曼羅奇遇記

村上春樹説過：死并非生的終結，而是生的延續。的確，死亡是另一種形式的生，是自然法則。與“性”一樣，許多爲人父母者，都不願意在孩子面前提及“死”，猶如這樣會犯大忌，霉運接踵而來。當然，當影視界無所不用其極地將死亡之後靈魂的形象，搞得烏烟瘴氣，陰聲細氣地呼喚生者，或極之恐怖的氛圍營造下，死亡變得非常可怕。

至於真正描述死亡的卡通動漫電影，少之又少，縱使有，頂多粗略帶過。尤其迪士尼、夢工廠這幾家霸占好萊塢動漫電影工業的公司，似乎都對“死亡”這題材避之唯恐不及，深怕得罪家長，從此遭打入冷宮。

故，這部《曼羅奇遇記》（The Book of Life），可以説是突破動漫電影對“死亡”避忌的框架。它取材自墨西哥當地鬼節（Day of the Dead）並做出延伸，形容人往生後去到的世界，會憑藉是否仍有親人對其的思念，而前往猶如天堂世界的歡樂之地；反之則前往比較像地獄的遺忘之境。

此片除了有助孩子瞭解死亡，消除他們對“死”的恐懼，主題當然脫離不了“愛”。劇情圍繞著三位青梅竹馬的感情世界——喜愛音樂與和平的鬥牛士曼羅、出國念書回鄉後懂得反傳統觀念的瑪麗娜，以及活在英雄父親陰影下、自小志願能夠像父親那般英勇好鬥的傑昆。這“嬲”組合，成了掌管歡樂之地與遺忘之境兩位神祗的賭注、棋子，看是哪位男孩最終獲得瑪麗娜的青睞，並嫁給他。

三個主角，三段不同的人生，皆有自己需要突破與成長的框框。我個人最喜歡曼羅那支線，他自小喜愛音樂，可是身爲鬥牛士的嫡系子孫，父親希望他能夠拿出更大的勇氣來殺牛；而曼羅更希望用音樂來感化牛、保住其生命之餘，亦希望能藉此感化父親的頑固。後來他去到“陰地”，發現有位祖先同樣熱愛音樂，卻同時也是成名的鬥牛士，讓他豁然頓悟，發現家人寄予其身的厚望，其實可以巧妙地融入自己本身的夢想，達致雙方滿意的結果。更可貴的是，他從陰地回到人間的試煉，讓他真正用音樂化解死去的公牛對鬥牛士一家人的滿腔怨氣，成功化解雙方積纍了幾代的恩怨。

本片在美術方面，可以説是上乘。《曼羅奇遇記》監製之一吉勒摩·戴·托羅，是好萊塢業界著名對怪物情有獨鍾，且在怪物造型上獨具風格的導演，《羊男的迷宮》（Pan’s Labyrinth）、《環太平洋》（Pacific Rim）等片，皆出自這位怪咖。在本片人物造型上，更能窺見他的獨特——那種五分寫實五分抽象的畫風，配上炫彩繽紛的顔色，能夠將死亡“玩”得那麽淋漓盡致，可説神乎其技也！

總而言之，《曼羅奇遇記》真適合用作家長向孩子述説死亡的真諦，又不用擔心會造成反效果的教材。