾面對家中困境，向丹尼求助，從二人對話中，觀眾得宜一一拼湊並理解他們之間的關係。

逃亡過程中，這黑白（不僅膚色，性格亦是）雙人組彼此之間的複雜情感及衝突不斷上演，想方設法逃離維安部隊的追捕之際，還得壓抑對彼此的不忿，尤其身為退伍軍人的威爾，雖說年少時曾參與家人（丹尼和父親）進行非法勾當，成年後自組家庭，如今只是向丹尼求助，卻被捲入了這場災難。雖說沒能堅持拒絕丹尼軟硬兼施的遊說是他活該，但隨著劇情推進，觀眾更會同情他；二人最終的命運，也令人大感唏噓。

除了兩位男主角，艾莎·岡薩雷飾演的醫護人員卡姆，也是電影的關鍵角色。相較於兩位男性角色，她戲份不多，卻足以交待了她內心及個性上的轉變——從登場時冷靜急救受重傷的小女孩，到同事描述她的冷漠個性，再到處於專業醫護人員和人質身份之間的內心掙扎，直至最終事件落幕，她不再像之前那般將傷者從救護車上卸下即遺忘的冷漠，回頭尋找先前救過的小女孩，病榻上的小女孩緊握救命恩人之手，道出這位天使對她說過的“別放手”那刻，我也微感鼻酸。卡姆比以往大多麥可·貝電影裡的女性角色有深度，艾莎在戲裡不再淪為僅賣弄性感內裡空泛的尤物，是我首次見到她外貌內涵兼具的一次演繹。

對麥可·貝的爆破轟炸大感疲勞者，也許質疑他“外強中乾”的電影風格，《劫命救護》亦有好幾場戲確實剪輯凌亂，導致整體觀影體驗稍微扣分，但瑕不掩瑜，推薦進戲院感受。

壞蛋聯盟

《壞蛋聯盟》（The Bad Guys）敘述由五人（五隻動物）組成的犯罪集團，某次出任務因失誤被逮，城內宣揚真善美而為人尊敬的和平尊者為向民眾證明，無論多邪惡者，凡在他引導下，必能洗心革面，希望大眾給他們改過從善的機會。壞蛋聯盟首領狼先生為躲過牢獄之災，決定接受和平尊者的提出的此項挑戰，但他們五人決定只假裝改邪歸正，到時再恢復邪惡本色即可……

隨著時代的前進，銀幕上的英雄再也不一定是忠角；以奸角做主角，向觀眾剖析壞人內心戲，為何走上歪道（很多是為環境所迫，身不由己）的反英雄故事，越來越多。這類型的動畫有《麥克邁：超能壞蛋》（Megamind）、《神偷奶爸》（Despicable Me）、《無敵破壞王》（Wreck-It-Ralph）等，主角都是壞人，但在創作者的呈現下，觀眾（尤其是孩童）都不會對這些想方設法打敗英雄的敵人產生反感，而是會隨著故事進展，逐漸發現他們使壞的外表下，有顆隱匿起來的善心（動畫得如此設定，否則父母哪會放心讓孩子觀賞？）。所以，《壞蛋聯盟》絕非這類型動畫的創始作品，唯有憑靠其他元素來贏得觀眾彩聲。

個人覺得，《壞蛋聯盟》最成功之處，在於“選角”。此“選角”非遴選配音者（雖然配音員所投入的情感也觸動了觀者內心），而是創作者選了非常適合的動物，作為壞蛋聯盟的五個成員，牠們分別是狼、蛇、鯊魚、食人魚和狼蛛。這五種動物，自古以來在童書故事中，都是壞蛋的代表，於是序幕時看到五人帥氣登場時的簡介，不禁會心一笑。之後，編導更善用牠們本身獨特之處，發揮所長，如“筋骨”柔韌的蛇負責扒竊，八隻腳的狼蛛則是駭客高手；但像鯊魚這原本在海底的王者，在陸地似乎無用武之地，於是乾脆“反其道而行”，讓他司職易容高手，極盡荒謬，卻因反差而更為討喜。

這五人可以歸類為“雅賊”吧，雖說惡名昭彰，但心底總還留存未泯滅的良善，就像前文所述，出任務失敗，乃是因為狼先生一時“出”手，扶住一位老太太，避免她從梯階上跌下，就此啟動了往後五人之間對善與惡的主張開始動搖，包括狼先生與自己內心的矛盾及交戰，以及跟同伴的衝突。做壞人做久了，早已習慣人人喊打的反應，然而當眾人因他們難得的善舉而歡呼，不禁對自己的本性，及以往的世界觀產生質疑。電影把這群角色在善與惡之間的抉擇及行動，呈現於觀眾眼前，且融合了無數動作場景和笑點，讓人邊看邊笑邊反思。

《壞蛋聯盟》並非講述壞蛋故事講得最好的動畫片——個人還是較偏好《麥克邁》——但它不會難看，說教意味不濃，結局也沒有“好人有好報”的俗套，而且反轉反轉再反轉的設定，不到最後一刻，絕猜不透最終的贏家屬誰。此外，戲裡的一些場景設定，也致敬了好幾部經典電影，想序幕狼先生和蛇先生搶劫銀行前，在餐廳的辯論，就跟《黑色追緝令》（Pulp Fiction）其中一場戲如出一轍；壞蛋聯盟的總部入口，也致敬了《大淘金》（The Italian Job），等等等等，越看下去，就會發現更多彩蛋的樂趣。

總括而言，《壞蛋聯盟》值得一看。