千與千尋（又名《神隱少女》）

跟宮崎駿的初次邂逅，便是這部二〇〇一年的經典作《千與千尋》。那時，對吉卜力工作室和宮崎駿這名字一無所知，只隨便挑選了一部電影入場。沒想到看完後，對其畫風和敘事方式深深吸引，難以自拔。雖然還談不上成為鐵粉，卻開始翻找他過往作品的光碟，一部接一部地細細品味。

《千與千尋》之後，《霍爾的移動城堡》和《崖上的波妞》雖然也出色，但本地市場的熱度似乎降下來了。直到《風起》，因宣稱是宮崎駿的“退隱作”，才再次掀起一波短暫熱潮，可惜我無緣在大銀幕觀賞。

近期院線重映《千與千尋》，我沒能入場，唯有透過Netflix重溫，雖然在電視小螢幕觀看，魅力絲毫不減。在現今電腦繪圖為主的動畫界，宮崎駿的手繪，每一筆每一畫，皆透出無比的誠意及用心，更顯彌足珍貴。鮮活的色彩和細膩的細節，都讓人感受到濃濃的溫馨情懷。這次重看，故事情節仍充滿奇幻玄妙，有些地方亦難以理解悟透，但不阻礙我對它的喜愛。

電影裡，小千因意外誤闖入一個魔幻世界，開啟了一場充滿挑戰的冒險成長之旅。她從一個懦弱怕事的小女孩，經歷種種難關，憑著勇氣和良善，一步步闖出屬於自己的生存之道。這段旅程，既是對她的試煉，也是對觀眾的一次心靈洗禮。

有人說，宮崎駿的電影總會暗藏著對現實世界的隱喻，《千與千尋》也不例外。像千尋父母變成豬，或湯婆婆那冷漠又貪婪的管理方式，都能找到對應的社會現象。然而，這些“彩蛋”固然有趣，但並非我喜愛此片的原因。我更享受的，是那份單純的沉浸感，跟著小千在魔幻世界中冒險，感受她的成長與蛻變。

《千與千尋》在我心中的地位，正如村上春樹的《世界末日與冷酷異境》，是同一位作者眾多佳作中，在我心目中是無可撼動的巔峰之作——直到去年的“復出作”《蒼鷺與少年》面世，才稍微動搖——它之所以經典，不僅是因為故事生動奇幻，更是因為蘊藏著深刻的人性與情感，每次觀賞，都能發現新的感動和啟發。宮崎駿用他的畫筆，打開了一扇通往魔幻世界與現實之間的門，邀請觀眾用心去體驗那份純真及美好。在這充滿喧囂的時代，教我們如何用最單純的心，去面對隨著年齡漸長而越趨複雜的世界。這也是《千與千尋》歷久彌新的最大原因。