龍牌之謎

《龍牌之謎》（Viy 2: Journey to China，又名The Mystery of Iron Mask，亦名The Mystery of Dragon Seal）是俄羅斯電影《噩林村莊》（Viy）的續集，但兩集的劇情毫無關係，僅由傑森·佛萊明飾演的主角強納森·格林作為串聯兩部電影的人物。

無緣觀賞《噩林村莊》，不知劇情如何、好看或否，但有機會拍攝續集，相信是達到一定票房收益，且成功邀集中國片商注資合拍。《龍牌之謎》故事分成兩個支脈，一邊是敘述中國傳說中的龍王，其睫毛可長出強身健體的茶葉，於是惹來邪惡巫師，施巫術控制農民，以掌控茶葉的“營銷權”，不僅如此，他們還不知如何將不知為何化身為人且武功高強的龍王（成龍飾）送至遠方的英國監獄囚禁；另一邊廂，探險家強納森·格林周遊列國途經莫斯科時，想覲見沙皇一世，卻莫名其妙被判處牢獄之刑。格林於是透過飛鴿傳書給倫敦的未婚妻達德利，請她的勛爵父親與莫斯科方斡旋讓他出獄，重獲自由後的格林，攜帶與他同囚一牢房的中國小男孩，踏上前往東方的旅途。他不知這小男孩是假扮男生的龍王女兒——成蘭公主。

將鏡頭拉回英國監獄，龍王的“室友”鐵面人，正是沙皇，他截獲格林的飛鴿傳書，於是在信中說會帶達德利尋找未婚夫格林，達德利於是親自前往監獄，協助龍王和沙皇越獄，龍王在混亂中仍逃脫不了，便請沙皇攜帶龍牌前往中國，到時自有人接應。最終兩方人馬抵達中國，才發現這趟長途跋涉，似乎是命運使然，要他們戳破邪惡女巫的陰謀。

簡介至此，也終於曉得電影為何有那麼多又名。它是Viy第二集；它敘述一趟前往中國的歷險記；俄羅斯觀眾看的是鐵面人的身份；而中國觀眾關注的，是“龍牌之謎”——這也是劇情發展至下半部時的焦點。前段兩支故事線相互交錯得略嫌凌亂，許多地方沒有清楚交待，觀眾需得自行腦補方能消化，直至下半部雙方人馬團聚，紊亂的思路得以彙整，電影的趣味才逐漸顯露。

前半段凌亂不堪的劇情，反倒令觀眾把注意力集中於成龍和阿諾·施瓦辛格客串飾演的典獄長身上。兩位影壇動作巨星“紆尊降貴”，編導亦以他倆雖少卻不會無謂的戲份，帶出正面訊息，也成功突顯他們的尊貴形象，作為回報。此外，他倆的對打戲，也是整部電影的亮點，“中西合璧”的武術最終“以和為貴”，沒有抬高或貶低任何一方，兩者不打不相識，彼此惺惺相惜，最終也成了彼此的導師。

相比之下，後半段在中國的高潮武鬥戲，因添加了魔法元素，不見拳拳到肉之刺激，看起來也很花拳繡腿。然而，武指為推進劇情而設的，將科學與魔法融合而堆砌的動作戲，也算是盡力了，如果別太苛求，有幾幕仍拍得特別精彩。

總括而言，也許入場前本對《龍牌之謎》不抱期望，故能看見平凡中的不平凡；預了無法與好萊塢爽片比較，便覺其特效，甚至動作戲，已屬差強人意，比上雖不足，比下仍有餘。如此足矣！

雙子殺手

期待《雙子殺手》（Gemini Man），因為李安。這位國際名導憑著過去幾部有口皆碑的作品，以及自身的風格、敘事手法，名字響遍全球，近幾年拍的好萊塢作品，無論武戲文戲都掌控得宜，還不斷挑戰新技術，作品如《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）、《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）等，相信隨著時間過去，皆會成為經典。

這《雙子殺手》，邀得當紅黑人影星威爾·史密斯擔任主角，飾演頂尖刺客。他完成最後一項任務準備退休時，發現自己成了獵捕對象，與該刺客數次照面下，驚覺對方竟長得跟自己一模一樣，只是比較年輕，為此也揭露暗殺組織進行克隆人計劃的陰謀。

後來得知，這劇本是多年前的創作，也難怪片中對複製人提出的質疑及道德訊息，都缺乏引人思考的力度。加上故事節奏略嫌緩慢，其中幾場明顯的歹戲拖棚，“搵戲嚟做”，明明可以快速解決的難題，總一而再、再而三的耗下去，更顯角色不夠果斷的行為與反應，與身為刺客速戰速決的個性相悖。

至於電影重點行銷的“威爾·史密斯對威爾·史密斯”，年輕刺客不找現實中威爾·史密斯的兒子杰登·史密斯來演，讓威爾·史密斯分飾，並用電腦技術來年輕化。這項技術由來已久，放在《雙子殺手》上卻顯得特別劣質，尤其片尾時二人在校園的互動，明顯可見年輕版不自然的表情，眼神移位，無法聚焦，整個人也像是用修圖軟體P上去般，在高畫質的鏡頭下，更覺突兀且業餘。我想，既然做得這般不入流，何不乾脆向《駭客任務：重裝上陣》（The Matrix Reloaded）取經，直接把演員的臉置在CGI角色上，假歸假，亦假得理直氣壯，假得理所當然。

除了威爾·史密斯，其他演員有瑪麗·伊莉莎白·文斯蒂德、克里夫·歐文、黃凱旋（Benedict Wong）等，都是實力演技派。他們確能替本片加分，但從另一角度來看，卻浪費了這等陣容。尤其黃凱旋的下場，不會令人唏噓，反而大感驚訝，“啊？就這樣？”會有這種疑惑。

總括而言，《雙子殺手》縱使是多年前的故事，但並非導致電影如此不堪的理由。它的主題其實不會過時，只是沒有重新謄改劇本，否則的話，絕對能替李安的履歷表再添光彩。

白頭山：半島浩劫

說到災難電影，腦海中立時閃過的幾部片，都離不開好萊塢幾部大作，如羅蘭·艾莫瑞克執導的《2012》、《明天過後》（The Day After Tomorrow）；彗星撞地球題材的《世界末日》（Armageddon）等。至於CGI特效技術如今已不遜於美方的韓國作品，幾年前的《大浩劫》，也是災難電影的代表作。這篇分享的《白頭山：半島浩劫》，是建基於災難片類型上，再融合動作、諜報、軍事類型等多元素，提升精彩程度，增加煽情情節，是一部有笑有淚的高娛樂作品。

劇情敘述位於中國和北韓邊界的活火山白頭山無預警噴發，韓國半島成了重災區，甚至有滅國危機。地震學家姜奉萊（馬東石飾）向政府提出一個避免白頭山全面噴發的理論，韓國當局於是派遣前特務趙仁昌（河正宇飾）為首的特遣部隊，前往白頭山執行任務。當局更交待趙仁昌在行動途中順路劫走因被判雙面間諜罪被囚的北韓軍官李準平（李秉憲飾）。領軍功力生疏，還遇上滿腔怒火無處發洩的李準平，天時人和地利皆處下風的趙仁昌，要完成這項似乎有去無回、還得拯救全民的棘手任務，比登天還難……

《白頭山：半島浩劫》打著當今最紅的三位型男——李秉憲、河正宇和馬東石掛帥，三人在片中各有發揮。馬東石飾演的地震學家姜奉萊，本在火山噴發初時，即能以美籍身份優先撤離，卻因總統府助理官員登門求助，在好奇與實驗心的驅使下，提出了似乎可行的救國方案；後來證實行動失敗，他前往撤離站途中，碰上特務趙仁昌已懷孕的妻子，一方面想避開這燙手山芋，另一方面心底深處的見義勇為與愛國情操不斷翻湧，他最終選擇留下，繼續與總統府助理遙控遠在天邊出任務的趙仁昌。馬東石這回飾演文人角色，反映崇洋媚外的行為，最終抵不過愛國心，更放棄原本定居外國的打算，回國貢獻。

至於趙仁昌，從戰場淪為民間拆彈部隊，一直覺得本身大材小用，也時常因工作冷落了家庭。本想執行最後一項任務、退役後專心做個好丈夫、好爸爸，卻因白頭山噴發，上級不僅臨時延後其退役日期，還下令他及部隊一同前往白頭山出任務。原本屬於支援部隊的他們，卻因主力部隊因空難全軍覆沒，被迫臨危受命取代主隊，而趙仁昌也莫名其妙成了隊長。一邊為國家，一邊為家庭，火燒兩頭的趙仁昌，還因不知是敵或友、如同不定時炸彈的李準平搞得他煩上加煩。這角色是好心有好報的代表，雖災難多，最終仍化險為夷。劇情設定他因脫離軍隊許久而作戰力生疏，以此作為笑梗，可是最近也剛好讀著以退役軍人為主角的書籍，書中有句名言：“一日軍隊，終生軍隊”，退役後身手依舊矯健，與戲中趙仁昌的情況大相徑庭。後看趙李兩人深入敵營時的作戰力，可見只是劇情需要，讓河正宇負責搞笑。

而全片最吸引人的角色，非李準平莫屬。戲精李秉憲飾演這亦忠亦邪的複雜角色，看完立刻聯想到《血鑽石》（Blood Diamond）的李奧納多。從首次露面的大鬍子裝扮，到後來心狠手辣卻對趙部隊手下留情的難以預料，更添神秘感。與趙仁昌相識相鬥到惺惺相惜的過程，李發現趙有著自己錯失身為好父親的良機，不僅放下成見全力支援趙，還犧牲自己拯救全民，這也是為被迫遺棄的獨生女做出的補償。他與趙的關係，也反映了南北韓同宗卻複雜的國際關係，兩者最終的和解，或是編劇期望得見的結局。李秉憲精湛的演技在片中展露無遺，尤其雙眸迸射出的靈氣，絕不輸於電眼影帝梁朝偉。

總括而言，單單這三位男主角卡司，就讓《白頭山：半島浩劫》值得期盼。而編劇加諸於其肩上的負擔，設計一波未平一波又起的阻撓，驚險不斷且掌握得宜的戲劇張力，讓電影絕對值回票價！

貓

改編自著名音樂劇的《貓》（Cats），未映先轟動。先是導演湯姆·霍伯的響亮名氣，加上招攬多位著名演員參與其中，卡司星光熠熠，直教觀眾翹首以盼；直至釋出首支預告片後，因太像貓的人演員（或是太像人的貓？）造型，網絡上引起一陣民憤，導演及製作團隊被迫重設CGI趕製。好不容易上映，卻惹來全負評，簡直“出身未捷身先死”……但我不入虎穴，焉得虎子，瞧在卡司陣中的泰勒絲，於是大膽赴約，心想只需抱著零期待，必有意料之外的收穫。

——結果，是進入一場難熬夢魘。

與前幾個月令我心有戚戚焉的迪士尼動畫《冰雪奇緣2》（Frozen 2）相比，《貓》給人的耐性考驗，是有過之而無不及。莫名其妙的劇情且推進緩慢，堪比動作愛情片（即A片）；作為主視角的貓咪維多利亞在東走西摸之下，雖有引出更多各有特色的貓咪角色，卻似乎對劇情推進沒起著太大作用，只是不斷哼唱著一首首曲風相異的歌，透過歌詞，讓人揣摩牠們的個性。然後……沒有然後，僅此而已。

整部電影似乎圍繞在遴選新一隻“傑力科”（Jellicle）貓，讓其投胎轉換新生，而其中一隻候選者邁卡威帝（伊卓瑞斯·艾巴飾）為達目的，使用本身精湛的魔術戲法，一一將落單的候選者瞬間移動到其他地方，以讓自己在沒有競爭者之下，獲得重生機會。只是，這重生的概念，電影表達不清，故看著邁卡威帝不擇手段地作弊，也不會對其產生多大憎恨情緒，加之那幾位候選者的背景描述僅有至多一首歌的時間交待，觀眾無法輕易代入，導致整部電影讓人瞌睡連連。而且，貓咪（尤其流浪貓）世界是殘酷的，《貓》卻連半點的血腥味都缺乏，簡直侮辱貓也。

既然劇情不給力，那就只好轉移注意力，留心美術設計吧。酷似《蝙蝠俠》裡高譚市一角（或周杰倫〈本草綱目〉MV裡）的英倫街景、污穢後巷；屋內看似怪異的家居擺設，其實皆以貓視角將尺寸放大，足見設計組的用心，但觀眾若想更仔細地欣賞，卻毫無機會，因為剪輯得太快了！這種等同於吊人起癮即轉身離去的行為，不又在觀眾受創的心靈中撒鹽嗎？連點點的補償都不留，情何以堪？

至於第二主角——音樂，老實說在看戲時確實較能投入其中，但電影畢竟是以視覺為主，要是劇情沉悶，始終會失去耐性，無論音樂再如何動聽，亦挽回不了“民望”。我只能說，整部電影只有一首歌至今仍留在我心，那是維多利亞唱的〈Beautiful Ghosts〉。

總括而言，也許《貓》終究不適合拍成電影，但無論電影拍得好或壞（看戲是主觀的，也許只有我認為是爛片），它畢竟讓更多人知曉《貓》這齣音樂劇，若能就此提高音樂劇DVD的銷量，倒也不失為一件美事。