假會徵信社

查回二〇一六年看過片單，黑色幽默格調的片子，確實少見，《假會徵信社》（The Nice Guys）適逢上映，沒有錯過的理由；而全片充滿讓觀眾捉摸不透、預想不到的突發笑料，更替電影多加十分……

編劇出身的導演沙恩·布萊克，看他的電影執導記錄，絕對驚訝於他的“菜鳥”經驗——導演處女作《吻兩下，打兩槍》（Kiss Kiss Bang Bang）是小勞勃·道尼憑藉《鋼鐵人》（Iron Man）東山再起前的代表作；《鋼鐵人3》（Iron Man 3）是他第二部長片，在漫威影視的“淫威”下，布萊克亦嘗試發揮他要讓觀眾預料不來的創意構想，結果把滿大人變成一個只在鏡頭前耍狠遭人操弄的演員，引起唾罵聲連連……直至這部《假會徵信社》，再次發揮其所長，能放膽地、無後顧之憂地大顯他黑色幽默的電影風格，我也看得異常暢快，兼替他開心。

《假會徵信社》是一齣“夥伴情”類型電影，敘述兩個原本毫不相干的“專業”人士——私家偵探侯藍·馬奇（雷恩·葛斯林飾）和討債打手傑克森·希利（羅素·克洛飾）——因緣際會湊合在一起，追查一宗撲朔迷離的人口失蹤繼而變相成連環兇殺的案子，而兩人也逐漸捲入性命堪慮的危機中……

影片序幕，就突發得很吸睛：一個小男孩趁夜闌人靜雙親熟睡時，潛進父母房內從床下拿走成人雜誌，回到房屋一隅享受私下的美好時光，突然一輛車從身旁衝過，死神與小男孩擦身而過，小男孩循著車轍前往意外現場，與一個瀕死的赤裸著上半身的女郎打照面，唯一做的，是褪去上衣，替她遮羞……看著銀幕中受害者的“兩點”位置，打著一片薄霧，全場觀眾一陣爆笑，這是其他國家的觀眾難以會意、體驗的。

有了如此的序曲，接下來兩個小時的觀影過程，也不遑多讓，只能以難以忍受的爆笑來形容。

雷恩·葛斯林在《假會徵信社》中，一甩他帥氣的外貌，演技則更顯精湛。角色從內到外設計討喜，一個很假掰的私家偵探，要徒手敲破玻璃門“爆格”尋找線索結果割傷動脈緊急送醫；高大壯碩的外表下，遇痛會發出海豚音般的娘砲呻吟聲。有一幕他在露台帥氣泡妞，重心一個不穩摔下露台，繼而發現陰暗角落的屍體，嚇得他不知所措，那發不出的呼喚聲，演技實在好。另一幕是跟羅素·克洛在豪華飯店，方一踏出電梯即看見殺手行兇，嚇得趕緊倒退回電梯，你留意他目無表情的臉頰都在飆戲，無意識地顫抖著……

相比起雷恩·葛斯林的耍寶，羅素·克洛的角色則屬於較務實、嚴肅型，結果兩個性格不盡相同的搭檔配在一起，爆出一陣笑料百出的化學火花。還有配角如馬奇的女兒，一整個小大人的樣子，與老爸遇事不順遂即放棄的個性相反，也因為她，造成許多影響主角轉變心態的動力，是幫助推展劇情的重要棋子。

《假會徵信社》裡頭，多的是與本國國情相衝的文化——如色情行業：女兒不爽當官的母親做賊的喊捉賊，決定以下海拍A片的方式來報復，而她堅決不稱A片為A片，說是藝術實驗電影；突如其來的血腥畫面，如片首雷恩·葛斯林破窗不成反割脈的經典一幕——處處充滿詼諧惡搞情節、黑色幽默的調性，是本年度錯過會遺憾的好片！

X戰警：天啟

進入正題前，請容許我啰唆地一吐對此系列唯一的不滿。

《X戰警》（X-Men）電影系列，“古往今來”，只得一個字形容：亂！不是角色眾多之亂，而是一整個電影世界觀的設定，不像MCU那樣規劃好好的避免BUG，反而“反其道而行”，好似成了它的特色。直至二〇一一年前傳首部曲《X戰警：第一戰》（X-Men: First Class），或許故事設定於該系列最早期時段，“時間錯亂”不存在，讓觀眾如我感覺到還存有撥亂反正的希望；前傳二部曲《X戰警：未來昔日》（X-Men: Days of Future Past）更直接“覆蓋”本傳的故事，擺明“一切重來”……若你以為它就此像MCU那般，不會讓人神經錯亂，告訴你，你·錯·了！

《第一戰》與《未來昔日》期間，有一部《金鋼狼：武士之戰》（The Wolverine）上映，全片雖與《X戰警》前傳沒啥關聯，可是隱藏片尾卻是承接至《未來昔日》，讓人越發期待兩者之間的關聯。結果，《未來昔日》中，編劇根本懶得交待未來的金鋼狼如何恢復鋼爪（《武士之戰》片尾，他的鋼爪遭反派“攫奪”，成了骨爪）。

朋友說，看戲而已，別為小事糾結……可是，若不糾結於此，即整部電影就不合理、說不下去了啊！故，無論《未來昔日》獲得多麼大的好口碑，於我，都是萬二分不及格之作。

******

最新的系列第九部《X戰警：天啟》（X-Men: Apocalypse），乃本年度第三大超級英雄群戲電影，有《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）和MCU《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）早先的洗禮、洗腦，觀眾是否能在三個月內三度消化這類片種，是電影工作者的考驗。

撇除《正義曙光》另一的DC片場，《天啟》實與MCU源自於同一漫畫，只是來到影視業，規則不同，造就出兩個英雄世界觀，而較後期才“啟動”的MCU，則有別於《X戰警》系列較為嚴肅的風格，笑鬧中帶有刺激的動作場面，贏盡口碑；反而《X戰警》，就像前段所述，雖握有一眾超級英雄／超異能人類的影視改編權，無奈時間設定過亂，自亂陣腳，自取其辱，實在可惜……

******

陣營之天啟與四騎士

再次離題了……說回《天啟》，也不是說它不好，作為大片，它確實具備懾人氣勢，我尤其喜歡它的序幕：公元前三千六百多年，地點古埃及，全民（被迫的信徒）參與天啟“投胎”盛典，其中的反叛者趁亂意圖謀殺“偽神”，致使天啟沉睡至公元後一九八三年。電影以穿梭於時空隧道的方式，呈現推進的時間，經歷耶穌受難記、文藝復興、火車飛機等交通工具面世等，猶如坐過山車般，敲醒觀眾潛藏心中的歷史知識。

接著，甦醒後的天啟，亦第一時間散發恐懼的氣勢，包括利用飛砂（還是塵埃？）一秒斷三頭、把敵人“推”入牆壁中……還有找齊四騎士人選時，加強他們的超能力。總之，就向觀眾交待，這位史上第一位變性人……變種人，到底有多厲害、有多恐怖。

只是，這位以其名稱作為片名的VIP，也就此而已。他後來的幾個行為，如藉X教授的念力，解放全球的核彈頭，以及命令萬磁王接收天地精華的目的，我真想不透他到底在搞什麼鬼。更可悲的是，天啟的最終下場，可謂重蹈MCU奧創（《復仇者聯盟2：奧創紀元·Avengers: Age of Ultron》）的覆轍，雷聲大雨點小，讓觀眾產生“哈？就這樣？哦……”的感慨，感歎反派難做。

全片我覺得描寫得最足的，首推萬磁王。電影前半段他從良低調過活，結果世態炎涼，他利用超能力拯救一人命，卻換來妻女雙亡的下場，再次激起他對凡人的恨意，於是投靠天啟。有鑒於前二部曲的描繪，我覺得，害他最慘的，莫過於內心對凡人充滿陽光、希望、愛的X教授。《第一戰》中，X教授與萬磁王首次會面，萬磁王從他身上學會以意志力控制超能力；片末卻理念不合而分道揚鑣。萬磁王雖成了大多數人都覺得的惡勢力（大魔王），可內心始終存有X教授授予的善念，就此搞得他不湯不水、不善不惡、不男不女，成了婆媽一族。瞧他片末吸取天地精華玩泥沙的模樣，還有倒戈天啟的最終結果，站在X戰警的角度雖是好消息，於我卻完全詆毀了他的帥氣人格。

至於另三位騎士——暴風女、天使和靈蝶，實在沒戲可演，篇幅限制關係，角色性格非常扁平。此外，與序幕時的四騎士，這新一代的四騎士，縱使獲得天啟的“靈力加持”，可是仍舊掩飾不了他們弱爆的事實，爛泥扶不上壁；天啟這老不點沉睡多年，落伍了，不擅相人，“早夭”也是活該。

******

陣營之X戰警

至於X教授領軍下的異種人，又可分成兩“派”——《第一戰》的老將及即將成為正傳主角的菜鳥。

老將方面，有魔形女、野獸、法官（獨眼龍的哥哥）及後來加入的快銀（有人問：不是在“天空之城”索科維亞給奧創駕戰鬥機射死了嗎？），四人之間產生的化學效應，是《天啟》中描寫得最成功的幾場戲。魔形女忽邪忽正的不定性因素，不僅讓她成了年輕一代變種人的偶像，也導致她在X教授遭擄走之後，成為X戰警的暫時領導人；野獸則延續過去予人沉穩中略帶幽默的悲情性格，與魔形女之間剪不斷、理還亂的曖昧關係，為這遭世人唾棄的族群，帶來些許的暖意；法官嘛，是“引領”弟弟獨眼龍出場的角色，後來的下場令人唏噓；至於驗證了火雲邪神所謂“天下武功，唯快不破”的快銀，可謂X戰警的秘密奇兵，上集編劇還刻意讓X教授發神經地不讓他跟去華府，避免其他人沒戲演。《天啟》中的快銀，延續上集的從容風格，每一次的登台亮相，都能化險為夷，表現博得滿堂彩——瞧他在一剎那的爆炸中，還能忽快忽慢地變動速度，相比起MCU的快銀，兩者的速度沒法比。還有，影片從頭至尾，就只有快銀能對天啟揮出幾記重拳，可說一旦獲得“制速點”，即可成為贏家。

至於新生一代，日後成為火鳳凰的琴葛蕾，照舊被X教授設限潛能，唯獨片末X教授終拋棄本身的迂腐觀念，向琴求援，始戰勝天啟；獨眼龍的一臉苦逼相，有點難想像可以成長為日後的X戰警隊長，真是人不可貌相也（脫戲一下，推薦觀賞飾演獨眼龍的泰·謝里丹主演的《殭屍交戰守則·Scouts Guide to the Zombie Apocalypse》耍廢耍賤）；而重新加入的夜行者，原著漫畫中是魔形女與紅魔鬼阿薩佐交配下的後遺產物。此作已有快銀與萬磁王父子之間不能說的秘密，不知魔形女與夜行者，會否像原著那樣，日後再揭露？

******

前段已說明，《X戰警》系列，是亂到沒法再亂的戲，尤其編劇為了鋪梗，硬加入一些不明所以的戲份，這集亦不例外。如，變種人學校爆炸之後，壞蛋史崔克的直升機飛來，直接用震蕩波武器震暈在場的異能者，我明白史崔克手指兵兵點令下屬帶走他見過或知道或認識的麥塔葛、魔形女和野獸，但始終猜不透他為何點選不曾見過面的快銀——明顯是編劇為了鋪陳最終大決戰的參戰人選，而出此劣策。

至於那悄悄跟著到史崔克打造金鋼狼的軍事武器基地的三位年輕一派，獨眼龍、琴葛蕾與金鋼狼這日後轟動一時的三角關係的主角，率先緣聚一堂，或許，歷史已遭篡改，金鋼狼與琴葛蕾，緣份已盡，這一臨別，終究永無再見之日。兩人四目相投的一刻，確是最觸動人心的一幕。

總而言之，《天啟》之於《X戰警》系列，沒有不好，也沒有很好；即延續了故事時間設定“亂套”的一貫傳統，也有打造出一些令觀眾過目不忘的經典鏡頭。所以，好不好看，請自行評斷，在此不便亦不予置評。

幸福百分百

偶爾，會對群戲電影帶有少許憂慮，就認為會分散了角色、故事，雖然可以針對不同的觀眾年齡層編寫出不同的故事，兼顧老幼童叟，可是更考驗編導及剪接的功力。

《幸福百分百》（Mother’s Day），又一部群戲電影類型，安排在五月上映，明顯非常應節——原片名擺到明了。我在另兩部超級英雄片《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）和《X戰警：天啟》（X-Men: Apocalypse）——皆屬群戲——之間，買票捧場，無非是想用較平凡的小製作和緩高漲情緒、澎湃胸臆。

《幸福百分百》分為四個故事，四個角色圍繞在各自對母親的觀感上：珍妮佛·安妮斯頓飾演的珊蒂，是個帶有兩位孩子的離婚母親，前夫出現向她坦誠戀上可以做他女兒的辣妹，並要求讓兩個兒子多跟這位繼母接觸；布萊德利（傑森·蘇戴西斯飾）是個身兼母職，撫養兩個女兒的鰥夫，因為無法撫平喪妻的哀傷，導致較懂事的大女兒有點心理不平衡，直至他碰上珊蒂；潔西（凱特·哈德森飾）方面，與父母多年未見，因為兩老始終無法明瞭年輕一代的思想，直至兩老突然出現在潔西家門口，製造驚喜之餘，亦嘗試彌補多年的感情縫隙，卻始終因傳統觀念而鬧僵；至於海報上打著茱莉亞·蘿伯茲招牌的第四段故事，主角是另兩位年輕的未婚父母，因女嬰的母親自幼遭外婆拋棄，對婚姻產生恐懼，故久久不答應父親的求婚，直至蘿勃茲飾演的外婆米蘭達，與母親相認，解釋了當初狠心離去的苦衷，母女才拋棄前嫌，有情人亦終成眷屬……

四則故事，交錯於近兩個小時的片長中，基本上只有安妮斯頓和蘇戴西斯的角色有聯繫，另兩段則幾乎各演各的，敘述本身的故事。也因此，好些時候，明明看得正要進入高潮的戲，突然就中斷，剪去另一則故事裡頭。這，當下是冷場的，需要觀眾事後自行“腦補”回去，才感覺些微好看。只是，有多少觀眾願意如此？

我是因安妮斯頓和哈德森兩位女演員而入場。安妮斯頓可說是《幸福百分百》裡頭最多戲份的，開場僅圍著浴巾，還有全片多以貼身運動服示人，健康的膚色、胸前的激凸，有夠勾魂；至於哈德森戲段，戲肉倒是圍繞在兩老身上。看見他們因根深蒂固的傳統觀念，造成與叛逆、性格剛烈的子女代溝，就算親蒞嘗試補救關係，也還是差點功虧一簣，鬧出的笑話一籮筐。

總括而言，《幸福百分百》可說是沒啥野心的小品，只求觀眾同樣不抱太大期望入場，亦能博君一笑。而台譯片名《幸福百分百》，也可說是給予全天下最偉大的女人——母親，一個祝福。

美國隊長3：英雄內戰

遲至今日才整理好、沉澱好思緒，並著手寫出《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）觀後感，可見這電影帶給我的訊息、思考，實在太多、太重。

老話一句：此篇文章內有劇透，而且不僅《英雄內戰》，還包括銀幕下的MCU影集，請斟酌閱讀，誤觸雷區，算你活該！

《英雄內戰》於我，可分為兩種不同的觀影體驗，一是電影一上映，不帶任何MCU世界觀的包袱進場；二是上一部MCU《蟻人》（Ant-Man）至《英雄內戰》期間，依循其他影視作品如《神盾局特工》（Agents of S.H.I.E.L.D）、《卡特探員》（Agent Carter）、《潔西卡·瓊斯》（Jessica Jones）和《夜魔俠》（Daredevil）的播映時間，逐漸邁向英雄分化的註定事件發展。

戲前的宣傳口號：美隊陣營或鋼鐵人陣營，我二話不說地力挺前者。最大的原因是，當代社會，凡事力求速度，包括愛情。史蒂夫·羅傑斯（美國隊長）跟東尼·史塔克（鋼鐵人），許多人都會選擇後者，因為他多金、多情、多跩，壞壞惹人愛，是現代社會大多數人——無論男女——的人生目標；相比之下，史蒂夫則是老派人物、老派作風，甚至是近百年的處男。這身份這處境，若於現在拿出來自豪一番，絕對給人笑翻，可也是他珍貴之處、獨特之點，了他的人，才會真正欣賞他、守護他、愛著他——就像山姆·威爾遜（獵鷹）。為此，你可以說我可悲，說我土，說我怪人，說我品味小眾，我承認。我對美國隊長的忠心，就是如此。

二刷電影之後，我動搖了，我猶豫不決，無法第一時間下決心，是否真能義無反顧地繼續忠於美國隊長。雖說，電影裡頭，無論美國隊長或鋼鐵人都沒錯，只是以“能力越強，責任越大”的老套前提下，他們確實無權決定無辜民眾之生死；可是，邪惡一旦爆發，在所難免造成附帶損害——死傷，若復仇者聯盟不出來“干涉”、阻止，雖可避免越少的死傷，但，世界就此墮落……片中有提到一個論點：因為這八年來（自二〇〇八年《鋼鐵人·Iron Man》算起），異人族（或蒙面的超級英雄）漸多，繼而欲挑戰他們能力的壞蛋也越多。是有點維持自然生態平衡之說法——就像MUTO不出現，哥吉拉也絕不現身的意思。那麼，這些平民百姓的犧牲，是否也是自然生態欲取其平衡的自然法則？這可謂先有雞或先有蛋的無盡哲理，我參悟不透……

說回美國隊長，他是正義的化身，絕不向惡勢力低頭，無論敵方有多大能耐、就算自己能力所不及，他都絕對會奮戰到底，縱使犧牲自己亦在所不惜——可從第一集和《復仇者聯盟》（The Avengers）中得知其中心思想——這是大家有目共睹的形象。他這經歷過非一般經歷的老靈魂（後來才懂還有酷寒戰士），在第二集亦看見官僚主義的缺陷，甚至身受其創，所以，當那位羅斯國務卿（我從《無敵浩克·The Incredible Hulk》始就不爽這角色）大喇喇地拋出《索科維亞協議書》在復盟面前，第一個反對的，可想而知是美國隊長。“萬一政府不讓我們去做我們該做的事；萬一政府命令我們去做我們不該做的事。我們還是應該由自己做抉擇；我們的所作所為，該由自己負責。”如此正義凜然的話，出自美國隊長口中，這，可以理解。

至於鋼鐵人，他的立場、身份，更左右為難。他是MCU電影世界觀的“創始鼻祖”，因為他的傲慢、自大，世人都懂接下來會是超級英雄“協助”維護世界和平的時代，也就有“反英雄”的崛起。後來的史塔克，致力於維護世界和平，而他選擇的方式，就是嘗試以不戰而屈人之兵的方式，結果反效果，造成奧創“時代”的索科維亞事件。他經歷過幾次瀕臨死亡邊緣，如第一集的子彈碎屑流入心臟、第二集的血液感染、《復仇者聯盟》中捨己為人進入異世界等，深深明白“死亡並不恐怖，恐怖的是前往死亡的過程”之道理。他不願世人——包括復盟夥伴——經歷那等痛苦，加上自己的雙手，總是帶來毀滅級的人命傷亡，故，他妥協於政府。站在男人的立場，你可以說他沒骨氣，但絕不可直接妄下定論，說他“錯”。

《英雄內戰》的起承轉合，皆落在酷寒戰士這一角色上。在此就不說透劇情，我想分享的是，電影最後，他做出回歸冰凍狀態的決定，是好或不好。借用一則希臘神話故事——伊底帕斯，這位底比斯國王，在不知的情況下，弒父娶母，而多年以後，他知情了，並沒抱著“不知者無罪”的心態而原諒自己，堅決刺瞎自己的雙眼，餘生給予自己比死更痛苦的懲罰。酷寒戰士的選擇，一開始於我，是一種逃避的懦夫行為；後來細想，在那風頭火勢之時，暫時逃避，也不過是給眾人一個冷靜下來的機會，畢竟眼不見為淨，耳不聞清淨，加上搞到內部分裂的真兇齊莫已受伏於法網，酷寒戰士並非罪無可赦。

只是，齊莫使用嫁禍酷寒戰士的手段——《不可能的任務》（Mission Impossible）的易容術——我了解復盟其他成員並不知曉有這科技，選擇眼見為憑，只是，撇除美國隊長對巴奇的兄弟情，黑寡婦難道不懂嗎？為何她沒即刻說有這種科技？雖然事後她嘗試補救——幫助黑豹之餘，又放走那兩位老人家——可她的行為，我難以接受。至於其他出場的角色，有一些我真的覺得浪費了，如鷹眼、蟻人、蜘蛛人。雖然三位都有“要務纏身”，如鷹眼抱著要保護緋紅女巫、不再讓麥希莫夫家族斷絕後根的心態；蜘蛛人是替下一部個人電影鋪梗；蟻人則是替他加入復盟鋪路，可是他們的出現，於我是分散了觀眾對主角的專注，那一幕機場的決鬥，精彩歸精彩，卻是最大冷場。

另外要談的是最大反派齊莫。齊莫其實不算是邪惡，他也純粹是為了復仇——說到復仇，為何復仇者聯盟取如此名字？到底是為了什麼復仇？從一開場，他殘忍地殺害那幾位關係人，除了從內部瓦解復盟，最終目的還是要找到另五位蘇聯留下的武器遺產——“酷寒戰士”，一舉消滅之，以讓未來更美好。他如此崇高的精神，有錯嗎？那兩位遭他毒手的人——蘇聯退役將軍和心理醫生——還有在維也納簽署和平協議地點遇難的原瓦甘達國王（黑豹他老爸）及其他民眾，不也是他為了世界和平而造成的“附帶損害”？齊莫也是讓我戲後“苦不堪言、添加煩惱”的原因，實在恨不了他。還有黑豹選擇原諒的情操，也是令人戲後崇拜不已。在此就不贅述，你自己入場體驗。

電影最後，美國隊長選擇拋棄盾牌，踏上如夜魔俠、制裁者等人的後路，同獵鷹、鷹眼、緋紅女巫和蟻人（震蕩女黛西亦是），以“outlaw”模式維護世界和平；而史塔克等人則站在政府控管下。美國隊長終究堅持自己對何謂正義的心態，才能擁有屬於自己的存在價值；史塔克如是。唯有如此，才是最佳的為民（人類）服務之方式——政治朝野黨派，不也該如此嗎？

最後的最後，我，依然選擇忠於美國隊長，畢竟這政府太黑暗了；當然，我亦尊重史塔克的決定。又或許，如果瑪莉亞·希爾探員出面回應，我則會跟隨她。

換腦行動

“鬼，是一種能量，它不分晝夜地存在於這世上。一些枉死的復仇鬼，因為能量大，可以影響人類的視網膜神經，讓人產生幻覺；能量更大的話，可以影響到人的腦細胞跟運動神經，即俗稱的鬼上身……”（摘自《回魂夜》經典語錄）

請放心，在此與大家分享的，不是鬼片，而是科幻懸疑片《換腦行動》（Criminal）。以“鬼”為序，其實只是角度上的“轉換”，以獲得更大的觀影樂趣。

《換腦行動》故事述說知悉破案機密的探員比爾遭恐怖分子狙殺，於是在情報單位安排與知名神經學家的協助下，將其記憶與技能植入重罪犯傑瑞可（凱文·科斯納飾）身上；唯一難處是，警方必須掌控這個難以控制的罪犯來完成比爾原本的任務，阻止恐怖分子的企圖……

電影中的傑瑞可，是腦部完全“零開發”的怪咖——至少有一點點啦，比如語言學習——完全沒有道德準則，不曉分辨是非黑白，行為純粹依靠生存及慾望本能，也因此被囚禁。而當神經學家“硬硬”注入比爾的記憶至他的腦中，導致他之後的行為，也被比爾“感染”，漸漸產生了道德觀與規範——這不是鬼上身是什麼？

當然，這也是一個人選擇從善或墮落、壞人變好人的勵志故事——

傑瑞可的角色設定，起先並不討喜——為了自由，他殘暴殺害護送警員，還“順手”拖無辜者下水，嘗試轉移偵辦方向；他甚至嘗試玷污比爾的妻子，以滿足獸慾，只是比爾適時出現在其腦中，才阻止了他的計劃。隨著比爾的“能量愈大”，搞得傑瑞可痛苦萬分，觀眾才開始對其產生憐憫。當傑瑞可秉持著“雙倍奉還”的自我原則，一步一步地揭開恐怖分子的身份、瓦解幕後首腦的陰謀，此時他散發出的壞男人（反英雄）魅力，是最帥氣的。此外，傑瑞可與比爾“結合”所產生的後遺症帶出的笑果，也替這緊湊萬分的故事，帶來難得的緩和緊繃情緒的空間。

總的來說，如今這類每隔一段時間即出現的科幻驚悚題材，等於不時給觀眾思考的寓言故事，思考這些所謂的科學，到底是幫助建立或毀滅人性——比如《啟動原始碼》（Source Code）、《攔截記憶碼》（Total Recall），都是此類型電影的例子。

杉原千畝

或許是我的錯覺，總覺得最近馬來西亞片商引進的日本電影，少之又少，再不然有幸看過的話，品質實在慘不忍睹——如改編自漫畫的《進擊的巨人》——總之，自己網購DVD的，會比較好看。

當然，也會有一兩部聽都沒聽過，電影院卻上映的，就會隨緣地入場了。這部《杉原千畝》就是如此，當各放映廳都保留給“超級英雄瘋”時，沒戲可選的情況下——又不想看鬼片，我最怕的了——《杉原千畝》倒是滿足了我這影癡的戲癮。而且，它拍得不錯！

《杉原千畝》改編自真人實事，敘述日本外交官杉原千畝的事跡。此電影將故事著重在二戰期間，當時被派駐立陶宛的衫原，如何不顧加入軸心國的日本高層命令，私下放行簽證給猶太人，結果據載，他拯救了逾六千名猶太人的生命，可歌可泣！

看過的大多數以二戰為背景的電影，都以同盟國（蘇、美、英、中等國）為忠義的一方——立馬想到《美國隊長》（Captain America: The First Avenger）、《珍珠港》（Pearl Harbor）——而納粹是奸的自然不在話下，連帶把日本、義大利等最終戰敗國視為“反派”，大力撻伐之、消費之。歷史由勝者所撰，這是史學的不二法則。所以，《杉原千畝》的創作，是以人性的偉大為扶持主角的支撐點。戰亂之下，生死交關，要保持人性光明的一面，實屬不易，甚至被多個國家列為“不受歡迎的人”（即片名Persona non Grata原意）。電影中的衫原，好幾次也面臨躊躇不前、猶豫不決的境況，可他不管難民國籍為何，最終仍選擇拯救人命，可說是“一念天堂，一念地獄”。

而更感動我的是，衫原對“反政府”的思維與勇氣。在戰爭這等可大可小、觀乎國家存亡的事情面前，衫原仍舊遵循自己的內心，選擇“背叛”，要有多少的勇氣？背負著的壓力又何其多？他是反對政府，而非叛國。瞧他獲悉日本戰敗時而悲傷哭泣的行為，可證實他的愛國情操。而他選擇幫助猶太難民的信念，源自於哈爾濱學院（當時稱為“日俄協會學校”）的校訓，電影中另有一位日本高官，也同樣畢業自該校，同樣做出拯救人性的重大決策。也因此，當國家秋後算賬，誤以為衫原與猶太人有金錢交易而罷黜他，直至二〇〇〇年衫原往生後五年，才認同這位偉人的地位、身份與行為。

本片為紀念二戰結束七十週年而攝製，具有緬懷、悼念當時的犧牲者之意，也帶出祈願世界和平的訊息。實力演員唐澤壽明飾演杉原千畝一角，精湛演技不在話下，連英語對白也說得如我這般不看字幕亦聽得懂，備足功課，可謂全片的中流砥柱。本人對他的印象，除了較近期的《20世紀少年》三部曲，還得追溯至十幾年前、轟動一時的日劇《白色巨塔》。

俗語有云：亂世出英雄。縱使日本屬於二戰時期的軸心國，征討東南亞期間做出許多令人髪指、泯滅人性的侵略行為，可別如此就認定所有日本人都是野獸，杉原千畝是當年一個屬於小眾有良心的典範。

真愛有夠殺

我是為了女主角安娜·坎卓克入場，結果完全是被男主角山姆·洛克威爾吸引……應該是說山姆飾演的殺手角色法蘭西斯所吸引。

像我這種對職業殺手有百分百好奇與崇拜的影癡，在多年的電影灌輸下，心目中盜亦有道的殺手，不外乎是外形冷酷、表現專業，搭配以一顆有點暖意的心，比如《終極追殺令》（Leon the Professional）的李昂、《大叔》裡的泰植、《捍衛任務》（John Wick）的約翰·維克……李昂可以為了一個小女孩而選擇放棄自己一成不變的專業領域；泰植同樣為了一個小女孩的生命而選擇重出江湖；約翰·維克更“離譜”，為了一隻狗，選擇搗毀一整個犯罪集團。若以一句話來形容這幾位殺手角色——這個殺手不太冷。

《真愛有夠殺》（Mr. Right）裡的法蘭西斯，又有別於以上提及的殺手。他同樣盜亦有道，只是良心讓他選擇奪取僱主的性命。即，誰要是僱用他，讓他殺害某某人，他就會反過來把僱主幹掉。原因是：取人性命是不道德的行為。於是他唯有犧牲小我，弄髒自己的雙手，“替天行道，除暴安良”，解決這些社會敗類。

有鑒於他的作風有別於一般大眾（從影視作品）認知的殺手，故，鏡頭前呈現的法蘭西斯，是陽光型的、開心的，他走著走著會自然地秀出一兩腳舞步，旋轉跳躍他閉著眼，打鬥時拳法混雜舞攻，槍法神準，取敵首級如探囊取物。他是有實力的，只是從外表看不出來，也想不到他的職業領域是非道德的——如果你覺得奪人性命是不道德的話，就算奪的是壞人性命。

直到法蘭西斯邂逅瑪莎（安娜·坎卓克飾），兩人一見鐘情，直接陷入熱戀。瑪莎有點傻大姐個性，又是一個狠狠愛的女生，法蘭西斯對她完全坦白，包括他的職業，他約會半途出外跟人決鬥並殺了對方，回來餐桌上告訴瑪莎他殺了人，不知是瑪莎真傻，還是熱戀期當中的人都是傻瓜，只當他開玩笑。直至她親眼看見法蘭西斯一槍奪取僱主的性命，她才有點無法置信。

由此可見，《真愛有夠殺》或許是齣胡鬧劇。只是看似胡鬧的表象下，也暗諷了如今世態的愚昧。別人說的老實話，沒人愛聽；說謊取悅其他人，卻又被說不老實、心機重。如此人神鬼皆非，又有多少人做人能忠於自己，做回自己？我尤其佩服法蘭西斯在心愛的人面前，言出必行，沒有敷衍；也欣賞瑪莎在知道法蘭西斯的一切之後，為了愛選擇接受他，甚至與他浪跡天涯。如此這般的情侶，若有不順遂，至少不會憋在心裡生悶氣，反而以刀解恩仇，或轉而發洩在前來緝捕他們的敵人上。

《真愛有夠殺》玩興很大。它除了帶給觀眾一個難得一見的特立獨行的殺手，把殺手這職業提升——或降低？——至另一個等級。別以為全職殺手就一定要酷酷的，殺手也可以談戀愛，有一見鐘情的權利，亦可以選擇不殺他必須殺的人。

殺手可以很陽光。