哪吒之魔童鬧海

二〇一九年的《哪吒之魔童降世》，我沒在戲院看（馬來西亞有沒上映也沒印象了），但坊間盛讚聲不絕於耳，金句“我命由我不由天”更是傳到亂。後有機會在家中客廳觀賞，只覺還好而已，也許這動畫電影對中國觀眾來說特別有感，才會票房口碑雙豐收。

六年後的今天，續作《哪吒之魔童鬧海》面世，在中國春節檔殺得天翻地覆，票房盈收盆滿缽滿。馬來西亞則要等到三月份，才姍姍來遲上映，映前更引起小騷動——片商硬性規定，戲院不得做任何優惠，樂齡兒童票通通取消，我只將它看做是為電影造勢的商業操作。

撇開這些“預熱戲碼”，看了正片，驚覺這續集比前作提升何止一個檔次。故事、動畫細節、戰鬥場景的分鏡與節奏，全部升級，簡直值回票價！故事情節緊接前作結尾，哪吒和敖丙雖保住了靈魂，但即將魂飛魄散，太乙真人於是用七色寶蓮為二人重塑肉身，卻波折重重。仙妖對立、龍族內亂、滅族等危機紛紛出現，他倆多舛的命運再度翻江倒海。

《魔童鬧海》的主角，與其說是哪吒一人，不如說“哪吒+敖丙”雙主角設定更為恰當。哪吒的背景與性格在第一集已經完成了鋪陳，這一集，因敖丙上身的設定，觀眾看到更多的，其實是敖丙的成長線，哪吒反倒像是時不時醒來負責插科打諢惹笑彈（這樣說主角，有些不堪……）。如此劇本安排十分冒險，需知一個不慎，哪吒可能會變成邊緣人，但導演處理得當，角色塑造依舊穩健，觀眾依然買賬。

故事層面，仙魔對立、無量仙翁的偽善、龍族內鬥、申公豹的親情戲等等，都令電影張力層層疊高，觀眾情緒隨著劇情推進，一點點地拉滿，直至正邪決戰的爆發，才一口氣釋放，酣暢淋漓。電影最終，無量仙翁沒有真的被打趴，元始天尊亦從未現身，他對無量仙翁所作所為知情與否，抑或默許？這些都是為第三集而設的伏筆。

至於戰鬥場面，那場天空大亂鬥，視覺效果足可媲美好萊塢《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）。老實說，自二〇一九年《終局之戰》後，還沒遇過哪部電影的群戰戲能讓我熱血沸騰，直到《魔童鬧海》。無論是一對一的對決，還是鏡頭拉遠的群戰，在配樂及聲效的襯托下，全發揮到極致，看得人眉飛色舞，大呼過癮。

這部二個半小時的電影，從頭到尾無冷場，是我今年第一季最佳動畫作品。只希望第三集別讓人等上五六年，甚至像無量仙翁在戲裡那樣，苦等十年才能出關，那就太諷刺了。

回頭看這幾年《封神演義》的改編潮，魔童《哪吒》系列與烏爾善的《封神》系列可說是雙雄爭輝。《封神第一部：朝歌風雲》精采萬分，到第二部《戰火西岐》卻開始失穩；《哪吒》則在第一集普普通通的基礎上，端出了可作為中國動畫電影的標杆續作，導演餃子不僅為中國動畫立下巔峰，也為自己設下難以超越的高牆。第三集別說要超越，光是維持這個水準，已是極大挑戰。

魔域女巫

我看片向來葷素不忌，凡是想看的，管他坊間口碑票房是高或低，只要緣分到來，都不錯過，孰優孰劣，自己看了評定。像這部《魔域女巫》（In the Lost Lands），未見任何評論，純粹衝著蜜拉·喬娃維奇入場。

故事改編自《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）原著作者喬治·馬丁的短篇小說，講述一位希望獲得變換身形能力的皇后，雇了女巫格雷·阿里斯（蜜拉·喬娃維奇飾）替她捕抓擁有變身能力的狼人，奪取其能力。阿里斯隨後找上嚮導流浪漢博伊斯（戴夫·巴蒂斯塔飾），二人橫跨失落之地這片大陸前往目的地，他們必須克服眼前的重重障礙，也得抵擋從後追捕他們的教會勢力。

老實說，單從海報設計來看（我連預告都沒看），已做好此為低成本製作的心理準備，加上導演保羅·WS·安德森跟發妻蜜拉·喬娃維奇過去導／演搭檔的電影作品，都充斥著濃厚B級片味道，《惡靈古堡》（Resident Evil）系列、《魔物獵人》（Monster Hunter）皆為如此，好不好看，端看觀眾。在我眼中，它們絕對不屬於殿堂級作品，沒有激發觀眾反思的社會議題或內涵元素，但作為閒暇時光的娛樂選片，則非常合適。

這部《魔域女巫》，不曉得是導演化腐朽為神奇的功力不再，抑或我心境變老，不再像以往那般寬容以待，只覺這近二小時的觀影時光，是在浪費生命。既為奇幻冒險動作片，我不對其中邏輯過於苛求，但兩位主角歷經重重險阻、層層障礙之時，他倆的坐騎卻像是可以隨時收起藏在行囊，需要時再投出來變大，這設定我實在接受不來。

他們每次克服的難關，周遭環境可不是馬匹能通過的，像斷掉的火車軌道、唯獨纜車能抵達的另一頭……面對來勢洶洶的敵人，胯下坐騎不見蹤影，我以為他們為了方便迎擊敵人而選擇放生，或先藏在一邊避風頭，之後再回來牽走，接下來的鏡頭只呈現他們身手俐落地迎敵，在千鈞一髮之際闖關，炸掉唯一的通道或闖關交通工具，甩脫追兵。我還在想，好吧，他們是放棄了坐騎，但下一幕，坐騎又神奇地出現，他們施施然地繼續前行。

這設定……也太魔幻了吧。一次可以是大意，若三番四次如此操作，我覺得編導是刻意貶低觀眾智商，大言不慚地表態：我就是這樣，你們要嘛接受，要嘛走人！

至於其他部分，我難看到優點，動作設計及場景很B級甚至C級；演員也許非常敬業，但因整體色調及電影基調，亦顯得非常做作不自然，每個人做一件事背後的動機，都像敷衍了事，為了能夠早點收工，也不管合不合理——就一整個很爛很廉價。

我沒看過原著，也非《權力遊戲》擁躉，但我嘗過超喜歡的奇幻原著被改得超級爛的難受滋味——史蒂芬·金《黑塔》（The Dark Tower）——這部《魔域女巫》改到如此，我都替原著作者及讀者心疼了。

猴子

改編自史蒂芬·金短篇小說的《猴子》（The Monkey），非大製作，也沒A咖陣容，卻意外地拍出水準，甚至可以說超越了許多高成本恐怖片。這部電影的驚悚氛圍相當紮實，死亡場面驚心動人（魄），但它真正讓人意猶未盡的，還是那股潛伏在兄弟情與人性掙扎中的黑暗及執念。

故事圍繞在雙胞胎兄弟哈爾和比爾身上。比爾自幼喜歡欺凌弟弟哈爾，哈爾也總是逆來順受，直至某天，父親留下的詭異玩具猴子成了他反抗的出口。他對著猴子許願，希望比爾消失，沒想到詛咒卻降臨到母親身上，從此，兩兄弟的關係再也無法挽回。二十五年後，哈爾已成家，卻因害怕詛咒波及至親，選擇離婚，並跟孩子疏遠，僅一年見一次面。某次父子相聚時，久未聯繫的比爾來電，要哈爾回老家取回那隻猴子。殊不知比爾其實早已找到它，這次是要讓哈爾親眼見證詛咒發威，替母親復仇……

這類“死亡跟隨主角而來”的劇情，會不經意地掉入《絕命終結站》（Final Destination）般的設計，純粹比拚創意死法，但《猴子》勝在掌握了節奏與氣氛。二手商暴斃的序幕，直接替玩具猴子詛咒的威力做了鋪陳，後續死亡場面接連不斷，每次都險些波及哈爾，落在他身邊的人身上，形成某種惡意的宿命玩笑。其中印象最深的，莫過於泳池觸電那一幕，比基尼女孩極盡誘惑、搔首弄姿地跳水，下一秒血肉橫飛，完美的肉體瞬間支離破碎，荒謬得令我忍俊不住笑出聲。這類帶點黑色幽默的處理，加深了恐怖程度。

比起驚悚元素，電影核心仍是兄弟情的糾葛。哈爾背負著愧疚長大，試圖逃離過去，但詛咒像是一隻無形的手，無論逃到哪裡，都將他拖回原點。比爾則活在恨意裡，認定哈爾害死母親，人生唯一目標就是讓弟弟承受相同的痛苦。哈爾一次次死裡逃生，彷彿是命運對他的憐憫，比爾卻沒那麼幸運，無法走出自己的心魔，最終的下場，既諷刺，又帶著一絲淒涼，還有一種惡有惡報的快意。

至於玩具猴子的來源，為何有如此魔力，電影沒名說。以我淺見，它是一個人性黑暗面的象征，因私心使然，希望不幸降臨於他人身上，結果無法人為掌控，其他人（尤其是最親的人）遭受自己發自內心的噩運時，會有何感受？是會覺得純粹巧合，再試一次，還是就此住手，放下執念，做好自己本分？

有些人選擇跟過去和解，走向光明；有些人則被執念吞噬，最終淪為怪物。人生要過得如何，選擇在於自己。

總括而言，《猴子》不只是一般的恐怖爽片，它還講述了人性的試煉，血腥尺度不輸B級片，故事也有深層的情感及寓意，值得推薦。若對小說感興趣者，也可以找來讀讀，看看金大師筆下的原著，又是如何編織這場關於詛咒與人心的遊戲。

極盜戰

之前錯過《極盜戰》（Den of Thieves），直到最近留意到院線上映續作《鑽石大劫案：極盜戰》（Den of Thieves 2: Pantera），心想或許首集真的不錯，電影公司才願意開發續集，才在機緣下觀賞了二〇一八年的這部動作片。

故事講述一群前海軍陸戰隊員組成的悍匪，鎖定了防守嚴密的美聯儲，計畫幹一票驚天大案，洛杉磯警長部重案組硬漢尼克早就盯上這夥人，等著在他們動手前將其逮捕……

編導為序幕安排了一場驚心動魄的槍戰戲。那幾把重機槍掃射發出的“砰砰砰”聲效，以及鏡頭前治安官中槍時的暴力呈現，可謂先聲奪人，使人更好奇、關心接下去的故事發展。

但萬萬沒想到的是，接下來近一小時的篇幅，幾乎是交待、剖析正邪雙方角色背景的文戲——傑瑞德·巴特勒飾演的主角尼克，工作上是個嫉惡如仇、破案率高超、手段狠辣的硬漢，但另一個身份，卻是個失敗的丈夫及父親，妻女對他充滿疏離感。他可以跟同事花天酒地，在酒肉池林中洩慾，隔天整個人還帶著宿醉的不適上班，但一進入工作模式，他便徹底換了個人似的，可以專注於眼前的案子，思緒清晰地鎖定嫌犯動機及目標。

至於那群劫匪，雖然幹的是非法勾當，但他們重視彼此，如同兄弟，家人間關係融洽，這種對照形成強烈反差，讓人不禁思考，到底誰才是所謂的“好人”。

當不斷被灌輸這幾個要角的背景設定，耐心漸被消磨之際，高潮戲終於到來——當劫匪正式行動，整個節奏也隨之緊繃起來，警方悍匪鬥智鬥勇，誰都想預判對方的預判，殺出生路。雙方在街頭正面交鋒時，子彈滿天飛，場面火爆，心跳也跟著槍聲越加快速，當時我內心最大的糾結，就是不知該支持哪一邊。

尼克扭曲的家庭觀及人格，讓人難以絕對認同；劫匪這方，雖是罪犯，但又展露較有人性溫暖的一面，讓人不免希望他們能有成功脫逃的機會。這種道德灰色地帶的描述，也是電影高明之處，它把槍戰提升到一種令觀眾有著情感上的拉扯，而不只是純粹的動作場景。

至於這壓軸槍戰以後的劇情反轉，我個人覺得是畫蛇添足了。在此不劇透結局若何，看官請自行觀賞。

整體來說，《極盜戰》還算是蠻有誠意的警匪片，動作場面夠狠夠暴力，角色塑造夠細膩深入，故事敘述有層次，雖然這些鋪陳導致整體節奏有些拖沓，但看完後還是會感到意猶未盡，這點或許才是它贏得開發續作機會的最大因素。

美國隊長：無畏新世界

二〇一九年將漫威影業推至神壇的《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）面世，隨後至今，漫威的重心似乎一直努力再造堪比這巔峰水準的作品，可惜事與願違，大多作品連當年黃金時代一半的風采都未達標，有些甚至品質低劣，不知所謂。觀眾審美疲勞、超英故事模式套路罐頭化，種種問題都必須面對，無法迴避，但漫威也無回頭路，只能繼續嘗試以新角色、新故事重燃熱潮。《美國隊長：無畏新世界》（Captain America: Brave New World）就是其一。

過去的美隊系列令人著迷，因為它在超英類型片的框架內，揉進間諜驚悚、政治陰謀等元素，《無畏新世界》也嘗試走回這條老路。故事聚焦於“原獵鷹”山姆·威爾森繼承美國隊長衣缽後，如何應對新的國家級危機。與MCU其他充滿多元宇宙、時間悖論的作品相比，這種較貼近現實的地面戰鬥，更合我心意——美隊和鋼鐵人內戰時，就知道我支持哪一派系了吧？

但現實是，電影的格局，比想像中小。而且小很多。

劇情走向簡單直接，山姆為調查一起牽涉美國總統的重大陰謀，四處奔走追捕幕後黑手。它沒像過去輝煌時期的漫威作品，稍微劇透就會削弱觀影體驗，畢竟故事沒太多驚喜，就是線性推進、層層揭露內幕過程。它不像《美國隊長2：酷寒戰士》（Captain America: The Winter Soldier）那樣緊扣人心，也沒有《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）的情感衝擊，就只是穩穩發展，不會讓人眼前一亮。第一幕營造出來的懸疑氛圍，確實激起觀眾好奇心，跟隨著山姆深挖內幕，可看到最後，幕後黑手的動機及目的攤開來時，就有種“哈？就這樣？”雷聲大雨點小極大的落差。

此外，沒看過劇集《獵鷹與酷寒戰士》（The Falcon and the Winter Soldier）的觀眾，可能也會對山姆的內心掙扎少了共鳴。要是沒看過《無敵浩克》（The Incredible Hulk）或《永恆族》（The Eternals），亦會對一些角色的登場不明所以。但即便事前補完這幾部前作，《無畏新世界》始終缺乏一種令人咀嚼回味的價值。

當然，它也不是毫無優點，至少動作設計和戰鬥場面保持一定水準，飛行追逐、徒手格鬥一應俱全，稱不上驚艷，也並非敷衍了事。最值得讚賞的，是山姆這位新美隊的定位，不像史蒂夫·羅傑斯那般強大，沒有超人類血清加持，只是個普通人，靠意志和信念扛下這份重責大任（戲裡是美隊，戲外則是MCU試圖藉此起死回生的作品）。這“凡人也能成為英雄”的精神，確實觸動到我……少許。

只是，當一部“美國隊長”電影只是“還算流暢”，就真的非常十分可惜兼無奈了。過去幾部，都是為了鋪陳比它格局更恢宏的《復仇者聯盟》續作，《無畏新世界》與之相較，就顯得渺小異常。它不難看，只是平庸，沒驚喜，沒震撼……對美隊系列而言，是最大的遺憾。

黑鷹折翼：摩加迪休之戰全紀錄

紀錄片並不完全代表真相，它只是導演剪出來的故事版本。觀眾看到什麽，都是導演想讓觀眾看的；沒看到的什麽，或許才是真正值得思考的部分。

二〇〇一年雷利·史考特的戰爭電影《黑鷹計劃》（Black Hawk Down），講述一九九三年美軍在索馬利亞摩加迪休的一場惡戰，兩架黑鷹直昇機被擊落，地面部隊被瘋狂圍剿，苦撐近十五個小時，才狼狽撤離。故事緊湊，節奏明快，槍林彈雨，爆炸連天，腎上腺素飆升，美軍英勇奮戰……電影以美軍為主視角，把索馬利亞武裝民兵塑造為大反派。

二〇二三年，馬來西亞導演鄭建國拍了《MALBATT:Misi Bakara》，為當年事件補充了一塊拼圖——該場戰役的救援主力是隸屬聯合國的馬來西亞軍隊MALBATT部隊。巴基斯坦軍本來也參與，但因夜間裝備不足臨時放棄，唯獨MALBATT深入虎穴完成艱巨任務。這在《黑鷹計劃》裡，僅用一句對白帶過。

NETFLIX的《黑鷹折翼：摩加迪休之戰全紀錄》（Surviving Black Hawk Down），以紀錄片形式，再現這場戰役。三集內容，從各個角度回顧當年：受訪者包括美軍倖存者、當年深受兵燹之苦的索馬利亞普通市民、武裝民兵，還有一位拍下並存留許多珍貴影像的攝影師。

紀錄片確實比《黑鷹計劃》多了不少索馬利亞人視角，其中包括兩位當年執槍跟美軍對抗的武裝民兵。他們談起美軍時，表露出的不只有單純仇恨，還帶著切身經歷的憤怒。其中一位本來只是個開車謀生的平民，某日被美軍攔下，二話不說將他視做武裝民兵，連解釋機會都不給，便揍個半死，於是他順其意，加入民兵，抵抗老美。索馬利亞人不是天生仇美，他們是人，他們會憤怒，美軍高高在上、自以為是的野蠻行徑，反而短暫團結了因內戰分裂成兩派的索馬利亞人民。這點，諷刺意味十足。

只是，《黑鷹折翼》依然有所保留。MALBATT這救援受困美軍撤離的關鍵，在紀錄片裡同樣是輕描淡寫地帶過。可見，歷史不只是由勝利者撰寫，也是由掌控鏡頭的人決定。

《黑鷹計劃》和《黑鷹折翼》，兩個大同小異的故事，兩種不同風格的呈現。前者是好萊塢商業大片，後者是披著真實外衣的紀錄片，觀眾可以再看《MALBATT: Misi Bakara》，湊齊更多碎片，補充更多，但不是百分百的事件全貌。

NETFLIX曾把轟動一時的強尼·戴普／安柏·赫德世紀審判做成紀錄片，也略過不少YouTube直播審判時看到的畫面，可見紀錄片不一定比虛構杜撰的電影更接近真相。勿盲目相信鏡頭，以為紀錄片就絕對客觀、公正。多看、多聽、多思考，不輕易被任何一種敘事或立場，單方面牽著鼻子帶著走。

所謂真相，是看觀眾願不願意自行再深入尋找、挖掘。

封神第二部：戰火西岐

還是要提一提本地賀歲電影，據說破了空前記錄，加上中港也“貢獻”不少作品，春節期間百花齊放，同時讓群眾選擇困難、眼花繚亂。十餘部賀歲片／賀歲檔上映的作品，我只看了《封神第二部：戰火西岐》——並非不想看其他的，只是實在抽不出時間。

話說，我沒在戲院看《封神第一部：朝歌風雲》，因為當時被人吹捧得天上有地下無，直至最近《戰火西岐》上映在即，才在NETFLIX觀賞，果真名不虛傳。故事緊湊，動作戲精彩，該有的驚悚及暴力元素也處理得恰好，還會讓人細思極恐，是那種戲看完了，才驚覺時間已過去近二小時半。於是，自然對《戰火西岐》抱有不少期待，希望像《魔戒》那樣，下一部格局更恢宏，觀影體驗更上一層樓。

《戰火西岐》故事緊接《封神第一部：朝歌風雲》，講述姬發避走西岐，準備迎戰鄧嬋玉、魔家四將率領的殷商大軍。幾番交手，姬發和鄧嬋玉雙雙墜入激流，遠離主戰場，在林中幾日相處下，竟對彼此產生曖昧情意（這故事走向令我啼笑皆非）。另一邊廂，哪吒和楊戩把剛被斬首的殷郊屍首帶往昆侖，元始天尊正猶豫是否該犧牲千年修為，不計代價復活眼前這位未來的天下共主……

《戰火西岐》給我感覺不過不失，沒有上一部精彩。從預告來看，予人最有氣勢的魔家四將，在戲裡智商卻極低——我忘了原著《封神演義》中他們的設定若何——那使調虎離山之計解決魔禮青的“釣魚”大計，亦彰顯不了姜太公的智者風範。提及姜子牙，他那種極度隱晦、講話只講一半的作風，我真恨不得巴他幾巴掌，再施於一頓拳打腳踢，敵方大軍壓境，還在那裡要我們猜謎撚有型。

如前文所述，姬發和鄧嬋玉這對CP，我不敢恭維，且搞得姬發的性格設定惹人嫌，那兒女私情／子民性命的孰重孰輕，都因他的優柔寡斷，使我感覺支持錯人，還很拖戲。好在鄧嬋玉選角確是成功，那爾那茜的演出，加上後來她跟殷商太師聞仲之間的“無間道”和遭背叛戲碼，以及比姬發更果斷，人民百姓福祉為先的初心，令這角色反客為主，為電影增色不少。

不得不提的是，那半途從天而降的殷郊法相，CG效果也令人搖頭。我明白《封神》是奇幻故事，但這三頭六臂的詭異設計……拜託別來一個顏色跟背景對比那麼大的好麼？若這是一種驚悚元素的呈現方式，那跟上部的手法比較，優劣立判。這如同jump scare的CGI，我覺得乃是“返璞歸真”，回到十餘年前中國電影一味炫技，故事劇本卻粗製濫造的年代。

不過話說回來，《封神》這系列始終比那些大改魔改爛改的《西遊》電影新鮮得多。雖然《戰火西岐》沒能延續上一集的驚艷，但至少我還能接受這改編的故事，該有的戰爭大場面也依然具備，只是少了些，不夠過癮。

總括而言，《封神第二部：戰火西岐》不爛。如果你是為了大場面而來，那值得一看；但若是想看到更深層次的角色成長，則可能會敗興而歸。至於下一部，只希望導演和編劇給觀眾一個真正扣人心弦的封神完結篇。