驚心動魄緝兇錄

影視串流平台網飛引以為傲且能留住訂戶的“殺手鐧”之一是紀錄片。我在2020年訂閱網飛以來，觀看的紀錄片數量遠比過去十年多好幾倍。雖然不是每部都合心意，但其中不少探討社會議題且發人深省的佳作。

日前就看了一部驚心動魄的作品——《全美緝兇：波士頓馬拉松爆炸案》（American Manhunt: The Boston Marathon Bombing）。這部紀錄片分為三集，每集約一小時，回溯了2013年4月15日美國波士頓馬拉松恐襲事件前後，直至兇徒落網的過程。全球馬拉松愛好者聞之神往的波士頓馬拉松，也是當地愛國者日其中一項全民盛會。唯，十年前這起慘絕人寰的悲劇，給當地居民烙下難以磨滅的心靈創傷。

依稀記得，我當年從本地報章上看到這則新聞，畢竟相隔了大半個世界之遙，而且後續發展似乎並沒太詳細報導，僅透過文字及照片，少了“身臨其境”之感，並沒帶給我太大震撼。後來萬能的好萊塢電影帝國亦曾將之改編成電影《愛國者行動》，我仍無緣觀賞。直至紀錄片上架，才得以了解事件發展。

此片透過大量監視器畫面及民眾手機錄像剪輯而成，首集就震撼得我久久無法回過神來。在近尾聲時，數名馬拉松參賽者陸續抵達終點，此時電視畫面透過一位現場觀眾的攝像頭，在群眾一片歡呼聲中，突然發生爆炸。雖沒明顯的血肉飛濺，但幾位相關人士如負責偵查的警探、倖存者等人的現身說法作為情緒醞釀，這“姍姍來遲”的爆炸（且是兩次），造成的內心及視覺衝擊，是筆墨難以形容的。

以為那是整部作品最令人震撼的部分了。萬萬沒想到，第二集的緝捕過程更驚心動魄。

警方成功查出兩名嫌犯相貌，並希望民眾能提供線索以進一步確認嫌犯身份。然而，嫌犯竟在麻省理工學院殺警（犯案動機不明），並劫持一輛車逃到鄰鎮一個住宅區，與當地警方展開激烈火拚。

猶如看一場動作片般，警匪雙方的槍炮聲、自製炸彈爆炸的轟隆聲，交織成了驚天動地的背景音效。尤其當一名嫌犯駕車直接碾過身中數槍的親兄弟逃離現場的那一刻，更讓人望之膽寒。

第三集“演”至嫌犯終於難逃法網後，幾位受訪者的言論引人深思。包括一位伊斯蘭教宗教司表示，“聖戰”一詞已嚴重被扭曲，原意並非極端信徒相信並實行的害人害己極端行為，而指穆斯林為修煉身心靈而努力奮鬥；也有一位記者認為事出必有因，挖掘爆炸客兩兄弟的家庭背景，希望釐清造成他們走向極端的主因，撰寫了一篇理性文章，卻遭受讀者批評，甚至人身攻擊。

我認為，影片不對炸彈客做任何批判，那位記者亦無法查出二人為何走向悲劇，就此留下謎題，這是聰明之舉，讓觀眾持續討論，這社會問題才得以得到關注。

梵蒂岡驅魔士

取材自真實事件的恐怖電影屢見不鮮，如今最為人所知的，當屬溫子仁團隊所打造的《厲陰宅》（The Conjuring）系列。憑藉獨特且犀利的電影鏡頭風格，集恐怖、娛樂和商業考量於一身，這系列作品不僅獲得極佳的票房和口碑評價，更使華倫夫婦一時成為當紅不讓的驅魔夫妻檔。

《梵蒂岡驅魔士》（The Pope’s Exorcist）同樣採用真人實事作為靈感，主人翁加俾額爾·阿摩特神父，是羅馬教廷的首席驅魔師。跟華倫夫婦一樣，阿摩特神父也處理過多個驅魔案例，唯一不同的是，他屬於官方的，而華倫夫婦則缺乏“官方認證”。但我想，這並不妨礙電影人從當事人的事跡獲得靈感，取得他們的影視改編權，娛樂大眾。

《梵蒂岡驅魔士》講述阿摩特神父被指派到西班牙一古老的修道院，為一小男孩驅魔的經歷。這隻魔鬼十分頑強，法力無邊，為阿摩特神父和駐守當地的埃斯奎博神父帶來無窮挑戰。

熟悉驅魔恐怖類型片套路的觀眾，肯定猜得到結局若何，重點及樂趣所在，是從序幕到結尾之間：故事的起承轉合、演員的演技、驚嚇的質素，都會影響觀影體驗。對我來說，此電影表現不過不失，故事發展在意料之中，沒太特別讓人頭皮發麻的驚嚇情節，節奏明快俐落，不需太耗腦力。看完後留下最深刻的印象，是羅素·克洛飾演的阿摩特神父。

有一場描述他被教會高層召見，匯報所經手的一起驅魔案件的戲。他提出98%的案例皆可用現代醫學解釋，唯有2%才是無法解釋的懸案，這是戲裡阿摩特神父的名言。由此可知，我們的主人翁並非虔誠“盲信”的教徒，更是一位思維邏輯縝密的心理學家。加上演員將其演繹為一位性格開明，經常耍幽默緩和緊張氛圍的人，這角色的人格魅力為電影增色不少。

此外，電影呈現了阿摩特神父過度自信的一面——其中一宗案例，因為他的自負，認為受害者純粹患上精神病，而非魔鬼附身，導致受害者走上不歸路，這造成了他的心魔。雖然隱而不宣，對外仍嘴硬表示自己絕不看錯，實則內心早背負著罪疚自責。當他面對附身男孩的魔鬼時，魔鬼直接戳破他的這一層心防，他終於選擇承認自己的軟弱及能力不足，尋求埃斯奎博幫助，不再像以往般孤身奮戰，二人合力驅走男孩體內的魔鬼。這是阿摩特神父在戲裡頭的成長經歷，邁向更高層次的修行。

電影結尾，阿摩特神父和埃斯奎博神父雙雙獲得晉升，教廷更委任後者作為阿摩特神父的搭檔，阿摩特神父亦樂於接受這安排。這明顯是編導及電影公司刻意設下的伏線，為日後的續集打下基礎。要是票房不錯，加上巧妙策劃經營，何止續集，欲將之打造成宇宙，亦非不可能。

延伸閱讀：驅魔師套書組（梵蒂岡首席驅魔師的真實自述＋從聖經到現代的驅魔實錄）

風再起時

《風再起時》是改編自香港“四大探長”真實故事的作品，時空背景設置在一九七〇年代香港廉政公署成立初期，描寫了香港司法制度最黑暗的一段歷史事跡。電影主角員警磊樂（郭富城飾）與南江（梁朝偉飾），曾因不收賄而遭受壓迫，為改變現狀，遂攜手建立員警貪污制度，最終爬升為總華探長。隨著香港廉政公署成立，嚴打貪腐，磊樂與南江隻手遮天的時代終於走向尾聲。

電影由曾帶出社會議題的《踏血尋梅》導演翁子光執導，最大亮點則在於兩位影帝級演員梁朝偉和郭富城的大銀幕首次合作。相信觀眾大多對郭富城飾演的磊樂一角更為熟悉，這角色原型是綽號“呂老虎”的呂樂，已有多部影視作品使用其為原型人物，尤以劉德華主演的《五億探長雷洛傳》最為人所知。然而《風再起時》，這角色的鋒芒竟被梁朝偉飾演的南江（原型人物藍剛）所蓋過。

可不是嗎？梁朝偉每一次出場，或只要二人站在一塊兒，那文質彬彬的書生氣質仍能壓過磊樂粗獷、一介莽夫的形象。加上編劇將南江塑造成文武俱全、槍法神準、博覽群書，且不跟磊樂爭搶領導地位，反而謙卑地與其他兩位同夥收拾磊樂衝動行事留下的爛攤子。如此不卑不亢，在梁朝偉演繹下，誰抗拒得了？

此外，他對嫁給磊樂的摯愛蔡真（杜鵑飾）的愛意，一直隱藏於心底，不時從眼神或肢體表情中流露柔情，這也增加了與磊樂之間劍拔弩張的戲劇張力，讓人揣測二人最終是否走向兄弟鬩牆的結局。電影沒篡改史實，二人就跟真實世界中一樣，逃脫法網，獲得善終。

總括而言，《風再起時》值得推薦，即使對香港這小島歷史不熟悉，或對此題材興致缺缺的觀眾，也能折服於梁朝偉的精湛演技下。當然，它也有不完美之處，比如近二小時半的片長，我覺得可以刪掉一些對劇情影響不大的片段，讓電影更精簡。

進入後疫情時代，發現中港合拍片的品質似有好轉跡象，至少多了熟悉且令人懷念的“港味”。最近多家香港電影公司也發佈了許多作品即將上映或籌拍的消息，更讓人看到港產片觸底反彈的曙光，希望一切並非我的錯覺，香港電影能繼續走下去。

捍衛任務4

我想，或連主創團隊本身，也難以相信《捍衛任務》（John Wick）系列竟能一直延續至第四集。不過，事實擺在眼前，不容置疑。而且，隨著每部電影票房不斷創新高——跟電影裡約翰·維克的懸賞金一樣——投入續作的拍攝預算也越來越高。因此，他們自然而然地努力超越自己，為觀眾帶來更多精彩奪目、意想不到的武術場面，招募更多武打明星，壯大卡司陣容。同時，觀眾隨著約翰·維克一起踏上未知結果的旅程，走至尚未劃下句號的終點。

——這是我看《捍衛任務4》（John Wick: Chapter 4）前，內心所想及預判。

我們無需贅言再講解約翰·維克這位深情的丈夫a.k.a動保協會榮譽會員a.k.a殺神芭芭雅嘎在過去幾年（電影裡的時間僅過了數週）經歷了什麼事。他貫徹“意志堅定”“一言九鼎”的信念，讓他步步前進，不惜一切代價，不惜奪取多少人命，以換取本身自由及內心的平靜。這一切，前三部電影中都講述了。

第四章可謂是前三部的集大成：殺敵人數更多、暴力場面更震撼、武打設計更華麗炫目，主角承受的每一拳、每一腳、每一次撲跌，在聲效加持下，就算沒在4D影廳觀看，也猶如身臨其境，感受拳拳到肉的打擊和痛楚。從開頭的“血洗大阪”場景，到巴黎市區中多場激戰的絕美運鏡，它日後必成為當代動作/武俠片的典範。

我說“武俠”，並非誇飾，維克本身的遭遇，已充滿極濃的江湖味，包括無法逃避的血誓盟約、殺手間難言亦無需明言的情誼，以及為勢所迫不得不為之的糾結、掙扎、痛苦；還有，像龍門客棧一樣的“大陸飯店”、下至丐幫上達高桌會的階級制度等等。種種設計，都像金大俠、古龍大師所書寫的武俠世界一樣精彩。連戲裡巴黎的電台都取名為“WUXIA”，致敬意味非常明顯。

來到第四集，儘管維克還能繼續狂殺敵人，但現實中的基努·李維已近耳順之年，體力總會有一個極限。編導也明白這點，因此為維克設計了一個“中站”（我不希望是“終站”），讓他的旅程暫告一段落。未來是否會再復出，還是結局大抵已定？就像電影中溫斯頓所言：“人生如此”，一切就交由命運安排吧！

當然，《捍衛任務4》也有其缺點，尤其空泛的劇情和與現實有落差的邏輯設定，最為人詬病。我也認為追獵者無名氏的存在是多餘的，純粹為了跟維克愛狗的個性相對應，才安排出現在故事中。一場二人對打的戲，維克為了救敵人的“精神支持寵物”而不惜向欲對狗兒不利的殺手開槍，自己陷入險境。狗兒也懂得報恩，不僅用眼神阻止主人對維克射出致命一槍，還成功報仇，把那位殺手咬得渾身是傷，更在其身上留下一泡尿，令人拍案叫絕！

總括而言，《捍衛任務4》在我心目中，絕對是當代功夫電影的代表作，而武指兼動作替身出身的導演查德·史塔赫斯基，也是繼昆汀·塔倫提諾以後，最值得留意的、完美呈現本身暴力美學風格的電影人。

沙贊！眾神之怒

我極之不喜歡第一集《沙贊！》（Shazam!），戲裡的眾屁孩角色設定和情節，就跟之前風靡一時的YA主角拯救世界的反烏托邦電影如出一轍，只是包裝成漫改超英雄電影；對主角比利的無能和獲得超能力後的個性，及其他種種設定，都大感厭惡。所以，續集《沙贊！眾神之怒》（Shazam! Fury of the Gods）預告發佈時，我興致缺缺，上映時也沒太大期待。

——但人就是這樣，越是對某件事情無感，就越會有一股魔力推動你去嘗試。我也被“沙贊”的呼喚吸引，決定一探究竟。結果出乎意料，相比第一集，《眾神之怒》順眼多了！

也許是戲里的小孩（演員）長大了，雖仍有些成人難以理解的死小孩性格（湯川學舉手讚同），卻收斂不少，至少讓我能夠接受。事先聲明，我對主角比利依然有些反感，但變身後散發出來的領袖氣質，竟有別於第一集，那是發自內心“能力越大，責任越強”捨我其誰的覺悟——也許是我想太多，但感覺確實如此。

除此之外，比利的兄弟、第二位超人佛萊迪，也一改上集的不討喜性格，還獲得一場忘年戀戲份，且對推動劇情起作用。在現實中因殘疾而自卑，跟變身超人後越加希望獲得大眾認可的“性格扭曲”，合情合理，讓人產生共鳴，畢竟我們誰不是現實中的魯蛇，希望化身另一無敵的身份，取得渴望的成就，人生一路順遂？

編導透過正邪兩方的陣容，呈現雙方看待親情的對比。一方是眾超人，儘管彼此之間並沒血緣關係（都是被領養的孩子），但藉著獲得沙贊的超能力，擁有共同守護的秘密。即使比利有時對兄弟姐妹控制得嚴謹，對大家聒噪啰嗦，導致其他人對他感到厭煩，但最終仍有一股向心力將他們凝聚在一起。另一方則是活了千年的反派姐妹檔，二姐卡呂普索的野心越過了底線，魅惑了良心，不惜對姐妹痛下殺手，喚出惡魔軍團。從他們的經歷、遭遇，觀眾可以省思如何正確看待親情，在舒適不被情勒之下，處理家人的需求。

演員方面，《沙贊！眾神之怒》的反派卡司確比超人家族的還要高人氣。分別飾演大姐和二姐的海倫·米蘭和劉玉玲，前者是擁有各大電影影后獎項加持的老戲骨，後者則是二〇〇〇年代當紅的華裔女星，尤其在《霹靂嬌娃》（Charlie's Angels）中的表現，俘虜了不少像我這樣的八〇後觀眾的心。

總括而言，《沙贊！眾神之怒》是SnyderVerse脫離DCEU、繼《自殺突擊隊：集結》（The Suicide Squad）之後，難得讓我滿意的漫改超英雄作品，然而口碑及票房竟比首集來得差，實在大惑不解。

與你共舞

如今，觀賞傳記電影是了解偉人的一種常見途徑。然而，這種了解只是表面的，因為電影在編劇筆下、導演的鏡頭下，可能會為了劇情需要而簡化或改動。若想對戲中人物有更深入的了解，還是需要進一步從多個來源查找資料。

近年看過的幾部傳記電影中，印象較深刻的有《貓王艾維斯》（Elvis）、《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、《火箭人》（Rocketman）等，日前則看了此篇要分享的《與你共舞》（I Wanna Dance with Somebody）。它們都講述了美國流行音樂界不同時期的偉大歌手的故事。對我來說，他們只是歷史人物，僅聽過幾首他們的歌曲，並未對他們產生迷戀。因此，對這幾齣戲的觀感，不會因對歌手的情懷受影響。

《與你共舞》描述了流行歌壇天后惠妮·休斯頓傳奇一生的經歷，讓觀眾了解這位巨星的故事。不過，我發現這類描述音樂巨星的傳記電影，通常會談到一個命題——隨著成功的降臨，主人翁對未來和人生頓感困惑空虛。他們無奈成了他人的生財工具，陷入無法自主人生的痛苦中，墜入毒品深淵。貓王、艾爾頓·強和佛萊迪·墨裘瑞都有類似經歷，甚至惠妮·休斯頓也同樣陷入如此窘境。

或許，許多音樂偉人確實無法逃脫這樣的人生，傳記電影也多以此作為第二幕的主軸，再安排第三幕谷底反彈的高潮戲。然而，我認為《與你共舞》對主角陷入低潮期的描述，跟《貓王艾維斯》和《波西米亞狂想曲》相較，顯得平淡無奇。

我覺得電影最精彩的部分是惠妮出道前的故事。她跟隨母親在教會領唱聖歌，並在母親駐唱的酒吧做和音天使。直到有一次，母親發現傳奇經紀人克萊夫·戴維斯混在觀眾席間，使計逼迫惠妮做開場獻唱，才有了她日後成為樂壇傳奇的未來。除此之外，她和同性友人羅蘋之間的愛戀，到她出道後為迎合觀眾期待中的淑女形象，從而捨棄這段情感的描繪，也是電影其中一段令人感慨的感情線。

值得一提的是，音樂經紀人克萊夫的角色與其他電影中的經紀人有很大不同。克萊夫是業界中罕見的真正輔佐歌手前進的好人，與惠妮的母親西西是真心地敦促、鼓勵惠妮不斷進步。因此，惠妮和唱片公司之間並沒什麼戲劇衝突。

反而是她的父親約翰及丈夫波比·布朗兩位最重要的男人，才是不斷扯她後腿的障礙。父親以主要經紀人身份自居，打著為旗下藝人（女兒）洽商活動，卻不斷斂財作為己用；丈夫則愛花天酒地及吸毒，惠妮也因為他而陷入毒癮。

即使充滿衝突和矛盾，但感覺整部電影沒有徹底或更深刻地描繪出主角糜爛的生活，以及她跌入谷底的慘況。當然，也許現實中惠妮終究有宗教信仰的支撐，再如何墮落，總還不至令人搖頭歎息、不忍卒睹的情況。

總括而言，我覺得《與你共舞》這部電影中規中矩，不過不失。值得一讚的，是女主角娜歐蜜·艾基，成功為戲裡的天后巨星注入了靈魂。就算不確定戲裡的首首金曲是否由她親唱（有報導說是使用了惠妮·休斯頓原來的聲音），但就算是對嘴，表情也非常契合；對想認識這位天后的人，電影還是值得一看的。