捕風追影

不知從何時起，已習慣在完全不曉故事劇情、不知演員為何人的情況下去看戲。養成此習慣，皆因網絡發達，群眾亦搶快在社媒發聲，“獨家”暴雷，尤其一些商業大片，遲去觀賞者最好看戲前跟社媒保持距離，否則隨時遭雷擊，欲哭無淚。

也因這習慣，《捕風追影》帶給我極大驚喜——我知道這是成龍和梁家輝兩位香港老演員（不能稱成龍為“老戲骨”，“老演員”較貼切）主演，但片頭打出演員表時，看到梁家輝掛著“驚喜演出”之名，心想又藉著知名演員騙觀眾入場之伎倆，好在僅是庸人自擾，梁家輝何止“驚喜演出”，更是電影MVP！

故事講述在高科技監控無孔不入的時代，一支神秘盜匪團夥利用都市縱橫交錯的街道與天眼系統漏洞，全身而退。澳門司警局無奈下邀請退休多年的跟蹤專家黃德忠（成龍飾）重出江湖。黃重新集結一支跟蹤隊，成員包括年輕且充滿理想的新手警員何秋果（張子楓飾）。調查過程中，他們發現這班盜匪團為首腦“狼王”傅隆生（梁家輝飾）所操控，利用養子熙旺、熙蒙等人執行行動。幕後主腦既浮出水面，一場關乎正義與信念的較量，隨之展開。

《捕風追影》是中國片，故事背景設在澳門，全片卻充斥港產警匪片味道，剪輯快速凌厲、動作設計一流，爆破場面也不覺有令人脫戲的失真CG特效。還有，中國廣電總局電影局公映許可證的片頭“護航”，此片最終絕對百分百會是邪不勝正——對某些不喜歡開放式結局的觀眾而言，這片頭或許是“善意暴雷”，至少戲後不會對結局大感憤忿不平或悲催鬱卒。

首先要大讚的，是故事核心——編劇。放在《捕風追影》，則是改編。跟澳門警隊及AI系統辣妹“試跑”的序幕，明顯借鑒了《不可能的任務：致命清算》（Mission: Impossible – Dead Reckoning）AI智體的橋段；黃德忠跟何秋果初次見面時，那對白一整個就是照搬二〇〇七年銀河映像攝製的《跟蹤》，連帶之後的劇情進展，都跟《跟蹤》十足相像。直到看見演職員工作人員表時，方確認《捕風追影》是《跟蹤》的再創作，也瞬間頓悟將梁家輝介紹為“驚喜演出”的巧思。

除了以《跟蹤》故事為藍本再創之外，電影最為人讚賞的，當是動作設計跟剪輯。特別是飾演狼王的梁家輝，那一場被義子背叛，憑著手上兩把利刃，獨斗近百人的戰役，刀鋒刺入敵人軀體的聲效、鮮血噴湧的嘶鳴，與哀嚎慘叫聲交織，令人血脈賁張，屏息凝神。最終狼王死裡逃生，從警方面前逃逸並前往刺殺背叛自己的義子，我對這角色可是心生敬意大於憎恨，因為實在太有型了，有點像《火鳳燎原》漫畫中的燎原火（趙雲），都是擅長短兵刺殺與隱身的刺客。只是，梁家輝也不得不認老，那些激烈的動作戲，相信大部分都由特技演員代勞，片尾花絮片段就明顯見到梁家輝的替身演員，但無損狼王這角色散發的氣場及魅力。

而在動作警匪戲的包裝下，《捕風追影》跟《致命清算》一樣提出科技及傳統方法的探討。像天眼系統和推演匪徒逃逸路線的AI追緝系統辣妹，一旦遇到心機與身手並重的匪徒，仍屢屢失效，最後還是要回歸以人為本的傳統跟蹤隊。片尾導演安排科技與人力結合，將盜匪一網打盡，二者孰優孰劣，就留給觀眾自行判斷。

總括而言，《捕風追影》是我難得看到眉飛色舞神采飛揚的中國動作警匪片，大力推薦！

滿血復活

二〇二二年，澳洲驚悚電影《鬼手鬼手 請開口》（Talk To Me）橫空降世，為習慣了好萊塢或亞洲鬼片風格的觀眾帶來恐懼新體驗，我有幸在隔年全球上映時進戲院一睹風采，大感驚艷。雖然澳洲英語有些刺耳，但無損電影的精彩。因此，由同樣班底製作的《滿血復活》（Bring Her Back），自看到它的預告片，便期待不已。

《滿血復活》在馬來西亞的上映日，比澳洲港台等地遲了差不多二個月，我還特意略過網絡評論以防雷，但眼眉角仍掃到一片好評，直到進戲院親眼觀賞，不只有些小失望，還覺得十分沉悶，有此觀影體驗，我一度懷疑是否自己失常。

無可否認的是，預告的剪輯很犀利，吊足觀眾好奇癮，完全不曉故事說什麼。劇情講述一對繼兄妹安迪與派珀因父親意外過世，在兒童保護機構安排下，遷入寄宿家庭蘿拉的家。原以為找到新歸宿，卻逐漸發現蘿拉正暗中籌劃著邪惡儀式，目標正是視障的妹妹派珀。安迪察覺蘿拉異狀，竭力守護妹妹，卻也深陷大人的算計中……

《滿血復活》有其做得好的地方，比如氛圍營造，角色動機的鋪陳亦是亮點，演員的表現功不可沒。尤其莎莉·霍金斯飾演的蘿拉，將表面慈和、暗地狠毒的雙面形象演繹得淋漓盡致，既讓人恨得牙癢癢，又對她的動機大感唏噓。這種讓觀眾對反派產生複雜情緒的張力，無疑是編導的功力使然。

至於神秘驚悚氛圍的營造，《滿血復活》整體比不上《鬼手鬼手 請開口》，但我想或許是受限於故事架構，沒有突如其來的驚嚇，只是漸漸隨著劇情發展並製造未解的懸疑，勾起觀眾好奇，直至疑團揭曉，方細思極恐，至於這後知後覺的恐懼有多震撼，則見仁見智。

我是嫌它節奏太慢，懸疑不斷堆積卻少了出乎意料的轉折，結局甚至與我預料的相差無幾。相較之下，倒是兄妹倆面對危機時的無助，更能激起觀眾的緊張，為他們掛心焦慮。而那位神秘莫測、忠邪難辨、外觀詭異的奧利佛，雖然設定最終合乎劇情邏輯，卻也有些大材小用。

於我而言，菲利普兄弟這第二部作品《滿血復活》，不比他們的長片處女作《鬼手鬼手 請開口》精彩，縱使故事聚焦於演員及角色的心路轉變，依舊沒能達到我期待的水準。

罪人

萊恩·庫格勒自編自導的《罪人》（Sinners），講述一對雙胞胎兄弟史莫克與史塔克（麥可·B·喬丹分飾），多年前離開家鄉外出闖蕩，如今帶著一筆巨款榮歸故里，打算開立一間黑人酒吧。他們一早就在鎮上招兵買馬，準備大展拳腳，只是未曾料到，今夜酒吧開幕慶即將引來一場腥風血雨……

我明知這是原創故事，但觀影過程中，仍不免聯想到其他名家影子，如不疾不緩娓娓道來的敘事節奏，就很昆汀·塔倫提諾；某些文學性的鋪陳，則隱約帶有史蒂芬·金的味道。如此比較或許對庫格勒不公，畢竟他自有風格，但身為塔倫提諾和金大爺的鐵粉，我確實感受到這些熟悉的氛圍。不過，庫格勒在電影整體的掌控上依舊展示了不俗功力，無論是分鏡、場景調度、音樂創作及配樂，乃至色調設計，足以展現編導的用心。

我特別喜歡一幕，是雙胞胎的堂弟山米（邁爾斯·卡頓飾）在開幕慶上一展歌喉。那驚艷的演唱呼應了序幕旁白：遊吟詩人以音樂開啟時空之窗。長鏡頭緩緩推進，隨之而至的時空錯亂，讓原本三〇年代的角色交織其中，還出現現代以及異國的音樂藝術家亂入，看似荒誕，卻極富詩意。這異象更吸引了比當時候抱著白人至上種族主義意識的三K黨更危險的生物，前來企圖奪取山米的天賦。

誠然，電影前三分之二的鋪陳，略嫌冗長慢速，但這是必要的，藉此逐一介紹各個角色與雙胞胎之間的關係，以此堆疊、建構雙胞胎主角的身份背景，甚至他倆大同小異的個性，也都在他們分頭行事時向觀眾展示。直至進入第三幕，節奏才全面加速，伴隨著滿溢血漿的動作戲，猶如坐過山車般高潮迭起，胸中積壓的悶氣也才終於得以盡情釋放，直呼過癮！高潮過後，還有一場以一擋百的“甜點戰”，我又聯想到史蒂芬·金《黑塔IV：巫師與水晶球》裡，十四歲的槍客羅蘭及戰友以寡敵眾的戰役——智取、俐落、爽快。

總括而言，對美國歷史和種族主義背景不熟悉的觀眾，或會產生隔閡，卻仍無損於庫格勒透過《罪人》呈現的誠意及野心。平心而論，這是一部血色華麗、值得細細品味的佳作。

驚奇4超人：第一步

要說哪部漫改作品或哪位英雄最讓我提不起興趣，DC是超人——直到查克·史奈德的暗黑版才改觀——漫威代表則是驚奇4超人。無論是二〇〇五年或二〇一五版本，皆未曾在我心中掀起半點漣漪，看過即忘。全新版本的《驚奇4超人：第一步》（The Fantastic Four: First Steps），原本壓根沒抱期待，離譜的是，即便零期待，依然悶得我呵欠連連，恨不得中途離場！

漫威今年三部大銀幕作品——《美國隊長：無畏新世界》（Captain America: Brave New World）確實無謂；《雷霆特攻隊^*》（Thunderbolts^*）勉強還行，只是結尾略嫌反高潮有些可惜；而這部我觀察到似乎是漫迷間呼聲最高的《驚奇4超人：第一步》，卻是最失望的一部。若說是我對超英片審美疲勞，我不認同，畢竟隔壁棚DC同樣只許勝不許敗的《超人》（Superman），我就看得心滿意足。

我很難投入《驚奇4超人：第一步》的故事裡，四位主角也好，終極大BOSS行星吞噬者麾下獨一無二的嘍啰銀色衝浪手也罷，我全都無法產生共鳴。甚至面臨世界毀滅危機時，他們的反應、劇情的推進，都少了緊迫感，讓人覺得生死與我無關，抑或早已將生死置之度外？尤其一群自我中心的居民，不僅理所當然地認為這四位奇人異士該為他們犧牲，還主張奪走他們剛出生的孩子作為交換，這種思維令人作嘔。

唯一稍微挽回分數的，是隱形女後段展現的“為母則強”，以及凡妮莎·蔻比的演繹——但也僅止於一點點。全片文戲武戲嚴重失衡，不是說超英片就一定要動作滿分，但跟行星吞噬者四打一的終極戰役，起碼該來點震撼氣勢吧？多一些建築轟塌、多一點群眾逃難，甚至多幾條無辜人命（反正那些居民死不足惜）都好。結果成品是這家人好似只開了五成功力，加上銀色衝浪手的臨陣倒戈，就把這“大”災厄草草收場。

我想起當年的《X戰警：天啟》（X-Men: Apocalypse）——同樣是世界末日級危機，卻完全激不起觀眾緊張感。我想，是因為戰鬥場景幾乎與平民百姓脫節，觀眾作為凡夫俗子，缺乏一個可以投射、產生共鳴的角色，少了代入感——不過癮，也牽強！

總括而言，《驚奇4超人：第一步》依舊無法突破我對這IP的冷感，看完後除了“悶”字，別無他評。今年漫威與DC的大銀幕對決，DC僅憑一部《超人》，完勝。

超人

對查克·史奈德的《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）印象深刻，尤其那句出自蝙蝠俠的台詞——“你會流血嗎？”——至今言猶在耳，沒想到詹姆斯·岡恩版本的《超人》（Superman），開場第一幕便上演超人流血的震撼畫面，不只嘴角染紅，而是被打趴在地、鮮血直噴！錯愕之際，全片最搶戲的角色——超狗氪普托閃亮登場，邊拖邊叼著連站都站不起來的超人歸巢療傷。

這短短數十分鐘的序幕，我看得目瞪口呆。編導一連串精心營造的危機，讓我屏氣凝神、措手不及，不論是拳拳到肉的正面對戰，還是較貼近現實的網絡輿論戰，正派角色幾乎全程被壓著打，毫無還手之力。單單這段序幕，便讓人覺得這版超人的能力似乎大縮水，這顯然是刻意安排——將超人“去神化”。

撇開小熒幕影集與動畫，大銀幕真人版《超人》迄今已走到第四代。孩童時期確實特別崇拜克里斯多夫·李維的版本；只是隨著年歲漸長，看過更多超英電影後，開始對超人產生明顯隔閡——他太強大，所向披靡，打遍天下無敵手，我很難對他產生共鳴。第二代《超人歸來》（Superman Returns）更加劇了這種疏離感，我完全無法投入到超人／克拉克·肯特的內心世界。直到史奈德版本，雖然依舊強大無比，甚至在《正義聯盟》（Justice League）上演復活戲碼，神化指數直逼耶穌基督，但因有蝙蝠俠的人性對照，我才對這位鋼鐵英雄重燃熱情，在心中烙下難以替代的地位。

回來這版岡恩的《超人》，影片節奏飛快，故事也不複雜，從一開場便危機不斷，超人分身乏術，不得不依賴成員包括卓越先生、綠燈俠和鷹女孩的正義幫支援。雖同屬正義陣營，但他們跟超人並不熟，基本上各幹各的；一旦超人落入敵人精心設計的輿論陷阱，便立即撇清關係、置身事外，可謂“俊傑”也。唯一例外是腦筋靈活的卓越先生，會主動查證實偽，在關鍵時刻救下超人。

也正因為正義幫如此不給力，我對他們的反感更甚於反派——好在卓越先生替他們挽回些許顏面。編導在塑造卓越先生時頗具巧思：無論是面對危機時的冷靜果斷，還是與超人、露薏絲·蓮恩的幽默互動，皆讓觀人對他心生好感。正義幫是不夠靠譜，卓越先生依然值得信賴。我想，這也是編導刻意調低他們能力值的原因——讓角色衝突更鮮明，敵我勢均力敵，從而推高戲劇張力。

當然，還是得提本片反派——大名鼎鼎的光頭佬雷克斯·路瑟。在《超人》裡，他等同於史奈德版蝙蝠俠的鏡像——科技與智謀雙修，全面壓制超人，兩人視超人為威脅的動機甚至異曲同工。尼可拉斯·霍特將這位邪惡大師演繹得入木三分：對超人的深仇大恨、操控輿論的高超手腕、對敵人的殘酷無情，在在令人不寒而慄——究竟要抱存多大的恨意，才達到這一境界？歸根結底，仍是貪婪作祟；一切陰謀，最終目的不過是財富。

總括而言，岡恩版《超人》比預期的精彩。它不空談大條道理愛說教，不玩燒腦敘事，而是以一流的動作設計及緊湊節奏抓牢觀眾的心，加上那隻超狗氪普托，為電影貢獻許多驚險時刻，最終邪不勝正，氪普托更是關鍵。相信喜歡這部電影的觀眾，有一部分是因為牠——尤其片尾彩蛋，岡恩再度使出屢試不爽的絕活：一段溫暖人心的寵物情緣。

法貝爾曼

不時會有一些關於電影發展史的作品問世，唯這類題材往往較難引起觀眾共鳴，本地院線因此多半僅在少數電影院短暫上映，場次稀少，還常排在上班時段。因此，我錯過了在大銀幕觀賞這類作品的機會，如《雨果的冒險》（Hugo）、《巴比倫》（Babylon），以及這部《法貝爾曼》（The Fabelmans）。

《法貝爾曼》是導演史蒂芬·史匹柏的半自傳電影。之所以稱為“半”，是因為部分取材自他童年的成長經歷，至於哪些是真實、哪些為戲劇效果而加以潤飾，只有史匹柏本人最清楚。對我，故事是否百分百忠於現實並非重點，反而是故事敘述是否真誠。《法貝爾曼》在這方面的處理堪稱細膩動人，和《雨果的冒險》及《巴比倫》一樣，我是看得開心過癮。

雖是透過小螢幕觀看，但我依然能百分百投入，深深共鳴於主角山姆的心境轉折——從他首次在大銀幕上目睹火車出軌的震撼（不禁好奇這場戲是否有意呼應母親後來的出軌？英文是否存在這樣的雙關？），到發現電影創作不只帶來歡樂，還是一種自我療癒的方式；又或是藝術理想與現實經濟之間的拉鋸、在家庭與同儕、校園與社會之間的取捨與掙扎。雖然偶會略顯片段化，但我心中仍能自動串連每個畫面，沒有斷裂。

最印象深刻的，是一場山姆為全班拍攝“翹課日”紀念短片的戲。他原有機會藉此嘲諷霸凌他的同學，以此作為報復，但出乎意料的是，他選擇放下成見，將那位小霸王拍得英勇帥氣、光芒四射，讓全場為之驚嘆。片子放映後，小霸王羞愧且憤怒地質問山姆，這麼做是要激起他的悔恨，還是表示山姆以德報怨的胸襟、自詡聖人？山姆也答不出來，只說是順著心意剪輯，把最好的畫面呈現予眾。這場戲點出了他作為影像敘述者的敏銳與純粹，天分早已超越個人情感，天生為鏡頭服務。

另一幕觸動我的，是山姆在剪輯家庭露營影片時，無意中發現母親與家族摯友班尼叔叔之間曖昧的互動。他一遍遍回看畫面，終於確認母親精神出軌。儘管震驚哀傷，卻選擇保守秘密，不將這些片段剪入最終成片，亦未對外透露分毫。只是他對母親的態度悄然轉變，終令母親察覺異樣，逼問之下才得知他早已從鏡頭中看穿她的心思。這體現了山姆身為攝影者與說書人的“慈悲”——他用鏡頭說故事，但不濫用本身權力。

蜜雪兒·威廉絲飾演的母親，情感層次極為豐富，內疚又堅定，既愛丈夫又難以抗拒心的召喚。她對兒子的驕傲及支持流露在每一個眼神、每一句話語、每一個肢體動作中，演繹到位。其他卡司亦不容小覷，保羅·迪諾、塞斯·羅根，以及飾演山姆的蓋布瑞·拉貝爾，都為角色灌注了靈魂。

尤其讓我驚喜的，是塞斯·羅根，他一改印象中過往的搞笑形象，飾演情感複雜的班尼叔叔——一位對好友妻子動情，發自內心疼惜山姆的第三者。他不是輕浮的誘拐者，而是誠懇、體貼、鼓勵山姆追夢。離別前送給山姆攝影器材的那場戲，兩個男人之間的情感交流，極具張力，煞是好看。

我了解《法貝爾曼》或許不是每個人心中的傑作，但對我，它是一部誠懇、深情又充滿電影魔力的作品，同時也是激勵我繼續為夢想而活的強心劑。

侏羅紀世界：重生

十年前軟重啟的《侏羅紀世界》（Jurassic World）三部曲，在我心中是重蹈了最早期《侏儸紀公園》（Jurassic Park）三部曲之覆轍，都是虎頭蛇尾，兩個系列的第三部皆令我搖頭。但無可否認的是，這IP畢竟是電影公司的搖錢樹，況且CGI技術日新月異，要把這些遠古時代的巨獸“轉移”至當代，已不是空想。今天再次軟重啟的《侏羅紀世界：重生》（Jurassic World: Rebirth），邀得史嘉蕾·喬韓森和馬赫夏拉·阿里兩位主演，卡司份量或許略遜於克里斯·普瑞特和布萊絲·達拉斯·霍華，但還是有足夠的吸引力。

《重生》故事背景設在《侏羅紀世界：統霸天下》（Jurassic World: Dominion）事件五年後，講述復活的恐龍只能在赤道附近的環境生存。其中三種體積最龐大的恐龍體內含有一種關鍵性成分，能用來製造為人類回生續命功效的藥物。僱傭兵佐菈（史嘉蕾·喬韓森飾）受聘率領一支團隊前往某個熱帶小島，從這三種恐龍身上取得遺傳物質。任務途中，他們遇到一個遭恐龍暴走攻擊而翻船的平民家庭，一夥人就此開啟這場驚心動魄的孤島冒險記。

我對《重生》沒抱期望，亦後知後覺此片導演是曾執導《哥吉拉》（Godzilla）、《A.I.創世者》（The Creator）等片的蓋瑞斯·愛德華，電影也缺乏獵奇感故事少了新鮮度——現在的觀眾已對電腦特效見慣不怪，要餵飽他們的胃口可不容易——但至少沒拍爛，這點值得慶幸，也該給予讚揚。它是一部“荒野出任務”動作類型片，主角一個場景一個場景過關：驚險刺激的海中滄龍和棘龍（全片最精彩）、無驚無險的陸上腕龍，以及空中霸主阿凡達翼龍（我為其取的綽號），最後再以變種異獸的高潮戲作結。故事結構沒啥特別，也沒有令人瞠目結舌的反轉，是簡單易懂容易消化的商業片模式。

真要說它給我帶來任何訊息或啟發的話，應該是片首佐菈初登場時，跟製藥公司代表馬丁二人堵在市中心，肇因是一隻困在路旁的腕龍。從角色對白，我們知道群眾早已對恐龍習以為常，不會像當初那般大感驚奇，我將這設定詮釋為對當下一時的流量之暗喻，無論任何東西，若要持續下去，要嘛求變，要嘛做得深入，否則只會曇花一現；《重生》裡最後高潮戲登場的變種暴龍，正呼應了這時下趨勢——正常的恐龍已失去新鮮感，必須要設計混種新形態，方能奪得眾聲喧嘩。

除此以外，沒其他特別深入、發人深省的議題了——佐菈團隊針對造福人類福祉藥物的開發，是要讓私人企業限量製造飽賺一筆，抑或將秘方交予政府單位，與全民共享，這點道德辯題略嫌老套；倒是那亂入的一家四口，每一次的有驚無險，都為電影提升不少緊張刺激的張力。

總括而言，《侏羅紀世界：重生》不難看，若跟蓋瑞斯·愛德華過去的作品比較，確實不是他的水準之作。不必抱高期望，但看消磨時間無妨。