路卡的夏天

繼二〇二〇年《1/2的魔法》（Onward）和《靈魂急轉彎》（Soul）之後，皮克斯今年僅推出唯一的作品《路卡的夏天》（Luca）。挾著過往褒多於貶、品質保證的口碑，會為仍受疫情災害侵擾的觀眾帶來一股新希望，自然對其寄予厚望。結果，《路卡的夏天》果真有療癒功效。

故事場景設在義大利海濱小鎮，描述一個名叫路卡的男孩與新結識的孤兒朋友艾伯托，趁夏日前往小鎮探險的成長之旅。路卡和艾伯托的真實身份是海怪，過往路卡不曾離開水底的家，直至某次循著從漁夫船中落下的人類日常用品，來到沙灘並遇到艾伯托，在後者的慫恿下踏上陸地，也才發現自己身為海怪擁有的雙棲能力。

路卡在海底成長，因父母的管教，生活僅局限在海底幾處常去的地域。然而發自內心的探險精神，加上正值成長叛逆期，就跟現實中大多少年郎一樣，父母越不讓你去的地方，你偏要去！於是，路卡與艾伯托便在如此的巧遇下相識，成為麻吉。

踏上陸地的路卡，一時拓展了視野，從起初的小心翼翼、瞻前顧後，到後來膽識與求知慾更超越自由慣了的艾伯托，“領地”也從原本艾伯托居住的小島，擴展到島嶼對岸的陸地小鎮。我尤其喜歡二人對著艾伯托家中牆上貼著的偉士牌機車海報，幻想騎機車暢遊世界的一場戲，那種天不怕地不怕、一車在手天下我有的無懼，亦是我年少時曾有的夢想。唯隨著年齡漸長，生活負擔漸重，現實與夢想之間必須做出取捨，只能暫且將夢想藏在心底。所以，看著戲裡年輕的路卡找到了人生方向，也勇於追求、實踐，那一步步逐夢的進展，使我不禁嘴角上揚。

至於孤兒艾伯托，也因海怪身份的關係，沒法到人類世界或海底世界過“正常”生活，獨處於兩界邊緣地，從而造就出他狂野不羈且孤獨的個性。路卡算是他多年來的首個夥伴，加上年齡相仿，自然投契。起先他是路卡的引導者，教誨路卡如何在陸地行動，還讓他了解浩瀚宇宙的形成（雖是偽知識），激發路卡更大的求知慾；然後和路卡合力打造偉士牌，無數次的試騎失敗，越發鞏固二人的友情；彼此南轅北轍的個性，恰好互補對方不足，讓他們在人類城鎮中見招拆招，更認識了異性朋友。隨著女孩的加入，就如組樂團的“魔咒”般，艾伯托因嫉妒路卡的廣大視野，漸覺自卑，路卡也在情急下為自保而賣友，兩人友情正式決裂。

然而，皮克斯作品總是溫和的，懂得將成長的痛苦，轉變為催人熱淚的蛻變過程。二人自我反省及相互原宥，再次展現更強大的能量，自我突破。此外，《路卡的夏天》亦有種族間該相互尊重的譬喻，二人在將海怪視作巨大威脅的鎮民面前坦誠身世時，人類也發揮善良本性，接納他們。跟現實一樣，人類各種族之間彼此對立，皆因缺乏溝通而導致誤解，在這部動畫電影中，有寓教於樂之效。

總括而言，跟前作《靈魂急轉彎》相比，《路卡的夏天》主題可說是淺顯易懂，一些人為此也許覺得是它的退步，然而就像通俗小說般，越淺白的描述，則越多人輕易領悟，對的作品遇到對的人，即能影響讀者及觀眾；加上充滿義大利的異域情調，絕對值得一看。

無穹迴役

好萊塢不時拍出一些描寫東方國家文化、武術，或帶有宗教哲學色彩的電影，如《花木蘭》（Mulan）、《藝伎回憶錄》（Memoirs of a Geisha）、《駭客任務》（The Matrix）等，讓歐美國家觀眾看得嘩然，滿足他們的獵奇心態，卻未必忠於該文化原有的式樣，為此電影雖叫好叫座，卻教人（尤其是生活於該文化背景或該領域研究透徹者）詬病。不過，電影非紀錄片，編劇像韋小寶慣用的手法般虛實交錯，將劇本打造得高潮迭起，使觀眾投入且折服於故事，一些為戲劇效果而難免或必須的錯誤，無可厚非……

扯遠了，回來看這部《無穹迴役》（Infinite），以無限輪迴之概念為賣點包裝而成動作片，相信西方觀眾依然買賬，也肯定遭來某些觀眾的不齒。

電影敘述因擁有多重記憶而被診斷患上精神分裂症的主角伊凡，被一個神秘集團找上，對方表示伊凡並非精神分裂，而是留存著過去幾世人的記憶，僅有少數人有像他這樣的天賦，累積知識。這神秘組織欲協助伊凡喚起他過往的記憶，尋回關鍵的器具，以阻止叛變成員欲毀滅世界的目的。

《無穹迴役》的動作設計，以精彩萬分形容絕不為過，無論是序幕的公路追逐戲，或穿插於電影中的各大小打鬥，都緊湊刺激；用科幻想像加諸於武器或器具上的設計，也讓人驚歎。我尤其盛讚其中一輛超跑駕駛盤能更換方向的創意，若能在現實中成真，那因低能的駕駛人而造成的公路悲劇，將會遞減——至少副駕能隨時“一鍵”取而代之嘛。

然而，也許戲看多了，早熟悉故事轉折的編劇手法，誰敵誰友，心裡有數，何況電影並沒在這方面多下功夫，平鋪直敘地行進。至於結尾在飛機上的高潮戲，也因特效團隊的失誤而大打折扣——起飛時反派頭領命令飛機師低空飛行，而且毀了一個引擎，結果鏡頭一轉，主角和反派雙雙從飛機跳落時，背景竟攀升到高空，讓二人能在空中無重力地耍帥、打鬥。

這片的卡司陣容不差，分別飾演忠角與歹角的馬克·華伯格和奇維托·艾吉佛，前者曾參與多部科幻動作片，對這類在綠幕前拍攝的類型片方式習以為常，亦曾與導演安東尼·法奎合作過《狙擊生死線》（Shooter），更是樂團成員，能演又可唱。英裔演員奇維托·艾吉佛過去多以配角出現在鏡頭裡，直至《自由之心》（12 Years a Slave）獲得該屆奧斯卡最佳男演員提名，才正式打開了知名度，也打入好萊塢市場，在《絕地救援》（The Martian）、《奇異博士》（Doctor Strange）都有出色表現。此外，長相秀麗的女主角蘇菲·庫克森，芳蹤曾出現於《金牌特務》（Kingsman）系列，她在《無穹迴役》裡除了是伊凡的導引者，同時也在設法拯救百年愛人的回憶，是身手不凡，內裡癡情的武者。

安東尼·法奎作品給我的印象都不錯，如《私刑教育》（The Equalizer）系列、《震撼教育》（Training Day）、《震撼擂台》（Southpaw）、《絕地7騎士》（The Magnificent Seven）等，循序漸進地講述故事，逐步醞釀觀眾情緒，是掌握電影節奏的佼佼者。平心而論，《無穹迴役》是他失手之作。

厲陰宅3：是惡魔逼我的

馬來西亞之光溫子仁憑藉《奪魂鋸》（Saw）在好萊塢驚悚類型電影界嶄露頭角後，往後開發的幾個“陰界”系列，都獲得影迷廣泛關注，也為電影公司賺進大把銀子，這包括《奪魂鋸》系列和《陰兒房》（Insidious）系列，當然還有發展出系列宇宙的《厲陰宅》（The Conjuring）系列。溫氏在當代好萊塢驚悚片發展史中，必名留史冊。

《厲陰宅》宇宙過往的七部作品，並非部部叫好。其中兩集最叫好叫座的《厲陰宅》，也許由溫子仁親自執導，加上改編自真人實事——取材自著名超自然事件研究者華倫夫婦曾經手之案件——是《厲陰宅》宇宙的中流砥柱。來到系列第三部曲《厲陰宅3：是惡魔逼我的》（The Conjuring: The Devil Made Me Do It），可想而知粉絲的盼望程度有多高，然而出人意表的是，溫子仁這回卻退居幕後，僅擔任製片人和編劇角色，導演筒則交由《哭泣的女人》（The Curse of La Llorona）導演麥可·查維斯負責，想來該是業務太忙，無奈下委託他人“代打”。

《厲陰宅》宇宙作品故事時間軸（摘自網絡）。

《是惡魔逼我的》全片少了前兩集的驚悚氛圍，若就此論斷乃因非溫子仁親手炮製所致，對本片導演有失公允。劇情敘述華倫夫婦住家附近的小鎮，發生百年來首宗謀殺案，年輕人厄尼捅了養狗場主二十二刀將其殺害，後遭逮捕。然而華倫夫婦竟向檢察官說明厄尼乃遭惡魔附身，才會犯下此案，現實中更是美國首例以“惡魔附身”為由進行無罪辯護的兇殺案。華倫夫婦願意現身說法，因他們曾為一小男孩驅魔，而小男孩姐姐的男朋友就是厄尼，厄尼在驅魔過程自我犧牲，命令附身於小男孩體內的惡魔轉移到本身體內。自此之後，厄尼便經常看見幻象，性格也逐漸扭曲……

《是惡魔逼我的》延續了前兩集《厲陰宅》的“愛”的表現。三部《厲陰宅》中，無論華倫夫婦多厲害，最終得以扭轉頹勢的，始終是透過當事人發自內心的愛意，像首集裡的母愛，次集羅琳對丈夫艾德的愛，以及這集厄尼對未來小舅子的愛。這也是《厲陰宅》有別於其他同類電影多以驅魔師的英雄光環，或獨特驅魔手法戰勝惡魔的設定，多了一種“愛勝過一切”的意義。

而與前作最明顯的差異，是主要場景不再設於鬼屋內（台譯片名“厲陰宅”不再適用），全片也較多著重在華倫夫婦的外勤任務上，是三部曲裡日光下場景最多的一部。因為如此，少了受環境局限而產生的詭異氛圍，也降低了恐怖感，反而更像推理冒險動作片，隨著華倫夫婦用科學摻雜非科學原理的抽絲剝繭，循線找到下蠱的幕後元兇。風格上看似輕微的轉變，實則是系列裡類型的大改動，並非所有《厲陰宅》迷能接受。

當然，換個角度來看，這是它的突破，編導或製片的勇氣值得鼓勵，以另一種審美角度來觀賞這部擁有獵奇色彩的動作片，別有一番風味。唯無法說服我的，是既已知曉惡魔得以附身乃是人為，卻沒交待動機；縱使對撒旦崇拜根生執念，也該道出下蠱過程，這點“留待觀眾自行想像”的“伏筆”，屬於小瑕疵吧。

個人覺得，《厲陰宅3：是惡魔逼我的》雖是系列裡最弱的一部，卻仍具備一定的娛樂性，華倫夫婦也難得展現出外勤時因對手是人為而越加驚險。基於這點，此片仍值得推薦。

別撩撥男人之怒——《玩命鈔劫》

如果你看過英籍導演蓋·瑞奇的作品，那肯定對他獨特的運鏡方式印象深刻，足球廣告《Nike: Take It to the Next Level》或好萊塢鉅作《福爾摩斯》（Sherlock Holmes）、《紳士密令》（The Man From U.N.C.L.E）等，都是代表作。他處理動作戲時的分鏡設計及節奏感，能讓觀眾有著更貼近鏡頭裡角色心境的錯覺，無論多細微，如一呼一吸，甚至每個細胞的律動，皆能感受得到。這部翻拍自法國電影《運鈔車》（Le Convoyeur）的新作《玩命鈔劫》（Wrath of Man）裡，依舊充滿他強烈的運鏡風格。

劇情描述每週於洛杉磯運送上億鉅款的運鈔車公司迎來新職員H（傑森·史塔森飾），他沉默寡言，對同事態度冷淡，某次在運送鉅款途中遭劫匪劫持運鈔車時，更展現驚人槍法擊殺劫匪，此舉雖讓他瞬間成了公司的英雄人物，亦引起一些同事的揣測，對他的來歷越感蹊蹺。隨著運鈔車劫案陸續發生，H的真正身份也逐漸明朗……

《玩命鈔劫》分成四個章節，並以三個不同的視角來交待序幕的運鈔車劫案始末。序幕時僅憑架設在運鈔車車廂內固定一個角度的鏡頭，觀眾視野受限之下，懸念頓生；之後再輪番“擴充”視角，讓觀眾站在不同角色立場，經歷相同劫案，終於明瞭這起錯綜複雜的事件背後之真相。這種敘述手法雖非首創，卻不常使用——較有印象的例子，是《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）裡鋼鐵人雙親去世的一幕，及中國片《瘋狂的石頭》——當發現導演玩這手法時，不禁會心一笑，亦期待情節的發展若何。

真相抽絲剝繭的過程，傑森·史塔森即詮釋過往銀幕作品的硬漢形象，為達目的，見佛殺佛，遇鬼弒鬼，何況血肉之軀？只是，總覺得此片他沒法全心盡意地發揮俐落身手，被有種像是形而上的東西限制著，也許是劇本設限無法讓他與真兇正面交鋒拚生死，又或許是剪接不流暢引致；而真兇尚算溫和的下場，更是電影的反高潮。

我沒看過原版電影，故無法將之與《玩命鈔劫》做比較。翻拍版的卡司陣容不算強大，只以蓋·瑞奇和傑森·史塔森第四度導／演搭檔為宣傳噱頭，若跟史塔森的同類舊作相比，屬中規中矩。

我唾棄你的墳墓

一向來都極喜歡那些暴力血腥的殺戮電影，這部《我唾棄你的墳墓》（I Spit On Your Grave）也絕對是對正我的口味，看得我興起之餘，還熱血沸騰！

這部極力推廣女權主義的電影，是翻拍自一九七八年被多個國家禁映的同名電影，雖是小成本製作，卻有著大製作般的樂趣。影壇上大多數這類殘虐電影，兇手主要多是男性，《我唾棄你的墳墓》則“一反常態”，片中的男性，反過來被一位纖瘦的女性狠下毒手。

當然，電影的主題，主要還是“復仇”。話説女作家為尋找靈感，獨自前往一個“山旮旯”小鎮，租了一間大宅欲住幾天，順便寫作。在那，她被鄉下幾個未見過世面的“後生仔”輪暴，而最可惡的是，這幾位兇徒如此大膽的原因，就是有著鄉下警長的撐腰。“若要人不知，千萬不好太低B”，這幾位仁兄真的是有夠低B的，完事后竟讓她順利脫逃，為日後慘遭屠殺的結果埋下伏筆。

這些暴徒沒日沒夜的尋找女作家的下落（生要人，死要屍），始終遍尋不着。隨著日子一天天的過去，他們也逐漸淡忘了這回事（惟有那位破處的低能兒還日夜不休的尋找，企圖為自己救贖）。大難不死的女作家，化身為復仇使者，挾著憤怒與兇狠回歸，利用智力，對這群禽獸以暴制暴。

以我個人來説，他們的死法真是過癮，大多都是在清醒意識之下折磨致死的。包括雙眼被魚鈎挂住，讓其不能眨眼，然後將魚内臟塗抹在臉上，經烈日暴曬，也惹來一群烏鴉喙啄，連眼珠也啄爛，失血過多而死；再來一位的手足被緊縛，趴在一盛滿強酸的浴缸上，這時，物理學的樂趣也來了，將撐著他胸部的木條拿開，只讓他腹部以下被木條撐著，當他的腹肌無力了，上半身自然就往下墜，一面俊臉被強酸灼爛，如此這般幾次下來，直到痛死；再來，銬著對方手腳，扒光全身衣裳，在他清醒之時直接鉗掉他幾顆門牙，然後利剪一揮，將他閹掉，就此讓他失血過多而死……

如果你看了以上幾種的死法描述，還能淡定自如，等著往下看，那我恭喜你，因爲接下來要描繪的，就是知法犯法的警長，他的死，無疑是最得人心、最過癮的，除了讓觀衆在片中一洗女受害者的頹勢，也可當作在戲外對這些所謂“人民保姆”不滿的宣洩。她先使計將警長敲暈，然後褪下他的褲子，捆綁全身讓他趴著，將一支散彈槍插入其屁眼，用一條繩索從散彈槍的扳機連去另外一位共犯（那位低能兒，只是被她勒暈）手上，待他醒來，手一揮動，散彈槍便自動開槍，警長的屁眼也就“火辣辣”。果然，清醒后的警長，苦求女作家放了自己不果，無能爲力地喊著醒來的低能兒別動時，一聲“砰”！警長屁眼開花，死是當然死去了，槍的威力也連帶坐在警長身前的低能兒斃命，真是一箭雙雕。坐在屋外的女作家，隨著這一聲槍響，嘴角漾起一抹淺笑，復仇計劃也圓滿結束。

從來就喜歡看女生使壞耍狠，在斗狠之中稍微賣弄下小性感，更能提高電影的觀感，《我唾棄你的墳墓》也算是成功做到這點（雖然女主角長得不怎麽樣）。這類電影，也有一通病，就是在盡興發揮殺戮手法的同時，忘了填補劇本細節的漏洞。此片就可舉出幾樣“該遮沒遮”的“脫線”細節，對影片難免打了折扣。就如女作家在戶外遭人蹂躪之後，全裸跳入河中逃走。這河水又不是急湍，然而那幾位大男人卻苦尋不着……這還可説是上天有眼。然而才幾天時間，女主角卻不知從哪變來幾套光鮮亮麗的乾淨衣裳，這就説不過去了。還有，女主角是分幾天來殺人，而“執刑”地點都同樣在一廢棄空屋，那些獵捕陷阱勉強還能説是她憑一己之力設置，但如何處理屍體，則沒交代清楚。

另外，這影片也對司法制度以及道德觀念給了記重重的一拳。如果司法制度無法為人民帶來公正、適度的保護，那以暴制暴是否就是唯一的解決之道？我個人是讚同的，畢竟有些無法理喻的人、事或物，就只有暴力能夠解決。

（稿於二〇一一年九月）

《死亡漩渦：奪魂鋸新遊戲》及《奪魂鋸》系列

二〇〇〇年代，驚悚類型片中冒起一個小刀鋸大樹之系列，風靡了無數粉絲，那就是《奪魂鋸》（Saw）系列。首集自二〇〇四年上映以來，連續六年每年一部續集上映（就像《名偵探柯南》劇場版形式），直至二〇一〇年第七集《奪魂鋸3D》（Saw 3D），才為系列劃下一個短暫的句點。二〇一七年，電影公司再推出系列第八部《奪魂鋸：遊戲重啟》（Jigsaw），該是想藉這IP持續賺個盆滿缽滿，唯該片少了原作中的精華，或拼圖殺人魔的生死遊戲精神不繼，導致口碑不理想，重啟之謀算亦告吹。沒想到三年後，竟推出這再重啟作品——《死亡漩渦：奪魂鋸新遊戲》（Spiral: From the Book of Saw）。

在上個年代，雖不時耳聞《奪魂鋸》系列的眾多好評，我卻只看過第一集完整的整部電影，其他續集只以片段方式，觀賞其中幾場生死遊戲，以此享受血漿亂噴的視覺衝擊，也因此把《奪魂鋸》系列與“血腥殘暴”劃上等號，以為這系列就像普通的砍殺類型電影，殺人魔沒理由的殺戮，劇情空洞，遑論會有任何深度或意義。

也許在沒看前八集的情況下，先觀賞了《死亡漩渦》，給我的印象還蠻不錯，是情節十分緊湊的警匪片，警方與連環殺手拚智鬥勇，而連環殺手的目標是維護治安的警察，挑釁味十足，也增添幾許懸疑氛圍。劇情講述警探齊克（克里斯·洛克飾）在分局中被同事排擠，他也樂得其所，繼續獨來獨往。某日，有個警察被殺，殺害手法令人想起多年前的拼圖殺人魔，於是上司命令齊克與同僚合作，務必揪出兇手。齊克的同事在調查過程陸續被害，而兇徒在屍體旁留下的線索，都似乎圍繞著齊克打轉……

電影一開始即懸念重重，一方面是為了揪出兇徒，二則也不時回溯齊克與局內眾同事產生“牙齒印”的過往，雖然聰明的觀眾在電影中段就猜到幕後黑手，但兇手犯罪的動機也有警世作用，對黑警予以抨擊。主角克里斯·洛克演得非常到位，將那對同事的不滿，透過幹話和表情，加上天生獨特的嗓音，這角色非常適合他；至於那幾位狗眼瞧人低的同事，確實不專業，一一被殺害後，兇徒更道出他們的罪愆，確是死有餘辜，大快人心。至於全片最大牌者，非飾演齊克父親的山繆·傑克森莫屬，然而戲份比想像中少，僅是個大配角，在電影結尾的下場，更讓我哭笑不得。

片後查了導演戴倫·連恩·布斯曼的資料，發現《奪魂鋸》第二至第四集，都由他執導，因此湧起了想找回過去八部系列作品來看的衝動，終於如願以償，看完《奪魂鋸》系列。

 

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首七集的《奪魂鋸》，可以當做是一個完整的故事，系列一直以來的風格，是下一部片頭緊接上一部片末，如此環環相扣，故也可以看做是七集長度的劇集。但我認為，最精彩的依舊是首三部，第三部的結尾雖依舊埋下續集的伏筆，卻也可以在此收官——想當然耳，電影公司自然不會輕易罷手——好在第四至第六集仍可一看，至於第七集，打破了以往系列之殘暴開胃菜序曲與正片相關的傳統，純為搭上當時正夯的3D風潮而設計，降低了該片整體的素質，實在可惜兼可恨。

看完七部曲，我才發覺《奪魂鋸》系列並非如我預想中只為賣弄血腥的B級片，它的主題值得引人深思——你是否熱愛生命？你為何而生？為活下去，你願意做出多少犧牲？

首三集的約翰·克拉瑪（即拼圖殺人魔），因本身對生命曾失去熱忱，曾想一死了之卻不果，激活了本身的求生慾念，取得了既然活著，就該為世人做些什麼的頓悟。於是憑著一對巧手和頭腦，像史東尼那般打造無數的重金屬“盔甲”機關，還學習攝影、錄音、剪接等技術——真是活到老，學到老——假以時日就成了人人聞之喪膽的拼圖殺人魔。這角色的吸引之處在於，他不親手殺害獵物，只會給受試者二選一的機會，讓當事人遵循遊戲規則，親自做出相對的犧牲就可活命，反之則以死告終。當然，大多人都無法理智地做出抉擇（這當然啊，如此高壓下如何冷靜？），結果一命嗚呼；但成功活下來者，亦證明了本身非泛泛之輩，浴火重生後脫胎換骨，而拼圖殺人魔也十分讚許這些少數倖存者，施予幾句鼓勵話，即成功收徒，引導他們接續自己的使命。

《奪魂鋸》系列中生死遊戲機關的創意，我就不贅述了，由看倌親自去一窺究竟，但不得不承認，約翰·克拉瑪對人性的掌握及操控，都非常嫻熟。就像《黑暗騎士》（The Dark Knight）裡的小丑，透過像是所謂的“賽局理論”，考驗玩家／受試者，其中除了“犧牲小我成全大我”，有的更是他們邏輯推論能力的測試。

至於血腥畫面，以我的接受程度，倒不覺得有多噁心，除了第三集結尾的“腦開發”，和第四集序曲的解剖戲（據說這兩場戲都跟現實中的流程一樣真實），其他的雖然血漿亂噴、骨頭內臟皆露出，卻不會特別倒胃口，反而是有好幾個刑具、機關能讓人感同身受其中痛楚，繼而渾身乏力，就像其中一個受試者背部被十幾廿支粗針頭釘入，再將镪酸灌進體內，如此死法，跟《X戰警2》（X-Men 2）中金鋼狼把大量亞德曼金屬灌進死亡女體內如出一轍。當然，觀眾沒法真正感受死亡女當下的痛苦，但前者絕對可以。

 

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說《奪魂鋸》首三部曲乃是系列最佳，原因在於從第四集起，電影公司為賺錢而拍的痕跡異常明顯——拼圖殺人魔既已死去，卻能事先留下長達四集的生死遊戲企劃書給門徒一一執行，實在難為了編劇。但編劇亦非省油的燈，“玩”到後來竟能接回首集，給這系列一個圓滿結局，可見他們真是絞盡腦汁，用誠意交足了功課。

此外，首三集的好看，是因為成功刻畫出約翰·克拉瑪成魔（抑或變仙？）背後的來龍去脈及背負著的痛苦，激起觀眾的同理心，感受他的苦口婆心；他去世後的第四至第七集，故事主軸主要轉移至門徒馬克·霍夫曼無間道的故事。他扭曲了師父打造生死遊戲的原意，生死遊戲變質成了死亡遊戲，加上作為警隊內鬼，為維護自身，其殘忍程度更比其他門徒，甚至師父有過之而不及。這四集雖然延續了前三部曲片尾驚人反轉的傳統套路，卻少了驚喜，觀眾要不是支持霍夫曼，要不就希望他能遭到報應。

而作為所謂軟重啟的《遊戲重啟》，跟《死亡漩渦》相較，前者與系列前七作品的關聯性比後者高，畢竟仍有約翰·克拉瑪的登場，同時牽引出另一位門徒，幾乎就是港劇《使徒行傳》。唯可能與第七部曲間隔太久，原本的鐵粉成長了七年，加上對拼圖殺人魔的人性刻畫及描述已不像前作般細膩，只在時間、空間及剪接上玩了一些創意，讓人“噢”了一聲，僅此而已。不過，其中的一組器材，倒成了《死亡漩渦》的標誌。

 

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總括而言，我建議看倌可先觀賞與《奪魂鋸》系列沒有太大關聯的《死亡漩渦：奪魂鋸新遊戲》，再從系列第一集起，逐部看完。以這順序觀賞的話，會感覺《死亡漩渦》差強人意，然後為首三集驚艷，再臣服於第四至第七集編劇的巧思，最後以第八集作為結局。

當然，這系列並非就此停在《死亡漩渦》，官方證實系列第十部作品已在開發階段，還有劇集版，相信這拼圖殺人魔的精神，仍會持續一段時日。