星雲——星際異攻隊里的大家長（姐）

目前熱映中的漫威巨作《星際異攻隊3》（Guardians of the Galaxy Vol. 3），可以說是自《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）以來最出色的作品。不論是劇情腳本還是角色刻畫，都堪稱一流。在經歷了一系列評價不佳的第四階段作品之後，漫威終於可以松一口氣。

作為系列的第三部作品，這支由一群窩囊廢組成的雜牌軍，如何從最初互不相容、各懷私利，逐漸成為緊密的家人關係，大眾已經了解至深，也伴隨其中。這集還深入描繪了浣熊火箭如何成為“人造物”的身世，是電影其中一支重要的故事主軸。眾多角色里，我特別對星雲留下深刻印象，她的身世及經歷過的精彩事跡，並不比星爵或火箭少及遜色。

星雲首次亮相，是在二〇一四年的《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy），當時她是反派，和姐姐葛摩菈被父親薩諾斯派遣跟隨控訴者羅南去執行任務，尋找無限寶石。從這部電影以及隨後MCU的發展中，我們得知星雲對葛摩菈既愛且恨，一心想超越姐姐，卻總是以失敗告終。瘋狂泰坦父親不斷以殘忍的方式“改造”星雲，提高她的戰鬥力，使她能夠繼續與葛摩菈競爭。長時間的虐待，星雲對父親恨之入骨，對姐姐的嫉妒和憤怒也日益加深。電影結尾，姐妹倆在羅南的飛船上惡鬥，星雲被擊打到機前摔下，葛摩菈並非要置她於死地，伸手欲救她，此舉卻激起星雲的好勝心及自尊，寧可放棄救援而選擇摔落。這與雷神索爾和他領養的弟弟洛基之間的恩怨情仇，有相似亦有不同之處，耐人尋味。

星雲以反派形象與觀眾認識，直至第二集，她終於坦誠地向葛摩菈表示，只希望擁有一個姐姐，展現了她內心善良的一面，繼而透過MCU其他系列作，慢慢“洗白”。薩諾斯那一次摧毀宇宙半數生命的彈指，倖存下來的星雲跟史塔克漂泊在無盡的星際空間，他倆短暫的相處時光，我相信星雲除了從史塔克身上學到一些較正常的社交技巧，還學會如何照顧他人，為日後的領導能力打下根基。

《終局之戰》之後，來自另一時空的葛摩菈無法融入這支星際異攻隊小團體，使原本作為領導的星爵患得患失，終日借酒消愁，而嚙齒動物火箭似乎也無法完全擁有領袖資格。於是，星雲暫時扛起領導責任，成為這家庭的大家長。第三集電影序幕打出片名時，一夥人的位置，以站在C位的星雲最為搶眼，她輕松地抱起醉暈的星爵，明示了她的重要地位。

此外，電影開場不久，敵人突襲攻他們一個措手不及，星雲是第一個做出反擊的人；在“反地球”星球上，當星爵貿然決定深入敵營，正面迎擊敵人設下的陷阱，也是星雲在極短時間內做出合理的人員配置，命令德克斯和螳螂女留下照顧受傷的隊友，自己則跟星爵和格魯特共赴險地——當然，計劃趕不上變化，最終結果都出乎她的意料。

眼見親人陷入困境，她儘管惱怒，仍奮不顧身盡己所能想辦法拯救大家。有一場戲我印象特深刻：當她在敵人的飛船中通過遠程通訊器發泄怒火，表達她不滿他們不思進取的態度時，火箭的突然插話，瞬間打斷了她的叨念，扛負許久的心頭大石得以卸下，她感動淚崩。

——有些人嘴上可能說得很狠，但內心實際上充滿關懷，這一點很好地展現在星雲這角色身上。

電影最後，幾位重要成員選擇離開，初代星際異攻隊正式解散。星雲雖不是新組隊伍的隊長，卻成了知無領域其中一位“開國先鋒”，致力於重建社區秩序和家園。每個人都找到自己存在的意義，徹底放下舊我，奔向未來。

《星際異攻隊3》絕對稱得上是這系列的完美收官作，編導詹姆斯·岡恩在離開漫威大家庭前，為粉絲留下令人回味無窮、感人肺腑的經典告（暫）別作，轉向隔壁棚開啟新DC宇宙。

65：恐怖行星

二〇一三年科幻電影《地球過後》（After Earth），描述一對父子因經歷星際風暴迫降於荒廢的地球求生的故事。我覺得該電影不差，然而卻遭受觀眾和影評強烈批評，甚至成為主演威爾·史密斯在二〇二二年奧斯卡頒獎典禮上失控行為以外最不堪回首的黑歷史。

這部《65：恐怖行星》（65），故事情節與《地球過後》相似，同樣描述一對倖存者——太空船駕駛米爾斯和小女孩柯雅，意外墜落在六千五百萬年前的地球上，奮力生存。不同之處在於，米爾斯和柯雅不是地球人，他們來自一個比地球文明更先進的星球，擁有穿越宇宙的太空飛行科技，也才有從預告看起來是兩人穿越時空回到遠古時候的錯覺。

《65：恐怖行星》的幕後團隊並非無名小卒，兩位編導史考特·貝克和布萊恩·伍茲是驚悚片《噤界》（A Quiet Place）系列的編劇搭檔，而且有驚悚／恐怖片大師山姆·萊米擔任監製。此外，卡司亦有亞當·崔佛的加盟，雖不是超級明星，仍是公認的演技派。有如此陣容，成品卻令人大失所望——我覺得它比《地球過後》更不堪。

也許兩位編導嚐過《噤界》這類格局小，卻讓觀眾產生無限想像空間的驚悚片，並獲得口碑和票房的甜頭，於是想複製此模式，套用在科幻作品上。唯故事情節缺乏起伏，一長一幼經歷猶似電玩中打怪過關的旅程，也平鋪直敘沒任何轉折或驚喜，毫無緊張感，導致觀影過程令人昏昏欲睡，呵欠連連，對劇末他們是否順利從A點去到B點目的地，也無所謂了。

此外，令人期待的人類vs恐龍戲碼，亦處理得草率，要說《侏羅紀世界：統霸天下》（Jurassic World Dominion）壓軸的“龍龍戰役”設計得不盡如人意，不夠過癮，但跟《65：恐怖行星》的幾場戰鬥相比，簡直成了大師等級；米爾斯佩戴的先進科技和武器，也不見得有多炫目特別，或令人驚豔。

總括而言，在這科技日新月異、觀眾要求越高的年代，《65：恐怖行星》各個方面的表現，滿分十分的話，我只給兩分。因看戲時眼皮漸重，欲找新視角切入提振精神，不禁聯想這對倖存者日後是否會成為人類始祖亞當及夏娃……那畫面太邪惡，打住打住！

吸血鬼特助：雷菲爾

一般上，商業大片會發佈至少兩三支預告，吊足觀眾胃口，建立起他們的入場興致，才正式公映。起初以為《吸血鬼特助：雷菲爾》（Renfield）也在“商業大片”之列，然沒想到預告發佈兩三週後，電影隨即上映，有些措手不及。也許是有尼可拉斯·凱吉參演，便淪為難登大雅之堂的次級作品。

可別小瞧這所謂的“B級片”，因不必堅守政治正確或道德正確立場，偶爾會有出乎意料的驚喜，這電影就是其中一佳例。它描述尼可拉斯·霍特飾演的主角雷菲爾，跟隨老闆吸血鬼德古拉（尼可拉斯·凱吉飾）數百年來，過著備受折磨的生活——被迫為主人尋找獵物，供老闆進食，還必須隨傳隨到，聽從吩咐做任何違背良心之事。如今，德古拉受重傷需費時修養，雷菲爾終於看見一絲得以脫離德古拉魔掌的曙光，過上正常人的生活，但萬萬沒想到，正要踏出那一步之際，便捲入一場正邪且考驗人性之戰。

相信許多觀眾能輕易代入主角雷菲爾的處境，與之產生共鳴，畢竟大多人是工薪族，對頂頭上司或老闆既愛且恨。電影中德古拉及雷菲爾的主僕關係，正好反映了許多僱主及員工之間的“愛恨情仇”。為了服侍有著好練兼自戀犯眾憎個性的德古拉，雷菲爾被迫廿四小時on-call、遭受身心靈上的剝削，卑賤得無地自容，後來誤打誤撞下救了整家餐廳的一眾食客，避免成為黑幫為尋警報復的槍下亡魂，為此也結交了新朋友，本欲藉機重啟人生，沒想到控制狂兼吸血鬼老闆又來搗毀一切……簡直是把現實的悲慘擺上銀幕，直捅工薪族心中的痛。

《吸血鬼特助：雷菲爾》充滿了邪典韻味，很“靠”（cult），也很抒壓。它的打鬥場景超浮誇，大量的後製CGI特效血漿，也明顯帶有電腦加工痕跡；還有，一些情節也為了戲劇效果而忽略邏輯，比如奧卡菲娜飾演的警探，一時槍法如神，槍槍爆頭致命，一時顆顆子彈皆是浪射，好似刻意製造驚險效果……種種毫不掩飾供人吐槽的“破綻”，亦無損它帶來無上（噁）趣味，寬容地對其一笑置之，全神投入其中，看得眉飛色舞。

不僅編導玩興大發，連主演也演得盡興，尤其尼可拉斯·凱吉，完全放飛自我，把那令人恨得牙癢癢，又懼怕於他邪惡魔力的惡老闆演得入木三分，更顯得雷菲爾的無奈及渺小。眼看雷菲爾最終脫胎換骨，觀眾絕對感同身受，為其歡呼；戲散場時，也帶著正能量離開黑暗的戲院院廳，迎向光明，及無數未知的挑戰。

總括而言，《吸血鬼特助：雷菲爾》是難得的抒壓爽片，值得推薦！

凸搥特派員：二度出包

關於特務、情報員、間諜的影視作品，多不勝數，有“老字號”〇〇七詹姆士·龐德，搏命派代表《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列的伊森·漢特，以超精彩近身肉搏動作戲吸引觀眾眼球的《神鬼認證》（Bourne）系列的傑森·伯恩等。以上所舉例子中的主角，態度嚴謹，一副專業相，為拯救世界、捍衛正義而火裡火裡來，水裡水裡去，遇到女性更是整個瀟灑帥氣風流倜儻，跟現實中多數的魯蛇大有落差。

一九九〇年代以影集《豆豆先生》（Mr. Bean）風靡全球的羅溫·艾金森，在二〇〇三年主演了一部特工電影《凸搥特派員》（Johnny English），將成名作豆豆先生的人格特質，轉移注入這位英國七號情報局特工強尼·英格力體內，出任務時不斷凸搥搞砸，所幸最終憨人有憨福，有驚無險地阻止反派，保家衛國。

此作跟我們習慣的“正統”間諜片，可謂是反其道而行，你要是以理性、嚴謹邏輯思維觀之，絕對自討苦吃。加上反派為劇情所需在劇末莫名其妙自曝陰謀，轉折處理得十分牽強，縱使是喜劇，也無法通過我心中合格的評分線。

還以為這位凸搥特派員英格力就此被打入冷宮，永無翻身之日，難再登上銀幕“招搖撞騙”，萬萬沒想到的是，他竟能迎來救贖機會——與首集時隔八年後，《凸搥特派員：二度出包》（Johnny English Reborn）面世。或有了前車之鑒，這續作的編劇，至少鋪陳了英格力避世修行多年，鍛煉體魄，苦修智慧，合理化了他日後縱使因天生個性的缺失而出錯頻仍，依舊在關鍵時刻懸崖勒馬、彌補過犯。

有一場描述英格力跟助理在香港舊式屋邨約見線人，線人卻在他們眼前被刺殺身亡，他們窮追其中一位刺客的過程，令人印象深刻。身手矯捷的刺客不斷攀高伏低避走障礙物，每每以為成功脫逃，英格力卻憑藉訓練有素的機智，從容不迫地緊隨其後，如此一比較，只覺刺客空有一身肌肉，腦袋空空如也；這場追逐戲末段，英格力還一展所習功夫，制服敵人，我禁不住稱讚他果然蛻變成才了。結果才下一幕，他便因無謂的驕傲，輕易被敵人順走了此次任務的目標物——一把特製鑰匙，令人哭笑不得。

故事方面，此作明顯比首集合理有邏輯，起承轉合也處理得很好，一直躲在暗處的幕後反派，其陰謀及動機都能信服；而英格力無論是“一本正經的耍廢”或“刻意糊塗的辦事”，見他為國家社稷捨命相搏，所謂認真的男人最美麗，縱使顏值因深入民心的豆豆先生形象有所降低，亦不禁折服於他的一股幹勁，感動非常。

於是，英格力這回不再像上集般一直無緣跟女主角接吻，且是跟大美女得以有親密接觸。這位美人是曾演出《神隱任務》（Jack Reacher）、《控制》（Gone Girl）等佳作的羅莎蒙·派克。她在《控制》裡飾演一位表面溫柔高貴、內心充滿歹毒算計的心機人妻，令人看了膽寒；也曾在《毀滅戰士》（Doom）、《怒戰天神》（Wrath of the Titans）裡荷槍掄劍打怪獸，一展女中豪傑氣魄。她在《凸搥特派員：二度出包》裡的角色設定，散發專業人士的知性美，雖覺得有些浪費她的演技，但我想她出演這類較易掌控的角色時，亦得心應手。

影史上，續作要超越首集，實不容易，《教父II》（The Godfather Part II）、《魔鬼終結者2》（Terminator: Judgment Day）、《黑暗騎士》（The Dark Knight）等，都是少數公認比首集出色之作。《凸搥特派員：二度出包》當然不比這些例子經典，難得的是它比首集好太多，且能將豆豆先生的英式幽默與特務角色相融，笑梗拿捏得宜，不低俗或無厘頭得令人反感。至於二〇一八年上映的第三集《凸搥特派員：三度出擊》（Johnny English Strikes Again），則不於此文討論。

若你終究覺得《凸搥特派員：二度出包》太兒戲，特務不該如此無能，否則國家很快淪陷，為娛樂效果失去了邏輯，不堪入目……這又何苦呢？如小丑所言：Why so serious？笑一笑，世界會更美好。

驚心動魄緝兇錄

影視串流平台網飛引以為傲且能留住訂戶的“殺手鐧”之一是紀錄片。我在2020年訂閱網飛以來，觀看的紀錄片數量遠比過去十年多好幾倍。雖然不是每部都合心意，但其中不少探討社會議題且發人深省的佳作。

日前就看了一部驚心動魄的作品——《全美緝兇：波士頓馬拉松爆炸案》（American Manhunt: The Boston Marathon Bombing）。這部紀錄片分為三集，每集約一小時，回溯了2013年4月15日美國波士頓馬拉松恐襲事件前後，直至兇徒落網的過程。全球馬拉松愛好者聞之神往的波士頓馬拉松，也是當地愛國者日其中一項全民盛會。唯，十年前這起慘絕人寰的悲劇，給當地居民烙下難以磨滅的心靈創傷。

依稀記得，我當年從本地報章上看到這則新聞，畢竟相隔了大半個世界之遙，而且後續發展似乎並沒太詳細報導，僅透過文字及照片，少了“身臨其境”之感，並沒帶給我太大震撼。後來萬能的好萊塢電影帝國亦曾將之改編成電影《愛國者行動》，我仍無緣觀賞。直至紀錄片上架，才得以了解事件發展。

此片透過大量監視器畫面及民眾手機錄像剪輯而成，首集就震撼得我久久無法回過神來。在近尾聲時，數名馬拉松參賽者陸續抵達終點，此時電視畫面透過一位現場觀眾的攝像頭，在群眾一片歡呼聲中，突然發生爆炸。雖沒明顯的血肉飛濺，但幾位相關人士如負責偵查的警探、倖存者等人的現身說法作為情緒醞釀，這“姍姍來遲”的爆炸（且是兩次），造成的內心及視覺衝擊，是筆墨難以形容的。

以為那是整部作品最令人震撼的部分了。萬萬沒想到，第二集的緝捕過程更驚心動魄。

警方成功查出兩名嫌犯相貌，並希望民眾能提供線索以進一步確認嫌犯身份。然而，嫌犯竟在麻省理工學院殺警（犯案動機不明），並劫持一輛車逃到鄰鎮一個住宅區，與當地警方展開激烈火拚。

猶如看一場動作片般，警匪雙方的槍炮聲、自製炸彈爆炸的轟隆聲，交織成了驚天動地的背景音效。尤其當一名嫌犯駕車直接碾過身中數槍的親兄弟逃離現場的那一刻，更讓人望之膽寒。

第三集“演”至嫌犯終於難逃法網後，幾位受訪者的言論引人深思。包括一位伊斯蘭教宗教司表示，“聖戰”一詞已嚴重被扭曲，原意並非極端信徒相信並實行的害人害己極端行為，而指穆斯林為修煉身心靈而努力奮鬥；也有一位記者認為事出必有因，挖掘爆炸客兩兄弟的家庭背景，希望釐清造成他們走向極端的主因，撰寫了一篇理性文章，卻遭受讀者批評，甚至人身攻擊。

我認為，影片不對炸彈客做任何批判，那位記者亦無法查出二人為何走向悲劇，就此留下謎題，這是聰明之舉，讓觀眾持續討論，這社會問題才得以得到關注。

梵蒂岡驅魔士

取材自真實事件的恐怖電影屢見不鮮，如今最為人所知的，當屬溫子仁團隊所打造的《厲陰宅》（The Conjuring）系列。憑藉獨特且犀利的電影鏡頭風格，集恐怖、娛樂和商業考量於一身，這系列作品不僅獲得極佳的票房和口碑評價，更使華倫夫婦一時成為當紅不讓的驅魔夫妻檔。

《梵蒂岡驅魔士》（The Pope’s Exorcist）同樣採用真人實事作為靈感，主人翁加俾額爾·阿摩特神父，是羅馬教廷的首席驅魔師。跟華倫夫婦一樣，阿摩特神父也處理過多個驅魔案例，唯一不同的是，他屬於官方的，而華倫夫婦則缺乏“官方認證”。但我想，這並不妨礙電影人從當事人的事跡獲得靈感，取得他們的影視改編權，娛樂大眾。

《梵蒂岡驅魔士》講述阿摩特神父被指派到西班牙一古老的修道院，為一小男孩驅魔的經歷。這隻魔鬼十分頑強，法力無邊，為阿摩特神父和駐守當地的埃斯奎博神父帶來無窮挑戰。

熟悉驅魔恐怖類型片套路的觀眾，肯定猜得到結局若何，重點及樂趣所在，是從序幕到結尾之間：故事的起承轉合、演員的演技、驚嚇的質素，都會影響觀影體驗。對我來說，此電影表現不過不失，故事發展在意料之中，沒太特別讓人頭皮發麻的驚嚇情節，節奏明快俐落，不需太耗腦力。看完後留下最深刻的印象，是羅素·克洛飾演的阿摩特神父。

有一場描述他被教會高層召見，匯報所經手的一起驅魔案件的戲。他提出98%的案例皆可用現代醫學解釋，唯有2%才是無法解釋的懸案，這是戲裡阿摩特神父的名言。由此可知，我們的主人翁並非虔誠“盲信”的教徒，更是一位思維邏輯縝密的心理學家。加上演員將其演繹為一位性格開明，經常耍幽默緩和緊張氛圍的人，這角色的人格魅力為電影增色不少。

此外，電影呈現了阿摩特神父過度自信的一面——其中一宗案例，因為他的自負，認為受害者純粹患上精神病，而非魔鬼附身，導致受害者走上不歸路，這造成了他的心魔。雖然隱而不宣，對外仍嘴硬表示自己絕不看錯，實則內心早背負著罪疚自責。當他面對附身男孩的魔鬼時，魔鬼直接戳破他的這一層心防，他終於選擇承認自己的軟弱及能力不足，尋求埃斯奎博幫助，不再像以往般孤身奮戰，二人合力驅走男孩體內的魔鬼。這是阿摩特神父在戲裡頭的成長經歷，邁向更高層次的修行。

電影結尾，阿摩特神父和埃斯奎博神父雙雙獲得晉升，教廷更委任後者作為阿摩特神父的搭檔，阿摩特神父亦樂於接受這安排。這明顯是編導及電影公司刻意設下的伏線，為日後的續集打下基礎。要是票房不錯，加上巧妙策劃經營，何止續集，欲將之打造成宇宙，亦非不可能。

延伸閱讀：驅魔師套書組（梵蒂岡首席驅魔師的真實自述＋從聖經到現代的驅魔實錄）

風再起時

《風再起時》是改編自香港“四大探長”真實故事的作品，時空背景設置在一九七〇年代香港廉政公署成立初期，描寫了香港司法制度最黑暗的一段歷史事跡。電影主角員警磊樂（郭富城飾）與南江（梁朝偉飾），曾因不收賄而遭受壓迫，為改變現狀，遂攜手建立員警貪污制度，最終爬升為總華探長。隨著香港廉政公署成立，嚴打貪腐，磊樂與南江隻手遮天的時代終於走向尾聲。

電影由曾帶出社會議題的《踏血尋梅》導演翁子光執導，最大亮點則在於兩位影帝級演員梁朝偉和郭富城的大銀幕首次合作。相信觀眾大多對郭富城飾演的磊樂一角更為熟悉，這角色原型是綽號“呂老虎”的呂樂，已有多部影視作品使用其為原型人物，尤以劉德華主演的《五億探長雷洛傳》最為人所知。然而《風再起時》，這角色的鋒芒竟被梁朝偉飾演的南江（原型人物藍剛）所蓋過。

可不是嗎？梁朝偉每一次出場，或只要二人站在一塊兒，那文質彬彬的書生氣質仍能壓過磊樂粗獷、一介莽夫的形象。加上編劇將南江塑造成文武俱全、槍法神準、博覽群書，且不跟磊樂爭搶領導地位，反而謙卑地與其他兩位同夥收拾磊樂衝動行事留下的爛攤子。如此不卑不亢，在梁朝偉演繹下，誰抗拒得了？

此外，他對嫁給磊樂的摯愛蔡真（杜鵑飾）的愛意，一直隱藏於心底，不時從眼神或肢體表情中流露柔情，這也增加了與磊樂之間劍拔弩張的戲劇張力，讓人揣測二人最終是否走向兄弟鬩牆的結局。電影沒篡改史實，二人就跟真實世界中一樣，逃脫法網，獲得善終。

總括而言，《風再起時》值得推薦，即使對香港這小島歷史不熟悉，或對此題材興致缺缺的觀眾，也能折服於梁朝偉的精湛演技下。當然，它也有不完美之處，比如近二小時半的片長，我覺得可以刪掉一些對劇情影響不大的片段，讓電影更精簡。

進入後疫情時代，發現中港合拍片的品質似有好轉跡象，至少多了熟悉且令人懷念的“港味”。最近多家香港電影公司也發佈了許多作品即將上映或籌拍的消息，更讓人看到港產片觸底反彈的曙光，希望一切並非我的錯覺，香港電影能繼續走下去。