“雙周一龍”稱霸賀歲片的時代,已是好久好久以前的時光。近幾年興許是本身的成長,覺得這三位曾經的“賀歲王”在節慶時節端出的作品,已近江郎才盡,風靡一時的優質保證如今淪落為爛片之王——當然,近幾年的賀歲檔,亦變成“有志者分豬肉”海撈一票的檔期,市場上一片“爛海”,不如把金錢投資在好萊塢作品上更好。
故,當周星馳挾著事前保密到家,釋出的預告也猶抱琵琶半遮面的《新喜劇之王》報到賀歲檔時,本人對其仍抱著質疑,尤其市場上翻拍/重拍作品大多新不如舊。直至電影上映,始終抵受不了周星馳“大師一出手,便知有沒有”的誘惑(周星馳罷了,另一位成龍就算了),做好心理建設腦袋空空地入場,要是好片就當賺到;爛片也無所謂。
結果——雖然沒有主演,卻發現久違的周星馳再現(這是褒非貶)。
《新喜劇之王》的笑梗,真是讓我近幾年披著撲克臉看戲破功。一小時半的片長,有笑有淚,甚至笑著流淚,尤其戲中女主角如夢的父親,更把冷面笑匠的角色發揮得淋漓盡致,也充分詮釋出為人父母者面對子女追夢的固執時,“欲擒故縱”的矛盾心態——一方面想罵醒、打醒他們,另一方面則希望他們有志者事竟成。周星馳此番注入的這劑親情元素,使《新喜劇之王》增色不少,且與劇情完美契合,有助推進劇情發展,不像其他賀歲片那般硬生生注入親情來欺騙觀眾眼淚。這點在編劇上事先奠下的基礎,是《新喜劇之王》在近幾年賀歲片中鶴立雞群的關鍵。
《新喜劇之王》的勵志元素,也幾近破表的高。至今,我體內仍殘留著去年末上映的二〇一七年作品《一屍到底》對現實人生態度的正能量吶喊,如今再迎來《新喜劇之王》,“戲如人生,人生如夢”對現實的反映,再次觸動了我。雖說戲的前半部把如夢為追夢而幾乎被賤踩到人生低谷更低谷的設計非常殘忍——觀眾仍笑得前仰後合,足見把本身的歡樂建築在他人的痛苦上乃人之常情——但也因為如夢屢戰屢敗不屈不撓的小強
+ 阿Q精神,呈現出“懷有夢想且誓死堅持的人最是美麗”之姿態,是故邊看邊自省,會不會像如夢那樣,堅持朝著夢想之路前進,就算死也要死在逐夢路上?或是為五斗米而妥協?這無對錯,端看個人。
還有,編劇(星爺)也安排了一個特別角色,一位對演戲有興趣,甘願進片場做“茄哩啡”滿足表演欲的富豪,且是全片唯一衷心祝福如夢心想事成的無關聯(非親非故)角色。兩人在片場外再現《喜劇之王》的一場戲,使用回原音配音,直教人爬滿雞皮疙瘩,感動非常——追夢過程中,大多人都會給你當面澆灌冷水,嘗試好心喚醒你做的春秋大夢;要是遇到真心祝你夢想成真的少數份子,千萬要把他當做貴人般看待,無論最終成功與否,該時刻謹記於心。
提到“貴人”,片中王寶強飾演的過氣明星馬老師,也可算是如夢的貴人(她的“出租男友”亦是);相對的,如夢先是馬老師的貴人,憑著她精湛的演技,讓馬老師演技大爆發,“一尿成名”,鹹魚翻身,為了感謝如夢,他誠懇真摯地鼓勵如夢前往參加試鏡,方有如夢後來的功成名就。馬老師還道出了一句很多人無法實踐的至理名言:“我以為堅持下去,就是勝利了”,又是一句在現實中發人省思,說易行難的話。
要說《新喜劇之王》的好看,實在多不勝數,總之就是苦候多時的周星馳風格重臨之好戲。就連序幕撞車黨的那一場戲,也可解讀為星爺對觀眾的回應:你以為他演技爛(交出的作品水準低落),可那並非經過加工的虛情假意,而是發自內心,純粹想要一博大眾歡樂的真心,結果討來的爛口碑負評語,也都是觀眾像如夢那般,把自身標準放在別人身上的自以為是。星爺就是要讓對他充滿期待的觀眾“估佢唔到”。不過說句中肯話,就算缺乏特效,只要劇本夠好,場景質樸又如何?
總結一句:《新喜劇之王》,好好睇吖!!!!!(絕非我憑藉演技的虛假呼喚)
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