自小，我都是比較喜歡漫畫多於影像化的卡通（歐美製作的除外），從孩提時代的《小叮噹》、小學時候接觸的《名偵探柯南》《七龍珠》《灌籃高手》……再到中學時期看的《神行太保》《天上天下》等。會較喜歡原著，除了因爲紙本能夠握在手上感覺較實在，也是因爲卡通會刪掉一些兒童不宜的養眼畫面，尤其中學時期看的那兩部最爲明顯。唯獨《頭文字D》，我始終覺得卡通比漫畫更好看。
《頭文字D》是敘述青春的熱血漫畫，只是比起其他同類但不同題材的作品，它比較實際，即透過賽車這生活化的題材來交待主角的成長。它沒有誇張的賽車場面，那些甩尾、溝渠轉彎等技術，都是現實中能夠執行的，也完全不違背物理學，且日本著名賽車手，綽號“甩尾王”的土屋圭市作顧問，可見忠於現實得有多麼透徹。每集片頭打出的“警告”字幕，是《頭文字D》的“商標”，“哥真的有練過，不只小孩別學，大人也別輕易模仿”。
我十三歲那年接觸到《頭文字D》。那時也是哥哥跟朋友借幾片第一季的VCD回家，也就跟著看。初次接觸對我内心沒造成什麽重大影響——倒是愛上了手排檔汽車——就自然而然地繼續追看，看完第一季，主角藤原拓海憑著他家那輛老舊AE86，戰勝幾輛所謂的超跑，締造秋明山下坡不敗傳奇，憑這點足以讓我曉得“不一定要駕豪華跑車，最重要是駕駛技術”這道理。
後來的第二季，我暫時沒繼續追看（其實也以爲整部卡通就這樣完結了，畢竟那時不流行多少季多少季這種商業計算）；十七歲那年，考到駕駛執照，終於實現我在公路上開著手排檔汽車的願望，當時感覺我離藤原拓海的距離，似遠還近，說近又遠，我好像可以書寫我自己的駕駛人生。《頭文字D》第一季就這樣，伴我度過一小段的求學時期。
念學院時，劉偉强導演執導《頭文字D》電影版，而主角請來周杰倫飾演，這條娛樂新聞讓我興起想要重看的欲望了。恰巧，某家影音公司在學院内擺攤（現在回想覺得很奇怪，學院辦書展算平常，怎麽會擺賣這種娛樂商品？），我就在那攤子意外發現第一至第三季三合一版本的VCD，二話不説，買了回來。於是，電影公映前，我重新點燃内心那股對汽車引擎的轟鳴、“死氣喉”發出悅耳氣味的潛伏喜好，一口氣看完三季，其中更在第二季中AE86敗給Lan Evo III而忿忿不平。後來看了真人版電影，覺得竟然比卡通誇張（這是很怪的現象，一般電影需要比漫畫原著更貼近真實）——其中黃秋生飾演的藤原文太有句對白很耐人尋味：有天拓海要我帶他去驗眼睛，我帶他去，可是醫生說他視力完全沒問題，我對兒子說：“靚仔，玩嘢啊？信不信我揍你？”他說他不知爲何最近看東西，東西移動得越來越慢，那時我才知道是拓海越來越快——這什麽邏輯？還有藤原拓海、高橋涼介和須藤京一三輛車的比賽，期間京一的Lan Evo III發生意外，失控落下山崖，涼介竟然冒出一句“不用理他”，這點就讓我替電影扣很多分，雖然當時還不知道未來他是D計劃車隊的策劃人，但就感覺這句對白不該從這人物口中出現……
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| 真人版電影海報 |
學院三年的學涯未結束，就發現第四季已陸續推出DVD。噢，原來還未完結呢！可我即將踏入社會工作，不再有那麽多時間追看，未來會否再次觀賞AE86的甩尾藝術，仍是未知數。
而出來工作之後，因經濟狀況較寬裕了，待確認第四季大結局，就買了全季DVD（那時已不再流行VCD），二話不説繼續追看下去。D計劃的成立，拓海（AE86）和高橋啓介（RX-7
FD）作爲車隊的上下坡王牌，他們背後是高橋涼介這位枱柱兼軍師，開始全國遠征任務，誓要創造不敗紀錄，然後解散，就此鑄下傳奇。成了社會人士，感覺不再像之前那般對卡通内的世界保持當初的熱情，就是看了就算，拓海維持不敗是好，但也沒怎樣……也就是醬的心態，直至2013年買了第五季全季光碟，就擺在櫃子内遺忘了它；直至2014年8月（恰逢書展期間，工作最忙碌）發現已經出至第六季，而且全篇完結了，突然下定決心要從第一季開始重看。這一重看，單第一季就用了半年時間才看完。後來心想不能這樣，於是卯起全力衝刺，兩個月内看完第二三四五六季（今年農曆新年期間才購入第六季全季光碟），再次對藤原拓海的成長之路感動之餘，也對自己的堅持產生前所未有的自豪、感動、滿足。
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| 高橋兄弟 |
對《頭文字D》内容的感想，除了熱血奔騰的飆車、目眩神迷的技術（藝術），就覺得這畢竟是一首青春舞曲。比如第一至第三季的女主角茂木夏樹，隨著劇情進展，她雖然前往東京深造，跟拓海暫別，但感覺兩人始終會複合，結果不如所願，拓海跟另一位上元美佳交往。青春就是如此難以捉摸，曾經立下的山盟海誓，也敵不過時間的沖刺。
此外，這部卡通從1998年起播，至2014年大結局，歷經十七年時光，但劇中情節只過了短短一年又幾個月時間，這等“意境”，更讓人無限感慨（我十三歲那年看你是十七歲的小夥子，現在我三十歲了，看你依然是十七歲那傻不愣登的小夥子）。拓海每一場比賽所獲得的成長，或許是原著作者在創作期間將對汽車所吸取的知識加諸其上，使他成爲神一般的傳奇人物。當然，成長的不僅拓海，還有高橋啓介，以及作爲緩衝情緒、搞笑成分居多的阿樹和池谷前輩……總之，大家都有所成長，這是《頭文字D》最大的出發點。
追完後，我常在想，其實“人外有人，天外有天”這定律始終不滅。拓海雖然技術卓越，吸收能力簡直臻至怪物等級，但腦袋有點鈍的他，還是需要他人提點（但是一旦駕上AE86，便沒有絕對理論能論斷他，“藤原狀態”這詞匯於焉誕生）；“操縱”藤原和啓介背後的涼介，能力或許在二人之上（雖然曾敗給拓海，但不能說實力在他之下）；而D計劃遠征茨城縣遇上的大叔級對手——神之手和神之腳，D計劃能夠險勝也是運氣女神站在他們這邊。而在涼介之上的，還有一位沒什麽出場的人物：藤原豆腐店店東，即藤原拓海他爸藤原文太。無論AE86，或之後的Impreza，他都能駕馭自如，比拓海快速多倍，還能在甩尾時騰出雙手點菸（哥真的有練過，別貿貿然模仿）。
所以，《頭文字D》是結束了，但對我人生的意義卻不只是留下那幾片光碟那麽簡單，我相信，只需每隔五或十年重看一遍，又會悟出不同的道理及觀感。很多人覺得《頭文字D》中的“D”，代表著“Drift”（甩尾、飄移），這沒錯，但其中對涼介的意思則是“Dream”（夢想）。人沒有夢想，跟一條鹹魚有何差別？這，就是《頭文字D》經典之處。
最後，附上整個系列我個人最喜歡的歌曲：
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