花月殺手

二〇二三年，兩位赫赫有名的電影大師分別呈獻了他們最新的作品，一部是諾蘭導演的《奧本海默》（Oppenheimer），另一部是馬丁·史柯西斯爺爺的《花月殺手》（Killers of the Flower Moon）。這兩部電影不僅明顯是為角逐獎項而製作，同時也是對觀眾耐性的考驗——片長都超過一八〇分鐘。今天，要分享的是《花月殺手》。

電影靈感來自大衛·格雷恩著作《花月殺手：美國連續謀殺案與FBI的崛起》，故事背景跨越一八九〇年代末至一九二〇年代，講述早期原住民奧塞奇人發現石油後，變得極為富裕。然而，這也吸引了一大群投機者湧入該地，並在美國政府授權下，實行一種“監護人”制度，規定原住民的財富需由白人監護人管理，白人因此從中獲取巨額利潤。

那期間，許多奧塞奇人死於謀殺或離奇中毒，其“人頭權”自然落入與之聯姻的白人手中。一九二三年，聯邦調查局（FBI）才應奧塞奇族人要求展開調查，這也是該局最早偵破的連環謀殺案之一。電影以李奧納多·迪卡皮歐飾演的歐內斯特視角，揭露了由他的叔叔威廉（勞勃·狄尼洛飾）策劃的一系列謀殺案，以及他們將原住民財產合法奪取的真相。

史柯西斯上一部作品《愛爾蘭人》（The Irishman），同樣以二〇〇分鐘的片長聞名，且跟《花月殺手》一樣，都是由串流平台投資製作。因此，導演可以不受一般電影片長的約束，更專注於故事的敘述，將事件的來龍去脈、前因後果，巨細靡遺地呈現出來。

觀眾旁觀者清，奧塞奇族人一一被殺，一目了然幕後主使就是老奸巨猾的威廉；唯受害者當局者迷，依舊苦無對策。此外，歐內斯特“臥底”的內心戲也十分精彩——對妻子莫莉的真情，及對叔叔威廉的敬畏。一邊是枕邊人，一邊是家族利益至上，且有血緣關係的惡魔化身，面對這兩難之境，他內心的糾結和痛苦，不亞於臥底黑幫太久、迷失於正義及道義界線中的警察。

電影中，每個角色性格十分鮮明。雖然節奏緩慢，卻隨著命案不斷，莫莉也正被魔掌抓著，生命正一點一滴地流失，種種對這民族籠罩著的黑暗，觀眾迫切欲知最終正義是否得以伸張，因此即使影片頗長，觀影時也不會察覺時間流逝（除非是膀胱出賣了你）。

不得不讚嘆李奧納多的出色演技，他也是電影的支柱。他飾演的歐內斯特，招牌是一直癟嘴的表情——叔叔威廉的遺傳——也因腦筋不太靈活，多次留下令人啼笑皆非的把柄，威廉甚至忍無可忍，不得不對他“家法伺候”。至於他對妻子莫莉的情感，我從螢幕中看到的演繹，表現出他確實深愛著她，卻無奈於叔叔的淫威下，聽從指示為妻子注射經已“加料”的藥物，慢性毒害她。

片末，莫莉和歐內斯特的對峙尤其精彩。作為從死神殿前重返人間的倖存者，她直面豺狼般的丈夫——這是她對歐內斯特的第一印象——詢問他到底給她注射了什麼。聽了丈夫的答案，看見他的表情，她毅然立起，頭也不回地離去，表情冷酷，實則，哀莫大於心死。

最後，電影以話劇形式呈現結局，由敘述者講述各個角色在審判後的命運。史柯西斯亦客串，親自講述莫莉人生的最後歷程。這方式似乎旨在客觀地呈現，讓觀眾根據自己心中的道德標準，衡量、評估每個角色的結局。

總括而言，《花月殺手》雖不像一般商業大片那樣節奏緊湊，為觀眾帶來極大的感官刺激，但它耐心地敘述、交待，讓演員有機會充分展示演技，整部戲的鏡頭美學亦十分出色，這是導演自信的展現。如此的賭注，我願意買賬。