鱷魚歌王

我較少關注一種電影類型，那是以孩童為主要觀眾對象、真人結合卡通或電腦CG動畫角色的闔家歡電影。因以孩童心靈及智力為導向，說教意味不能太濃，只能深入淺出，情節設計也未必緊守現實邏輯，讓人看得樂開懷之餘，在潛移默化中吸取編導欲說的主題及核心思想。改編自暢銷繪本的《鱷魚歌王》（Lyle, Lyle, Crocodile），是一例。

電影描述男孩喬許跟隨雙親遷至紐約開展新生活。他意外發現一隻被房子前主人瓦倫蒂遺留的寵物夥伴——鱷魚萊歐。喬許認識萊歐後，逐漸擺脫因自卑而啟動的自我保護機制，慢慢敞開心懷變得開朗，一人一畜更經常在深宵偷溜出家門，探索這城市的美麗風貌。

如前文所言，此片不必抱以現實邏輯觀之，否則只會自討苦吃——單單能以後腳直立行走且懂得歌唱的鱷魚，即超出我們的認知範圍。一旦拋開這封閉的思維，會驚歎《鱷魚歌王》整體還不賴。這也表現在母親人設裡，身為食譜作家，她堅持為家人準備充足且平均營養的每一餐，久而久之，潛意識受困於此，人生陷入瓶頸；直至兒子介紹她認識了萊歐，才藉助萊歐的“生存之道”，打通了執念及屏障。

除了協助這一家三口獲得生活動力及信心，萊歐也有自身無法突破的坎——面對眾人會怯場。前主人瓦倫蒂雖表現理解給予安慰，只是為了糊口，他唯有留下萊歐，獨自到外地巡迴表演，久久才歸家相聚。萊歐對其的虧欠日益累積，直至喬許一家搬來，牠和喬許兩顆孤寂的心相遇，從朋友迭進至猶如家人的關係。巨型蜥蜴在住家社區出沒的傳聞不脛而走，引起政府注意，將之捕抓送往動物園，最終新舊主人合作“劫獄”，萊歐在絕境下終於在眾人前一展歌喉，用天生好嗓子和對音樂節拍的律動感，懾服群眾。兩位主角對彼此的依賴，以及萊歐克服心障的戲，感動得我禁不住雞皮疙瘩掉滿地。

音樂及歌曲是《鱷魚歌王》重要的元素。我最驚喜的，是飾演瓦倫蒂的影帝哈維爾·巴登，沒想到他是演而優則唱，幾首對應故事及角色心境的歌曲，從他口中演唱出來，感人肺腑。至於為萊歐配音的英語流行樂巨星肖恩·曼德斯，歌唱實力毋庸置疑，直教人聽出耳油。除了唱歌抒情沒半句對白的萊歐，也藉著以假亂真的CG技術，眼神、表情及肢體語言，加上配樂襯托，將其厚重皮層底下的喜怒哀樂，直透觀眾心裡。

總括而言，《鱷魚歌王》帶給我的歡樂，是超乎想像的多，如果君習慣獨自看電影，只要選對時間場次，在觀眾半滿的院廳觀賞，或可像我一樣，投入其境，樂在其中。