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2015年4月28日 星期二

全面逃殺


有些片子,沒大肆宣傳,默默地上映,當在哪處看見它的海報或聽聞正面評論時,查詢放映日期,才驚覺早已下畫。這部《全面逃殺》(The Gunman),就是這種案例……幸好還來得及入場觀賞。

本片由《即刻救援》(Taken)、《諜戰巴黎》(From Paris with Love)的動作系導演皮耶·莫瑞再次執起導演筒的電影作品,只是這回不再是純動作電影,而是比較嚴謹的驚悚類型(當然也不少動作鏡頭)。劇情述説國際特種部隊間諜吉姆因工作離開愛人,隱居多年後,發現有人想置他於死地,而當年一同進行任務的同儕,都陸續遇害。吉姆於是一邊逃亡,一邊尋找敵人是誰、有何陰謀,而揭開真相的鑰匙似乎就在其中一個仍活著的昔日同夥身上……

比起導演的珠玉在前,本片動作場景遜色不少,唯有透過其他元素來加分,且轉移觀衆注意力,而最爲人樂此不疲的,非陰謀論莫屬。此外,鏡頭一直關注在主角吉姆身上,更顯緊凑——其他同類型電影,鏡頭一般會不時“逃離”主角,轉移至另一場景,向觀衆敘述主角不知道的事情;《全面逃殺》則不然,它可説幕幕不離主角,主角獲得的訊息就和觀衆看到的一樣多,這種安排,就算非第一人稱視角取鏡,也能讓人更貼近主角,跟隨他一起抽絲剝繭,尋求真相。

西恩·潘的演技毋庸置疑,從《他不笨,他是我爸爸》(I Am Sam)中的智障父親到《自由大道》(Milk)的出櫃議員,再到這部執槍自衛狠心殺人又不時因職業創傷發作而痛苦不堪的狠角色,皆難不倒他。此外,也呈現出他鐵漢外裝下的柔情、對愛人至死不渝的感情。我特別喜歡一幕:他在昔日朋友別墅中遭伏擊,憑己之力保護愛人的同時,尋求出路。他撂倒一位敵人,脫下對方身上的防彈衣,還以爲會第一時間爲愛人套上,哪知卻即刻自己穿上;這種自信(要保護人的首要條件是不讓自己受傷),可謂頂級專業。

唯可惜了幾位實力派演員:伊卓瑞斯·艾巴和哈維爾·巴登,前者是片頭第二個出現名字的演員,結果純屬客串;後者戲份較多,但死得一點型男氣概都沒有。至於唯一的女性角色,則在這充滿男性狠勁的戲中盡著“花瓶”作用。


2015年4月24日 星期五

時光聲色迴廊:伴我成長的電影,有些經典,有些不——劉鎮偉作品

劉鎮偉偶爾會在電影中客串,圖爲《大話西游》中飾演菩提老母……不,是菩提老祖

有幾位香港導演的作品,一旦院線上映,我都會迫不及待入場支持。他們可是品質保證,也不容易出錯,作品大都保持著一定水準,也具備導演一貫的風格。劉鎮偉是其一。

話說從前,我當然不知道劉鎮偉是何許人也。小時候看戲,只會根據喜歡的演員選片子;會留意導演,還是從中學時期開始。而一九九〇年代劉鎮偉最經典,同時也是如今只要一提起他,就必提到的代表作,絕對是那一拆爲二的《大話西游》。話説,當時這部顛覆之作於我的定義,並沒啥特別的……

記得電影初上映,看見主演是周星馳,自然希望父母哪天會帶我進戲院觀賞。結果等了又等,沒下文,但我也不感失望,畢竟原著《西游記》早已看過不懂幾遍,改編登上大銀幕,也沒什麽大不了(當時不懂《大話西游》的顛覆傳奇)。第一次觀賞,也就在上映不久之後,那時出水痘,病假在家好幾天,而母親就租了這部片的VHS讓我解悶(同時也解憂)。記得初看時,對它沒什麽特別好感,也不見得特別鍾愛,或許是病懨懨頭昏腦脹的關係,再看到劇情跟預想中的《西游記》大相徑庭,昏上加昏……這就是《大話西游》第一次給我的印象——沒啥特色。

還是要再說,《回魂夜》對我而言是神作

後來上了中學,首次接觸劉氏的另一部電影《回魂夜》(也就是後來造就出我這種個性的神片;《回魂夜》在馬來西亞禁映,雖然跟《大話西游》同樣屬於1995年作品,但我只能在兩三年後才有幸看到),才開始懂得留意電影的幕後功臣,進而對劉鎮偉這名字產生崇拜之心,遂挖掘他執導的舊作之餘,對新作品也盡量不錯過。


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劉鎮偉至今共執導過三十八部電影,而千禧年以前的作品,數量恰好準準廿部,其中比《大話西游》更經典的,該是《射雕英雄傳之東成西就》了吧(當然,更早期的驚笑電影也是)!

劉鎮偉的“復仇者聯盟”

這部《射》,從可媲美“復仇者聯盟”的超豪華卡司等級,到製作的催動力,可謂前無古人、后無來者。先説卡司陣容:張國榮林青霞梁家輝梁朝偉劉嘉玲鍾鎮濤張學友張曼玉王祖賢……哪位不是當今的大咖?目前縱使能集結這幾位實力派演員(除了已故張國榮),要他們放下現有的天王天后身段,像當初那般搞笑,也不見他們會願意;至於這部片的緣起,則是一則勵志故事。王家衛慢工出細活的怪咖特色,人盡皆知,就説前幾年上映的《一代宗師》爲例,不説籌備只談拍攝,就用了整整十年時間。跟王家衛對電影理念不同的王晶,就曾調侃它不如更名爲《一代失蹤》……當年,王家衛拍攝《東邪西毒》,同樣慢條斯理,同樣超時超資超人力。當時在王家衛擁有的澤東電影公司有股份的劉鎮偉,利用廿七天的時間,“挪用”《東邪西毒》的相同卡司,頂著外人無法想像的壓力,交出了《射雕英雄傳之東成西就》,而且票房大好,足以補上《東》片的虧損,成爲業界一時的佳話。如今,王家衛對藝術電影的堅持,讓他不多的作品成了某部分觀衆的珍藏;而“淪亡”中國的劉鎮偉,現在作品品質雖不比早期,但只要一説起九〇年代的經典港片,必定有他的作品“入圍”。


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千禧年過後,劉執導的作品相對減少,但每部的主題,仍保持著導演的堅持——愛。《無限復活》《天下無雙》《情癲大聖》《機器俠》《越光寶盒》《出水芙蓉》《東成西就2011》(沒列入2014年的三部作品),無不關於愛。而其中的《情癲大聖》,當自以爲對佛教虔誠的一批信眾,對此片嗤之以鼻,說唐三藏怎麽會糾結於男女私情,不惜學徒兒孫行者大鬧天宮大開殺戒,劉鎮偉正是藉此片(之前的《大話西游》如是)告訴大家:男女之間的愛情,同樣“隸屬”於對普世大衆的“大愛”;愛無分大小,沒有對錯,只要當事人覺得對的,爲其奮鬥、犧牲,那就發揚了真正的愛心。




説回前段所列出的作品,除了《情癲大聖》對《西游記》的再顛覆、《越光寶盒》惡搞吳宇森《赤壁》,以及《東成西就2011》對金庸小説《天龍八部》有別於一般的致敬,其他都可算是劉氏/技安原創(技安是劉鎮偉用於編劇的化名),且每部都有上乘品質保證(由我私心推薦)。


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時間回到1999年,當時看了《回魂夜》,足以在學校跟隔壁座的一個同學相互分享了整年份的觀後感,包括影片提出對鬼魂的定義、向觀衆對鬼魂(迷信)的教育、片中一角道友明的遭遇是悲是喜、結局是好是壞、一衆配角的特色……沒完沒了。當年童言無忌,説出的話語或許沒啥重大意義,除了培養感情,也就因爲能夠找到一個能夠共享一部電影的kaki而高興。

後來的《無限復活》,雖然同樣是在中學時期看的,但因爲跟之前那位同學編排在不同班級,唯有獨樂樂,自己看了自己爽,自己對片中時空穿梭、時空倒流的論點做研究,姑且聽之、姑且信之,畢竟這種時空把戲,每部電影都有自己的見解、説法、設定。

總之,劉鎮偉的作品,真可謂多點開花,雖然主題離不開“愛”,但混在其中的創意、人生哲理,都有其可取之處,而且在華語影壇中難以被模仿,可算是他的招牌絕活。要説劉鎮偉乃個電影奇葩,我想也不爲過。





2015年4月21日 星期二

金盞花大酒店2


當人生抵達樂齡階段,有些思想,年輕一輩是無法體會、瞭解的。真的,於是形成代溝,繼而產生衝突,而衝突則是一則好故事必需的元素。

《金盞花大酒店2》(The Second Best Exotic Marigold Hotel)的衝突點,並非產生於年齡層的代溝,而是多點散花,讓人看了都對片中每位長者散發出來的智慧點頭稱是,而年輕一代,則在不斷往前衝的過程中,經歷失敗、挫折,吸取經驗,然後成長、蛻變。

這是一部群戲。片中角色有八成由老牌演員擔綱,看著海報、預告,或許非時下年輕族群心中的一杯茶。如看倌自認年輕,而拒絕入場支持這部片子,那絕對是愚蠢的行爲。編導很用心地在“經營”《金》片的節奏,而且盡量讓每個角色都有戲,不偏袒任何人(總有部分老年人拒絕接受自己已老的事實,會不爽自己被“剝削”)。於是,印度大城齋浦爾(Jaipur)不只成了旅游景點,還是一個讓人禁不住想前往一窺究竟、是否真的適合過退休生活的“第二家園”。當然,首要條件是必須留宿金盞花大酒店,才能體驗那種至高無上的享受。

我沒看第一集,電影既然能推出續集,自有它的商業價值及自信。故事説得過去,由不同支線撐起主線,營造出流暢的節奏,且笑中帶淚,不顯沉悶。劇中的人物雖老,卻不見只有等死的認份,生活趣味不見得比年輕人乏味。他們卸下養育子女的重責大任,能夠做回自己,過自己想要的生活,而這些生活方式,或許是年輕時想做卻無法做到的……我們該替他們高興。

衆多老牌演員中,我最欣賞的還是“深海閻王”比爾·奈伊這支線故事,除了可在一些商業大片上見到他飾演要角,也會在這類小品中一窺他内斂的演技,尤其他獨特的嗓音,只聞其聲,眼前即浮現他的相貌。他在《金》片的角色,是個脫離原配“操縱”,遠赴他鄉的“浪子”,在齋浦爾金盞花大酒店跟“M夫人”茱蒂·丹契有個剪不斷、理還亂的曖昧關係。後來比爾·奈伊的女兒從英國來到印度出差,原配夫人也跟隨女兒來散心,“順便”跟他協商離婚,“還他自由”。一家三口聚合期間,女兒勸他放下母親,勇於去追求丹契的宣言才是經典,爲人子女有如此同理心、寬容心,可見父母教授的教育已經成功。

至於戴夫·帕托(兩個月内見他兩次【成人世界·Chappie】)的主線,就有點俗氣了——有志青年欲開發酒店市場,相中場地,前往美國尋找資助人,回到印度一心巴結設想中的資助人“臥底”,那種拍馬屁行徑實在讓人不恥;另一邊廂,友人早他一步購下那個場地,導致兩人決裂,職場失意間接讓他忽略了未婚妻,更讓他跌入人生谷底……看他如何尋回自己,從中反彈,其中的勵志意義十足。

總之,《金盞花大酒店2》絕對是一部好電影,不過話説回來,説是“次好”(Second Best)的,但片中場景還是圍繞在主館呢!


2015年4月17日 星期五

MV觀——龍戰騎士/周杰倫


周杰倫的音樂創作,能長保水準,除了創作人的堅持,還有就是恆久不易的童心——就因爲他是長不大的孩子,創作出的音樂才能多元,才能一直加諸不同的元素與精神進去裡頭。

音樂如此,連影視化的MV創作亦如是。從他的MV,也能一窺他的玩心。周董愛耍帥,路人皆知。出道以來的靦腆,直至成爲天王的酷,皆不離他平日愛耍帥逞英雄、不服輸的性格。他的多支MV,也“順理成章”替他一圓這等耍帥“夢想”(説是圓夢,不知圓了幾回……)。但,有些MV耍帥得很好看,有些卻不見得,就如這支〈龍戰騎士〉。我老實人説句老實話:慘不忍睹!

MV以仿電影風格(而且是“大”動作電影,何謂“大”?見仁見智),但這畢竟不是電影,而出來的效果,讓我這絕對粉絲都哭笑不得。情節分爲兩個部分:前部分以主角龍騎士(姑且稱之)在荒漠中騎著一台超有型的重型機車,遭遇從石雕化身的怪獸門神追捕;第二部分是龍騎士在一個邪教祭壇内大開殺戒,英雄救美。

正式進入評論MV前,容許我先讚美這首歌曲。作爲第九張專輯《魔杰座》的開章歌曲,周氏搖滾曲風加上電子樂的編曲,絕對是一首强勁、讓人過耳不忘、熟記副歌旋律的好歌。半快不慢、節奏獨特的主歌部分,要跟著饒舌合唱,雖具有一定難度,但也不是很難;歌詞呈現出的畫面意境,也是拍檔方文山的水準之作。我對這首歌只有讚賞,沒有貶抑。

説回MV,先聊前部分的荒漠追逐戰。這部分我第一眼就覺得跟《太空戰士七:降臨之子》(Final Fantasy VII: Advent Child)某情節特像——荒漠、機車、邪惡追擊正義、正義一方邊反擊邊脫逃……不懂MV創作是不是真的“模仿”這部日本卡通,還是兩部作品的創意構想真的不謀而合,但,兩相比較,素質是天差地遠(差多少請看倌自行去挖《太》來看)。要説〈龍戰騎士〉資金有限,做不出完美的特效,也算合理,但也該注意一些細節,如龍騎士騎著重型機車快速挺進,卻不見頭髮有跟據物理學般的飄逸。雖説頭髮扎著,在如此高速下,幾綹頭髮總該隨風飄揚,結果沒有;沒有戴護具的眼睛,還能再高速行駛中睜開,還是沙塵滾滾,簡直是説瞎話;刹車、騰起、旋轉、舉槍、瞄準、射擊、再回轉、坐上坐包、繼續開車的動作設計,的確夠帥氣,但完全悖離物理學,是真實的話,早在第二步驟就翻車,還附贈旋轉幾圈,搞得皮開肉綻面破相……

至於MV下半部分,龍騎士闖入一座看似教堂的邪教祭壇,拯救被俘虜的女配角(這MV真的沒有女主角嘛)。先留意龍騎士闖入敵營的方式——從空中降下,瀟灑落地——這該是他打破天窗還是玻璃窗的傑作,不合理處稍後再談;龍騎士雙手握槍,如果不是他事先知道敵人在哪,就是子彈有導航系統,能不瞄準就開槍,而且都命中絕殺。而敵人該是邪教讓他們太駭,冰毒吸得太多,無力握搶,就算拿得起也瞄不准,無法解決龍騎士。“砰砰—砰砰”,解決完那些小咖,龍騎士正要帶女配角離開,大魔王終於出場……只是造型滑稽多於邪惡,尤其那額上的一對角,軟趴趴的,很像完事後原力不再的小弟弟。龍騎士和魔王對決,毫無看頭(好啦,要配合歌曲的長度),速戰速決,很快就給大魔王享受一粒蓮子羹,然後……子彈進入大魔王胸腔,爆發出星點火花,火花彈至放置在教堂一角的火藥庫(説到此,我真的有點無力,誰會把危險物品放在這種地方?而且還有“Warning”警告字樣!我服了……),接下來,觀衆最愛看的大爆破發生了,而龍騎士逃命要緊,擕著女配角二話不説往落地彩色玻璃窗衝去,撞破玻璃往外墜……鏡頭切換,龍騎士一手抱著女配角,一手握著不知盡頭勾在哪處的繩索,飄蕩在半空中;而鏡頭逐漸拉遠,這才發現他們還在同一棟建築的很高很高處。回到龍騎士闖入教堂的方式,他是要怎樣才能抵達這座幾百層樓建築物的頂端,再破窗而入?我又無言了……

有些時候,耍帥總該有個限度,一旦超過,搞不好就變悲劇囉……


2015年4月14日 星期二

好家在一起


所謂“好”的動畫電影,其實都由成人觀衆決定。也難怪,誰會在意小孩的發言?誰會認爲小孩懂得欣賞電影、看卡通?他們就只知道“看”罷了。就連我那個年代稱呼的“卡通”,如今也有人說正確名稱該是“動畫”、“動漫”;簡單複雜化,是現代人的通病……扯遠了,來分享《好家在一起》(Home)這部卡通的觀後感。

曾經打造《古魯家族》(The Croods)和《馴龍高手》(How to Train Your Dragon)的幕後團隊,這回推出的《好家在一起》,跟前作相比,遜色很多,但也不能說它一無是處,它的優點就勝在簡單。

故事很簡單:一個離群索居、自掃門前雪的外星種族“阿布族”侵占地球作爲家園,並把人類“綁架”且聚集在某大洲。分佈完畢之後,阿布族的歐仔決定打破同族之間冷漠藩籬的習慣,號召大家來新居開轟趴,結果不慎將網絡邀請函發送至外太空,讓種族遭遇滅族之虞。於是,歐仔成了全民公敵,阿布族誓要將他緝拿歸案……

另一邊廂,逃過阿布族强制遷居的女孩小媞,想方設法避開全城阿布族視線的同時,正急欲尋找母親(還有全人類)的下落。於是,遭族人通緝的歐仔,和人類唯一的希望小媞,誤打誤撞之下成了同路人,合夥展開一場大冒險。

如前所述,《好家在一起》比起夢工廠之前兩部作品,呈現出的勵志寓意,少太多了。但從同場的小孩觀衆的反應來看,絕對很合他們胃口。此外,角色的造型,設計得萌翻天,尤其小媞的那隻寵物貓,不知毛髮蓬鬆還是身形微胖,還特別喜愛爬上歐仔的頭上憩息,迷死人;還有由蕾哈娜主唱的多首插曲,總能引起悶騷形個性的阿布族起舞的潛意識,是另類的置入性行銷。也對,蕾哈娜這次替卡通配音,至少要突顯她超讚歌喉。

《好家在一起》要帶出的正面訊息還是有的:就別隨波逐流,要懂得跟隨自己的心,並堅持到底;那些屬於大衆的一群,也別對小衆的一群抱有異樣眼光,鄙視其人,該散發包容心,體諒並尊重他人……是,很老套,但這些都是對小孩來説,不厭其煩的教育意涵,父母也對這種卡通較放心,放心讓孩子觀賞。

個人建議:別抱太大期望入場,《好家在一起》就會特別好看。


2015年4月11日 星期六

時光聲色迴廊:伴我成長的卡通,有些經典,有些不——頭文字D


自小,我都是比較喜歡漫畫多於影像化的卡通(歐美製作的除外),從孩提時代的《小叮噹》、小學時候接觸的《名偵探柯南》《七龍珠》《灌籃高手》……再到中學時期看的《神行太保》《天上天下》等。會較喜歡原著,除了因爲紙本能夠握在手上感覺較實在,也是因爲卡通會刪掉一些兒童不宜的養眼畫面,尤其中學時期看的那兩部最爲明顯。唯獨《頭文字D》,我始終覺得卡通比漫畫更好看。

《頭文字D》是敘述青春的熱血漫畫,只是比起其他同類但不同題材的作品,它比較實際,即透過賽車這生活化的題材來交待主角的成長。它沒有誇張的賽車場面,那些甩尾、溝渠轉彎等技術,都是現實中能夠執行的,也完全不違背物理學,且日本著名賽車手,綽號“甩尾王”的土屋圭市作顧問,可見忠於現實得有多麼透徹。每集片頭打出的“警告”字幕,是《頭文字D》的“商標”,“哥真的有練過,不只小孩別學,大人也別輕易模仿”。

我十三歲那年接觸到《頭文字D》。那時也是哥哥跟朋友借幾片第一季的VCD回家,也就跟著看。初次接觸對我内心沒造成什麽重大影響——倒是愛上了手排檔汽車——就自然而然地繼續追看,看完第一季,主角藤原拓海憑著他家那輛老舊AE86,戰勝幾輛所謂的超跑,締造秋明山下坡不敗傳奇,憑這點足以讓我曉得“不一定要駕豪華跑車,最重要是駕駛技術”這道理。

後來的第二季,我暫時沒繼續追看(其實也以爲整部卡通就這樣完結了,畢竟那時不流行多少季多少季這種商業計算);十七歲那年,考到駕駛執照,終於實現我在公路上開著手排檔汽車的願望,當時感覺我離藤原拓海的距離,似遠還近,說近又遠,我好像可以書寫我自己的駕駛人生。《頭文字D》第一季就這樣,伴我度過一小段的求學時期。

念學院時,劉偉强導演執導《頭文字D》電影版,而主角請來周杰倫飾演,這條娛樂新聞讓我興起想要重看的欲望了。恰巧,某家影音公司在學院内擺攤(現在回想覺得很奇怪,學院辦書展算平常,怎麽會擺賣這種娛樂商品?),我就在那攤子意外發現第一至第三季三合一版本的VCD,二話不説,買了回來。於是,電影公映前,我重新點燃内心那股對汽車引擎的轟鳴、“死氣喉”發出悅耳氣味的潛伏喜好,一口氣看完三季,其中更在第二季中AE86敗給Lan Evo III而忿忿不平。後來看了真人版電影,覺得竟然比卡通誇張(這是很怪的現象,一般電影需要比漫畫原著更貼近真實)——其中黃秋生飾演的藤原文太有句對白很耐人尋味:有天拓海要我帶他去驗眼睛,我帶他去,可是醫生說他視力完全沒問題,我對兒子說:“靚仔,玩嘢啊?信不信我揍你?”他說他不知爲何最近看東西,東西移動得越來越慢,那時我才知道是拓海越來越快——這什麽邏輯?還有藤原拓海、高橋涼介和須藤京一三輛車的比賽,期間京一的Lan Evo III發生意外,失控落下山崖,涼介竟然冒出一句“不用理他”,這點就讓我替電影扣很多分,雖然當時還不知道未來他是D計劃車隊的策劃人,但就感覺這句對白不該從這人物口中出現……

真人版電影海報

學院三年的學涯未結束,就發現第四季已陸續推出DVD。噢,原來還未完結呢!可我即將踏入社會工作,不再有那麽多時間追看,未來會否再次觀賞AE86的甩尾藝術,仍是未知數。

而出來工作之後,因經濟狀況較寬裕了,待確認第四季大結局,就買了全季DVD(那時已不再流行VCD),二話不説繼續追看下去。D計劃的成立,拓海(AE86)和高橋啓介(RX-7 FD)作爲車隊的上下坡王牌,他們背後是高橋涼介這位枱柱兼軍師,開始全國遠征任務,誓要創造不敗紀錄,然後解散,就此鑄下傳奇。成了社會人士,感覺不再像之前那般對卡通内的世界保持當初的熱情,就是看了就算,拓海維持不敗是好,但也沒怎樣……也就是醬的心態,直至2013年買了第五季全季光碟,就擺在櫃子内遺忘了它;直至20148月(恰逢書展期間,工作最忙碌)發現已經出至第六季,而且全篇完結了,突然下定決心要從第一季開始重看。這一重看,單第一季就用了半年時間才看完。後來心想不能這樣,於是卯起全力衝刺,兩個月内看完第二三四五六季(今年農曆新年期間才購入第六季全季光碟),再次對藤原拓海的成長之路感動之餘,也對自己的堅持產生前所未有的自豪、感動、滿足。

高橋兄弟

對《頭文字D》内容的感想,除了熱血奔騰的飆車、目眩神迷的技術(藝術),就覺得這畢竟是一首青春舞曲。比如第一至第三季的女主角茂木夏樹,隨著劇情進展,她雖然前往東京深造,跟拓海暫別,但感覺兩人始終會複合,結果不如所願,拓海跟另一位上元美佳交往。青春就是如此難以捉摸,曾經立下的山盟海誓,也敵不過時間的沖刺。

此外,這部卡通從1998年起播,至2014年大結局,歷經十七年時光,但劇中情節只過了短短一年又幾個月時間,這等“意境”,更讓人無限感慨(我十三歲那年看你是十七歲的小夥子,現在我三十歲了,看你依然是十七歲那傻不愣登的小夥子)。拓海每一場比賽所獲得的成長,或許是原著作者在創作期間將對汽車所吸取的知識加諸其上,使他成爲神一般的傳奇人物。當然,成長的不僅拓海,還有高橋啓介,以及作爲緩衝情緒、搞笑成分居多的阿樹和池谷前輩……總之,大家都有所成長,這是《頭文字D》最大的出發點。

追完後,我常在想,其實“人外有人,天外有天”這定律始終不滅。拓海雖然技術卓越,吸收能力簡直臻至怪物等級,但腦袋有點鈍的他,還是需要他人提點(但是一旦駕上AE86,便沒有絕對理論能論斷他,“藤原狀態”這詞匯於焉誕生);“操縱”藤原和啓介背後的涼介,能力或許在二人之上(雖然曾敗給拓海,但不能說實力在他之下);而D計劃遠征茨城縣遇上的大叔級對手——神之手和神之腳,D計劃能夠險勝也是運氣女神站在他們這邊。而在涼介之上的,還有一位沒什麽出場的人物:藤原豆腐店店東,即藤原拓海他爸藤原文太。無論AE86,或之後的Impreza,他都能駕馭自如,比拓海快速多倍,還能在甩尾時騰出雙手點菸(哥真的有練過,別貿貿然模仿)。

所以,《頭文字D》是結束了,但對我人生的意義卻不只是留下那幾片光碟那麽簡單,我相信,只需每隔五或十年重看一遍,又會悟出不同的道理及觀感。很多人覺得《頭文字D》中的“D”,代表著“Drift”(甩尾、飄移),這沒錯,但其中對涼介的意思則是“Dream”(夢想)。人沒有夢想,跟一條鹹魚有何差別?這,就是《頭文字D》經典之處。

最後,附上整個系列我個人最喜歡的歌曲:


2015年4月7日 星期二

朱比特崛起


1999年,《駭客任務》(The Matrix)讓華卓斯基兄弟導演檔平地一聲雷,至今影迷仍對其中的哲理學說衆説紛紜,且成了科幻電影的經典;《駭》片三部曲往後至今,他倆監製的《V怪客》(V For Vendetta)、《忍者刺客》(Ninja Assassin),口碑更高於親自執導的電影。

最新作品《朱比特崛起》(Jupiter Ascending),一部充滿濃濃華卓斯基風格的電影——美到不行、令人目不暇給瞠目結舌的電腦特效;主題有恢宏至針砭時事的意涵,私密至男女主角的情愫;還有不缺的,是超前衛加上掌鏡很經典的酷炫動作場面。

這是一則講述“天外有天”的科幻故事,人類自以爲乃世界之王,殊不知宇宙之外還有更高階的造物主,而人類只不過是他們永葆青春所需的資源,是他們飼養的物種;一旦成熟,他們便會收割,造成大滅絕。此種設定,明顯是在譏諷人類,人性的貪婪已非常嚴重,就算要犧牲其他生命,亦在所不惜,悲憫之心不復存在。

值得一提的是,查尼·塔圖飾演的獵人肯恩脚上穿著的反重力靴。肯恩背後的故事,足有一匹布那麽長(片中西恩·賓三言兩語就交待完畢,實屬劇情需要),而這雙靴子於他的意義,更是無比重要。它不僅是代步工具,還是他戰鬥時不可或缺的助手、武器、護具,無論更衣、遭人俘虜,都靴不離身,猶如身體一部分;至於蜜拉·庫妮絲飾演的女主角朱比特,以此行星命名的理由,該源自某神話故事,我不甚瞭解。劇情沒花多少篇幅來交待她爲何是“The One”,最終更成了地球的擁有者,而她卻不知該拿此特殊身份如何是好……角色性格的轉變似乎交待不清,其實都用演的來説明了:朱比特一直不滿生活現狀,肯恩爲她帶來前所未見、聞所未聞的新體驗,就算花癡一下,也理由充足。最終她視愛情大於全球的領導權,亦表示她把握當下,那種陌生的保衛地球責任,往後再談。而這兩位地位階層懸殊的情侶,最終是憑著那雙反重力靴的易位,方恍悟圍繞著他倆的真愛。

《朱比特崛起》好看與否?就此引用友人的觀後感來總結:要説它爛,卻有讓人深省的内容;要説它好看,又沒好到哪去……它就是如此矛盾的作品。


2015年4月3日 星期五

MV觀——七里香/周杰倫


我不知道其他Jay粉有沒有發現——我是發現到了——周杰倫自首張同名專輯以來,拍的每一支MV,色調都有少許“暗暗的”(我也不知如何正確形容那種感覺),就連歌詞意境較輕鬆“明亮”的如〈簡單愛〉〈回到過去〉〈晴天〉〈她的睫毛〉等,都是如此。來到第五張《七里香》,第一首〈我的地盤〉才終於擺脫那種感覺,可第二首同名主打,卻又恢復了事前説的那種暗色調……接下來的專輯,他的MV才漸漸“明亮”,正式“轉型”。

今天略聊這首〈七里香〉MV

搭檔方文山,將這首由他負責的文字創作稱爲“詩”(同張專輯另一首歌〈止戰之殤〉也是),可想而知意境會提升成完全不一樣的級別。意境感受,因人而異;對文字散發出來的感覺,能領略多少、體驗多少、想像多少,也端看各人的心情、修養。於我,〈七里香〉又是一首突破之作。除了文字,曲子亦是。當時初聽這首歌,會有一種説不出口的愉悅,買下專輯之後,也是先重複聽過幾遍這首歌,才完整播放整張專輯,聽其他曲目。〈七里香〉就是具備這種魔力,得以舒緩緊綳情緒的療效。

MV在日本拍攝,請來當時對台灣民衆來説仍陌生的氣質型美女田中千繪演女主角。説到田中千繪,她憑著叫好叫座、打破當時不知多少台灣電影票房紀錄的《海角七號》爆紅前,也曾在劉偉强執導的《頭文字D》露面,與杜汶澤的對手戲,好看又好笑。

説回MV,雖沒有劇情,沒有動感(比如舞蹈)加持,卻依然好看,樂曲的律動,加上文字贈予的描繪,影像化出來的MV反而成了整首歌的“賓客”,是一種bonus。視覺上就像我之前述説的,“暗暗的”,但無損導演鏡頭下脫離市囂回歸大自然的唯美。唯美的自然景物與鄉下古老的建築,襯上金童玉女無憂無慮地“談談情,說説愛”,堪比一幅風景畫。

整支MV拍攝手法雖看似沒什麽難度,就像隨手拍拍那樣,可我覺得4:054:44的長鏡頭,是非常艱難的,尤其對演員而言——男歌手要配合歌曲對嘴,輕彈著樂器,慢慢從後步近女主角(步伐不能太快或太慢),對她說悄悄話,女主角適時地嘴角上揚,牽起笑容——節奏需要拿捏得恰好,難度可想而知。

〈七里香〉的面世,還延伸出網友神一般的改造歌詞,將之改成淫賤版的〈騎李湘〉,搭配周杰倫含滷蛋式的唱腔,毫無違和感,堪稱一絕。如今想來,若說身邊能有此功力的文字玩咖,就不避嫌地舉薦牛小流。

正常版MV

惡搞版MV