直到黎明

我不是電玩咖，雖曾聽聞Until Dawn，但沒玩過也不知是何類型，改編電影《直到黎明》（Until Dawn）也是以小白姿態入場，結果倍感驚喜，抱著大大滿足感及歡樂離開戲院——很久沒為一部驚悚恐怖片樂開懷！

故事講述女主角柯洛芙跟四位友人一起前往姊姊失蹤的偏遠山谷尋找答案。他們在一家便利店老闆的指引下，來到山谷中的度假屋，並發現神秘事件降臨在自己身上——五人慘遭謀殺，醒來後發現又回到當晚的一開始。他們就此困在這死亡輪迴中，每次的殺手或死法不盡相同，且一次比一次更可怕。唯一的逃脫方法，就是設法生存下來，活到黎明……只是欲達成這目標，十分艱難。

有些恐怖片，確實是沒邏輯可言，或設定跟現實世界運作方式完全相悖，《直到黎明》便是一例，但沒因此降低它的娛樂性和水準，無論是運鏡、演員表情捕抓、懸疑詭異氛圍的營造等，加上剪輯的節奏拿捏，都恰如其分。觀眾跟隨這五位年輕人踏入那神秘境地，為他們的遭遇捏冷汗之餘，亦似乎感同身受他們死亡的痛苦，過程令人腎上腺素飆升，屏氣凝神。

編導厲害的地方在於，可以在這慘烈且創意爆表的死亡輪迴中，結合幽默元素，在本該肅穆緊張的氣氛下，觀眾還會因幾個黑色幽默橋段，情緒稍微舒緩，繼而再被突如其來的死法震撼，百感交集，既希望這群年輕人能逃離這無間煉獄，又希望能見到更多創意死法，把自己的歡樂建築在他人的痛苦上。

導演大衛·桑德伯格，恐怖類型片可說是“撞正”他的強項，成名作《鬼關燈》（Lights Out）不知嚇破多少人的膽，更為他敲開並獲得《厲陰宅》（The Conjuring）宇宙《安娜貝爾：造孽》（Annabelle: Creation）的導演筒機會，且不負眾望，一洗這鬼娃前作“得個跩樣恐怖指數卻弱爆”的頹勢；後來兩部超英漫改電影《沙贊！》（Shazam!）系列，皆非我心中那杯茶，直到這部《直到黎明》，再次讓他一展長才，大顯身手。

其實，看到角色不斷死而復生這設定，我腦中第一個浮現的，就是前幾個月的奉俊昊作品《米奇17號》（Mickey 17）。那是用科幻包裝死亡輪迴，問的是人性價值；《直到黎明》用恐怖片包裝相同概念，問的則是：“你要如何在一場注定失敗的遊戲中，保住靈魂？”兩者都帶出值得省思的課題。

《直到黎明》還令我想起另外兩部超讚的同類作品——《詭屋》（The Cabin in the Woods）和經典重拍的《魔山》（The Hills Have Eyes）。《直到黎明》故事性質跟《詭屋》大同小異，一樣是一夥後生仔，一樣是現實邏輯講不通的“遊戲化”設定，一樣是對恐怖的探討、試驗。而聯想到《魔山》，皆因受害者對一切的始作俑者展開反擊時，最終結果大快人心，直呼過癮，就跟《魔山》裡的結局一樣振奮！