情懷滿分，但了無新意——《駭客任務：復活》

自從唸小學時看了基努·李維的《捍衛戰警》（Speed），便對他“忠心耿耿”，雖說作品好壞參半，有好幾部甚至可用大爛片形容之，但不可否認，他也有多部經典代表作，除了較近期深獲動物保育人士讚揚的《捍衛任務》（John Wick），還有《駭客任務》（The Matrix）三部曲。

記得二〇一九年，當電影公司宣佈二〇二一年五月廿一日會有兩部基努·李維的作品上映，那種“自己打自己”的興奮感，難用三言兩語描述。然而人算不如天算，一場疫情殺到，就連殺神也得讓步，如今《捍衛任務4》仍未有明確的公映期，而《駭客任務：復活》（The Matrix Resurrections）終於在去年率先登場。

近幾年的電影產業，漸漸地多了一種元素——懷舊，將一些經典電影作品，也許是IP延伸新作，或是製作續集，用此種方式介紹給新時代觀眾。單單二〇二一年，令觀眾感受一整個懷舊氛圍的作品，屈指數來即有《湯姆貓與傑利鼠》（Tom And Jerry）、《脫稿玩家》（Free Guy）、《007生死交戰》（No Time To Die）、《魔鬼剋星：未來世》（Ghostbusters: Afterlife）等。觀賞《駭客任務：復活》之前，已有會“玩懷舊”的預感，加上有許多經典續集淪為“翻車作”的先例，我就像《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No Way Home）裡MJ說的：“預了會失望，就不會大失所望”。抱著如此心態，觀影時終究能體會一些好看之處。

《駭客任務：復活》並沒“經典崩壞”。我認為，這系列最經典的莫過於第一集，第二和第三部曲已有些微畫蛇添足，但那個年代，憑著“好萊塢的特效 + 炫目的東方武術 + 真實與虛擬世界的交錯”，把觀眾唬得一愣一愣，真正看懂的人有多少？認為完全悟透的又是否僅是自我感覺良好？加上整體十分前衛的美學設計，能夠成為當代經典，當之無愧。而如今的第四集，觀眾已被先進的CG特效等電影技術寵壞，早訓練出得以分辨銀幕上何者為真、何者為假的“神眼”，要再延用近廿年前的同一套，自然吃力不討好。值得讚賞的，只剩濃濃的情懷，以及節奏適中地說好故事。

只能說，《駭客任務：復活》是一齣情懷滿分，但因錯生時代而了無新意的續作。