在一九八〇、九〇年代風靡全球的英式默劇《豆豆先生》（Mr
Bean），是多少同代人的甜蜜青春。每集短短二十分鐘的「冒險」，沒有對白，只憑誇張且精準的肢體動作及表情，即引起滿堂哄笑。豆豆先生表面自私、斤斤計較，卻總在關鍵時刻顯露良善本性，讓人會心一笑之餘，也隱約感到溫暖。感覺就算現實生活再怎麽難熬，還是值得繼續走下去。憨人自有天助，傻人也有傻福，豆豆先生把這種人生哲理發揮、表現得淋漓盡致。
臨近千禧年，豆豆先生順應時代，從真人影集轉為動畫版本，吸納更年輕的觀眾。至於像我這樣青春不再的觀眾，只能在記憶與重播中回味那份單純的歡樂。即便飾演豆豆先生的羅溫·艾金森後來推出《凸搥特派員》（Johnny
English）系列，笑點雖精準，卻始終少了那股原始、笨拙且真誠的味道。直到二〇二二年Netflix推出《人來蜂》（Man Vs Bee），才算重新捕捉到豆豆先生的精神內核，同時加入新的情境與元素。
近日，Netflix再推出續作《人來瘋：奇寶過招》（Man Vs Baby），全劇共四集，每集約半小時，總長度恰如一部電影。我想，這樣的分段安排本身就貼合當代觀眾的觀影習慣——大家未必有耐心或時間靜下心看完一部二小時的電影，更多時候是在吃飯、小休空檔，用手機隨意點開，不必費心思考，只看主角崔佛·賓利如何與寶寶過招、頻頻出糗。
故事講述豪華管家公司前員工崔佛，因與一隻蜜蜂鬧出不可收拾的意外而丟了工作，目前在偏遠小鎮的一所教會學校擔任校工。聖誕節將至，他滿心期待與分居的妻女團聚，卻發現她們決定自行出國度假；學校也在此時通知他遭到解雇。正當心情跌至谷底，他接獲前公司來電，請他短期管理倫敦市區的一棟豪宅，並承諾優渥報酬。離校前，他意外聽見嬰兒哭聲，卻無人認領。假期將至，無論校長還是福利機構人員都不願負責，他唯有帶著這名來歷不明的寶寶前往倫敦，在豪宅裡展開連串荒腔走板卻溫情四溢的「育嬰」冒險。
之所以說《人來瘋》系列延續了豆豆先生的幽默精神，是因為「人對抗非理性對象」的設定——前作是蜜蜂，這一回是寶寶——在《豆豆先生》中早有先例：公園野餐時與嗜甜的蜜蜂爭奪唯一的紙杯蛋糕，或倒車時誤把嬰兒車「拐走」，在遊樂園照顧孩子一整天。一開始，我亦以為編導只是重複老梗，向老觀眾販賣情懷，看下去才發現，他們確實嘗試在熟悉的框架中求新：對白明顯增加，角色擁有名字和背景，而非純粹的「符號人物」。戲中也不乏向《豆豆先生》致敬的巧思，如崔佛向警方與福利機構解釋經過時，因通訊不良，對方誤以為他姓「賓」（Bean），這幕讓我不禁嘴角上揚。
真正觸動我的，並非崔佛手忙腳亂照顧寶寶或管理豪宅的鬧劇，而是這期間遇見的那些陌生人：被迫搬遷的鄰居、蜷縮於公寓底層的夫婦、數度上門卻無功而返的福利局人員。起初，彼此之間充滿戒心與誤解，尤其他們對崔佛的懷疑；但在他的笨拙善意與毫無算計的付出下，這些人逐漸放下防備，最終更聚在一起歡度佳節。這種走向，延續了豆豆先生一貫的核心價值：不必精明世故，凡事心向善良，懂得知足，即便人生不如意十之八九，也總會遇見屬於自己的小確幸。
總括而言，《人來瘋：奇寶過招》並非偉大鉅作，沒有複雜的人性拷問，也不見高潮迭起的劇情反轉；它就只是一部平實、溫馨的小品喜劇，讓人在笑聲中感到輕松暖意。這，正是這部劇的最大價值。
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