亡命機劫

韓國影視作品的崛起，離不開其題材上的無設限與創作空間的自由。近年來，這種開放的氛圍讓韓國影視作品不斷突破質量的天花板，通過網絡串流平台的傳播，成功贏得全球觀眾的認可。每年，總有幾部佳作橫空出世，以感人至深的劇情、緊湊流暢的節奏，兼顧揭露人性的美醜，引發觀眾的思考與討論。《亡命機劫》是不是一部集這些元素於一身的作品，就看它在每一個人心中的地位。

《亡命機劫》改編自一九七一年發生的真實事件，影片講述一趟飛往首爾的航程，因機艙內的一次爆炸，瞬間演變成劫機事件。機組人員在危急關頭，需要阻止班機飛越北韓領空，否則機上的六十名乘客將成為共產主義國家的人質，命懸一線。

縱觀全球影視作，關於交通工具劫持的電影不勝枚舉，從飛機到火車、遊輪、巴士，甚至德士，廣受好評者俯拾即是。它們最能扣動觀眾心弦的，莫過於那種身處半密室的緊張氛圍，比如《捍衛戰警》（Speed）中安裝了炸彈的巴士，《亡命快劫》（The Taking of Pelham 123）中被劫持的火車等，皆因讓人屏息的氛圍，觀影時不由得緊張至極，欲罷不能。

《亡命機劫》亦不例外，飛行中的航班，一名乘客突然化身劫機者。儘管機組人員曾接受過類似狀況的訓練，但匪徒的狡猾與兇殘同樣不容小覷。正邪雙方在狹小的機艙內展開你來我往的智勇較量，談判、拖延、等待時機，每一刻都讓人捏把冷汗。

九一一事件之後，全球航空公司的安全措施都大幅強化，《亡命機劫》則帶領觀眾回到那個安全防護尚未成熟的年代，並通過南北韓之間的政治緊張關係，以及角色的深度刻畫，呈現了人性的複雜。

呂珍九飾演的劫機者，從開場便給人十足的暴徒印象，然而隨著劇情推進，影片以回放的方式揭示他踏上這條不歸路背後複雜的成長背景與動機。雖然只是寥寥幾幕，卻足以讓觀眾在憎惡他的同時，也對他的遭遇產生一絲惻隱之心。這種“不是你做錯了什麽，而是因為你是誰”的無奈境遇，至今依然存在，尤其網絡盛行的年代，更顯可怖。鍵盤俠酸民隨意攻擊，出事後僅以一句“認真你就輸了”免責聲明，這種行為，令人憤懣。

影片中，遭遇劫機時，機組人員展現出的智慧與勇氣，更提升了張力。特別是河正宇飾演的副機長，為了乘客的生命安全，不得不在談判中做出妥協，努力確保所有乘客安全降落在韓國境內。電影序幕中，副機長全泰仁曾是空軍戰鬥機飛行員，但因不忍發射被劫持的客機，導致乘客被帶至朝鮮，最終因違抗命令而被革職，此後才成了民航副機長。

秉持“無論好壞，所有生命都同樣珍貴”這一原則的全泰仁，與劫機者斡旋的過程中，展現了序幕中那種左右為難的堅持，並將這一原則貫徹到底。看他最終的結局，讓人不禁心生欽佩之餘，也在思考，一個人需要多強的信念，才能從始至終堅持自己的原則？特別是當周圍的人都認為你的堅持是愚蠢時，你又該如何不為所動？

總的來說，《亡命機劫》不僅展現劫機事件的驚險瞬間，還深入探討人性的複雜與無奈。享受這場視聽覺盛宴後，心中會留下深刻印記。這電影，值得推薦。

GOLD

有時候，真的會因為預告片的關係，而差點錯失觀賞一部好片的機會（也曾因預告片剪得好而看了太多爛片），《GOLD》就是典型例子。當初看預告時，我直覺它不過是一部眼高手低的勵志運動片，而我又非羽球迷，也不知它改編自殘奧選手的真人真事，興致自然不高。然而，最後還是因為導演鄭建國的名字走進戲院，結果驚喜而歸。

《GOLD》講述從小就努力在國家體育舞台上奮鬥的謝儮好，卻在巔峰時發現患有臂叢神經麻痹（Erb’s Palsy），加上父親離世，他頓時失去了精神支柱、迷失方向，一度離開體壇。直到二〇二〇年東京殘奧會宣布納入羽球項目，他才在國家羽球傳奇人物Rashid Sidek的幫助下，重新振作，並奪下該屆殘奧金牌。

影片循著時間順序，將謝儮好的故事娓娓道來。從一九九二年透過電視直播觀賞湯姆斯盃中Rashid Sidek的精彩表現，立下要成為體壇健將的願望，到小學時挑戰校隊同學，被老師發現天分，帶入正軌訓練；再到憑藉伶牙俐嘴，遊說父親支持他，開始了未嘗敗績的初始階段。電影第一幕的氛圍輕鬆，但其實已在暗中鋪墊，小謝的右手似有些不對勁，幾次接不住父親投來的水瓶。

隨著第二幕中確診罕見疾病，影片的喜劇元素瞬間減少，取而代之的是“夢想與現實之間的取舍”這一人生難題的探討。謝儮好從小屢遭身邊人投以冷嘲熱諷，但總當做耳邊風，繼續用實際行動堵住對方的嘴。父親無條件支持他，甚至連原本反對他走這條“無用之路”的母親，也開始為孩子的成就感到驕傲。然而，難治之症宣告了他的職涯危機，他內心的震撼和低落可想而知，於是把希望轉向殘奧，但當時羽球並未納入殘奧項目，他只能繼續訓練，堅信那一天終會到來。直至有天看到家里的財務狀況，以及為家庭生計拚搏的母親和姐姐，唯獨他表現得如此自私，才放棄夢想，面對現實，努力賺錢。

第三幕除了謝儮好重返體壇並載譽而歸的高潮戲外，最打動我的，其實是Rashid Sidek答應成為謝儮好教練的那一刻。他不僅是為了謝儮好，也是為了自己，曾經只差一步的遺憾，透過這位弟子的成功，終於了卻心願。

影片中飾演謝儮好的演員，我一開始覺得面善，雖曾耳聞“陳澤耀”這名字，卻一時想不起演過什麽作品，最後才恍然大悟就是《富都青年》里的阿迪！換了個髮型，我還真是對本地藝人有臉盲症。至於飾演父親的黃一飛，不僅是謝儮好的精神支柱，更是《GOLD》的中流砥柱。若非他的開明，聽了小謝儮好的挑釁之言後沒像傳統華人家庭長輩那樣倚老賣老大發雷霆，反而讓孩子走上自己選擇的道路，就不會有往後的謝儮好。

導演鄭建國近年來執導的作品多是動作大片如《PASKAL》《MALBATT: Misi Bakara》，《GOLD》從題材上來說，算是他回歸“平凡、接地氣”的作品，我反而覺得比前兩部甚至其他動作片更棒。無論是節奏、鏡頭、故事敘述，都拿捏得恰到好處，剪輯也流暢自如，即便我不是羽毛球迷，也沒受目前如火如荼的奧運氣氛影響，依然看得開心感動。

還好我沒因為預告片而錯過這部高水準的《GOLD》。

寂噤計畫

《寂噤計畫》是我無意間發現預告片時，被其題材所吸引。儘管近年來韓國災難驚悚片品質及口碑頗高，但偶會有幾部讓人失望，例如前幾個月的《屍咒》，就讓我敗興而歸。為了提升《寂噤計畫》觀影體驗的驚喜，我特意避開所有相關報導，幾乎以一張白紙的姿態走進影院，期待著它能帶來多少的感官衝擊。

故事主要情節發生在一座機場大橋上，因一場連環車禍及霧霾嚴重，多人受困。與此同時，一群秘密運送的軍事實驗生物也因車禍脫離囚籠，這座橋頓時成了人間煉獄，群眾成了牠們無差別攻擊的目標。更糟的是，前來救援的軍用直昇機也在這群高智商生物的攻擊下墜毀，還扯斷大橋一段鋼纜，使橋的一部分坍塌。

影片中的要角，包括政府官邸行政官（李善均飾）、因追往討債而身陷事故現場的拖吊車司機（朱智勳飾），以及負責該項軍事計畫“寂噤計畫”的研究員（金熙元飾）。他們在這座斷橋上，面對不斷湧現的災難，努力求存。

《寂噤計畫》節奏還算明快，全片僅百余分鐘，災難一波接一波，不斷推動劇情發展，也時刻牽動觀眾心弦。片中的軍用獵犬雖沒像喪屍犬那般有著恐怖或噁心外觀，但當啟動殺戮模式時，冷酷的神情、深沉的低吼、迅敏的行動，仍令人不寒而慄。縱使CG特效痕跡明顯（全片似乎僅一隻真狗狗，就是那隻抱在朱智勳懷中的），但在影廳中聲光效果的烘托下，依然令人神經緊繃，擔憂戲中角色的安危。

然而，影片缺點亦不少。特別讓我感到無奈的，是李善均飾演的男主角。從影片開頭，他便展現一種面對任何困難挑戰都冷靜自若、冷血應對的態度，無論決策是否涉及他人福祉或性命，他唯一關心在乎的，是頂頭上司的仕途。他跟女兒遇上如此重大災難現場，在女兒面前依舊是這種冷漠態度，甚至連女兒也看不下去（女兒也是一個可憎的道德魔人人設）。可是其中一場戲，他在一位為保護大家而犧牲自己的老人家面前，竟哭喊得聲嘶力竭，與之前冷靜自持的性格完全不符，態度一百八十度大轉變，極度突兀，實在不該出現如此低級失誤！

此外，我還嫌兩位角色浪費、多餘，那是朴柱炫和朴喜本飾演的兩姐妹。二人受困乃因姐姐忘了更新妹妹的護照，被迫從機場歸家，回程時遇到這等倒霉事。只是後續發展，二人完全對劇情的推進毫無用處，直至其中一場藉著妹妹高爾夫球球技的脫逃戲，勉強發揮其角色功效。縱覽韓國過去幾部驚悚災難片，這樣刻意的功能性角色設定，顯得編劇手法低劣。

至於這類片種最愛探討的人性，《寂噤計畫》倒是懂得適可而止，沒那麽多說教意味，這點值得稱讚。唯一看不過眼的，就是那道德魔人小女孩，如此艱困處境，自己還得憑著大人的果決及本身的運氣才能倖存，憑什麽在那裡批判父親的利己為先？我知道此類角色必須在這種災難片裡出現，讓人恨得牙癢癢，戲後成為討論話題，只是《寂噤計畫》裡這角色的結局並沒讓人大呼過癮，可惜了。

總括而言，《寂噤計畫》於我是中規中矩，整體效果不及許多同類電影，好在沒冗長沉悶得令人產生睏意，不抱高期待觀賞，還是可獲得一些娛樂的。

飛月情海

乍看《飛月情海》（Fly Me to the Moon）電影宣傳海報，就讓我感到這是一部重量級的商業大作。登月計劃，加上史嘉蕾·喬韓森和查寧·塔圖這樣的超強卡司，即使片名帶有濃厚的愛情色彩，依舊散發著不容小覷的氣場。影片確實具備大片格局，但主角間的關係發展卻意外地帶有一種小品的甜蜜調性，給我許多意想不到的驚喜。

影片講述史嘉蕾·喬韓森飾演的凱莉，一位行銷界天才，能巧妙地創造出引人注目的話題和驚人業績。白宮相中她的強項，邀請她負責NASA的登月任務行銷工作。她與查寧·塔圖飾演的火箭發射總監柯爾合作初期，雙方常看不順眼彼此的處事態度。美國與蘇聯的登月競賽不容有失，凱莉被迫設計了一場假登月計劃，為此，她不僅要賭上自己的事業，還要賭上愛情……

最初我還以為《飛月情海》是依據史實改編，直到片尾工作人名單緩緩升起，沒像好萊塢史實改編影片那樣，透過字幕或把演員及所飾演的人物同框展示，才恍然大悟這確是編劇的原創故事。編劇將歷史事件與虛構情節結合，讓觀眾在虛實之間遊走，以此增強觀影的沉浸感。這種手法看似簡單，其實不易，《飛月情海》能夠展現得如此完美，值得讚賞！

電影以登月計劃為大背景，並通過凱莉的角色傳遞美國夢的信息。隨著劇情發展，凱莉和柯爾之間從針鋒相對逐漸轉為建立起默契，且暗生情愫。隨著柯爾的挖掘，我們了解凱莉有著不堪的童年經歷，這造就了她對市場的敏銳反應。從她抵達火箭發射基地開始，儘管權限不高，但她憑藉聰明機智，在各個禁區出入自如。這幾場戲看得我瞠目結舌，對她大感欽佩，同時也不禁懷疑如此重要的基地，為何防範如此鬆懈——當然，為了戲劇效果，邏輯細節大可不必較真。

柯爾也有自己無法面對的傷痛和心魔。心臟健康問題使他無法成為前線的宇航員，只能在地面做後勤工作；阿波羅一號起飛失敗導致的人員傷亡，他內心充滿虧欠愧疚，久久無法釋懷。因此，當凱莉這個對火箭構造和太空物理一無所知的門外漢，以政府為後盾在基地內狐假虎威時，柯爾的憤怒完全可以理解。在他看來，凱莉和政府不過是在作秀，把NASA的工作人員當做可以隨時犧牲的棋子。

電影巧妙展示了行銷腦與工程腦的磨合過程，最終發現彼此是最好的助力。尤其柯爾，更需要凱莉這樣的行銷天才來獲得贊助支持，從而持續推進耗資巨大的登月項目。這一點與現實中的許多企業和領域如出一轍，找到合適的事業夥伴，相互取長補短，才能走得更長遠。

此外，《飛月情海》的高潮戲中，美國政府為了“安全考量”、維護形象，在另一處倉庫內搭建了一個仿真月球表面的片場，還進行全球直播。這一幕既緊張且帶著幾分幽默，尤其是那隻貫穿全片的黑貓，突然成了關鍵角色，令人啼笑皆非。這一場戲其實也影射了現實中關於假造登月直播的傳聞，聽過該傳聞的觀眾，看到這一幕，該會會心一笑吧？

總括而言，《飛月情海》是一部出乎意料的佳作。兩位主角的銀幕化學效應令我滿意，整部戲散發輕鬆的愛情小品韻味，是一部值得推薦的好電影。

噤界：入侵日

當年在電影院觀賞《噤界》（A Quiet Place）時，那獨特的觀影體驗，至今難忘。整部片跟大多電影追求聲色效果的目的反其道而行，幾乎處於一片闃靜，逼得觀眾屏氣凝神，生怕稍大聲的呼吸，都會破壞院廳內的寂靜。戲裡最讓我難以置信及震撼的，是艾蜜莉·布朗飾演的女主角在這充滿危險的世界中，仍然選擇誕下嬰兒，彰顯了末日之際不滅的希望之火。

作為前傳的《噤界：入侵日》（A Quiet Place: Day One），將場景轉移到原本喧囂的紐約市中心，透過女主角小莎的視角，帶領觀眾體驗外星生物入侵時，發生於鋼鐵叢林中一隅的事件。

相比前作，這部前傳的緊張氛圍有所下降。或許因為人物增多，焦點雖然放在女主角小莎以及中段莫名其妙登場的男主角艾瑞克身上，但不時穿插其他路人的死亡慘狀，轉移了觀眾注意力，使電影顯得像一部商業鉅作，卻缺乏足夠的震撼力，在低成本和高端商業大片之間拉扯，觀感及體驗都不盡如人意。

不過，編導或也有自知之明，為影片加入了當前的流量密碼——貓咪，這一設計確實有效。小莎的療癒寵物貓佛羅多在對非自然聲音極度敏感生物潛伏的高危環境下，以其靜如處子、動如脫兔的動物天性，增強了合理性：他全片一聲不“喵”，行動輕盈，且不會散發體味，外星生物難以察覺他的存在。片中大多令人坐立不安的場景，都是因為佛羅多的“趁興亂來”，導致小莎或艾瑞克為追回他而陷入險境。我想，大多人較關心的，無非是佛羅多最終能否倖存下來，多於男女主角的存亡。

說一說女主角小莎。她是癌症末期患者，開場時已在等死，一整個充滿負能量，連作的詩也滿是粗鄙字眼。外星生物入侵時，她正和安寧醫院的病患在護理師帶領下到市中心觀賞木偶戲。同伴一個個消失，極度絕望下，反而激起了她在生命結束前完成一件心願的決心——前往小時候跟父親常去的披薩店，品嚐最後一片披薩。於是，她帶著佛羅多，踏上這趟前往生命終點的旅程，中途遇上艾瑞克，二人素昧平生卻共患難，度過幾日難忘的“奇妙旅程”。

也許是因為正好在讀著村上春樹的《世界末日與冷酷異境》，小莎在生命盡頭前為自己“爭取”某事的決意，我剛好也從書中字裡行間體會一二，深受感動。當其他人為了活命逃亡時，唯獨小莎朝人群目的地反方向前行，明知希望渺茫卻堅守信念，堅決在大限將至前，最後一次品嚐那刻印在記憶中的幸福滋味。

人生來就是朝死的方向去，差別在於，在生與死之間，你做了什麽。小莎的最終決定，給了艾瑞克活下去的希望——為照顧佛羅多，艾瑞克必須努力存活。小莎耍的這小小手段，身為貓奴的我，懂的（竊笑）——這跟艾蜜莉·布朗在末日下誕下嬰兒的心中想望不謀而合，描繪“希望”這一點，《噤界》系列倒是始終如一。

總的來說，《噤界：入侵日》雖然不及前作優秀，但仍有其令人感慨、觸動人心的部分，最重要的是，它成功給我帶來了娛樂，以及對生命的思考空間。

福祿雙霸天

因緣下看了一部一九八〇年的音樂犯罪喜劇《福祿雙霸天》（The Blues Brothers），竟出乎意料的喜歡。影片講述不務正業卻心地善良的布魯斯兄弟，在得知自幼成長的孤兒院即將被拍賣後，開始召集舊日band友，臨時組建樂隊，四處奔走籌錢，力圖救助孤兒院，卻在過程中不經意得罪他人，惹來各路豪傑的追殺……

影片序幕，大哥傑克出獄，鏡頭巧妙避開了他的正面，只呈現其背影或透過背光效果模糊他的面容。直到他從監獄大門走出，與前來接他的弟弟艾爾伍德碰頭，兄弟倆身著同款“制服”——黑超、圓頂禮帽、白色襯衫、黑色外套、黑褲黑領帶，西裝筆挺，襯著臉上滿是卓別林式的詼諧喜感，讓人忍俊不禁。

布魯斯兄弟不僅是搞笑角色，他們這趟短暫的冒險旅程，其實是一場充滿希望與夢想的追尋。他們的個性與行為，在在對社會制度和價值觀做了幽默的嘲諷和挑戰。在我的理解，他們看似荒誕無稽的舉動，其實是對自由的追求。即便電影問世已過四十年，其所傳達的意義，依舊強烈。

其他配角的塑造，同樣令人印象深刻，豐富了劇情之餘，也增強了影片的“奇幻”風格。無論是追捕布魯斯兄弟的黑白兩道，還是那位神通廣大得莫名其妙、可唾手取得極大殺傷力武器的神秘女人，以及劇終前那誇張至極的軍警動員，無不讓人哭笑不得。

此外，與劇情緊密結合的音樂和舞蹈，亦是片中一大亮點。《福祿雙霸天》的歌舞部分雖沒太大佔比，但每一首歌曲、每一支舞蹈，都與劇情、情境無縫融合。看著戲中人物載歌載舞，即便不是每一首歌都帶有歡樂韻味，但眾角色出位的表演，搭配整體情境氛圍，依舊讓人感到無比愉悅，這也正是片中歌樂舞蹈的魅力所在。

總括而言，《福祿雙霸天》是一部集娛樂及思想於一身的經典，以荒誕幽默的方式，講述一個充滿希望和夢想的故事，同時對現實進行了深刻反思。布魯斯兄弟這對憨人的冒險旅程，讓人捧腹大笑，還引人深思：在這詭譎多變、人性複雜的社會中，如何依循自己舒適的步伐，追尋夢想，又該如何面對眼前的艱困挑戰。《福祿雙霸天》如此迷人，相信它得以歷久彌新。

絕地戰警：生死與共

二〇二〇年的《絕地戰警FOR LIFE》（Bad Boys for Life）予我觀感不佳。儘管威爾·史密斯飾演的麥克與最大反派艾曼多之間的正邪對立、父子衝突，為電影增添了不少張力，但剪輯的不流暢和片末決戰過於煽情，整體效果大打折扣，故事情節和兩位主角之間的嘴炮互動也都是一貫的好萊塢商業片公式，缺乏新意。作為與第二部相隔十七年的續作，試圖勾起觀眾懷舊情結的努力，我認為它是失敗的。

然而，僅四年之後，系列最新作《絕地戰警：生死與共》（Bad Boys: Ride or Die）出乎意料地表現出色。導演雙搭檔阿迪爾·艾爾·阿比和畢拉爾·法拉似乎從上一部的不足中，汲取教訓，痛定思痛，帶來這部堪稱“雪恥之作”。

劇情以上集殉職的警監康拉德陷入販毒醜聞展開。兩位警探麥克和馬可士（馬汀·勞倫斯飾）不顧上級阻止，私下調查，試圖還已故上司清白，卻被敵方設局成為通緝要犯，還遭黑白兩道追擊，但他們不屈不撓繼續深挖真相，誓要揪出警隊中的內鬼，搗毀販毒集團。

《絕地戰警4》依舊有賣弄情懷的意圖，但比起上部，手法更優秀，完美融入情節。片中的角色無論是活著還是已故，都與前三部作品有著緊密聯繫。看過前作的觀眾，當看到這些“老朋友”出現時，會感受到發現彩蛋的驚喜。編導在這方面的用心及巧思，值得讚賞。

這對多番出生入死的搭檔，彼此之間的真摯友情及各自面對人生新階段的困擾，都刻畫得相當感人。經常徘徊於鬼門關前的他們，性格迥異卻互補互助。馬可士雖已升級做爺爺，亦可安享晚年，但為了搭檔，並不急於退休。風流的麥克有時勇氣超越理智，相對沉穩的馬可士就會在關鍵時刻拉住他，讓他冷靜共商對策。這類描寫搭檔間的互補，是電影一大亮點，恰到好處的嘴炮也為這對活寶增添不少好感。

此外，電影的動作設計也為其加分。隨著二人成為黑白兩道追殺的目標，幕後黑手又總能預判他們的預判，早於他們行動，令他們處境愈發艱難。觀眾會替他們緊張之余，也因跟他們共情了，而大感鬱悶。好在片末的設局反擊戰，兩位主角在幾位同夥協助下，以寡擊眾，殲滅敵人。這場動作戲拍得酣暢淋漓，血花飛濺，有的壞人還成了冷血鱷魚的利齒亡魂，這究極的報應，讓人大呼過癮，胸中積郁的悶氣隨之一掃而空！

總的來說，《絕地戰警：生死與共》相比起上一部，有非常明顯的進步。這電影也是威爾·史密斯在奧斯卡掌摑事件後，經過一段時間的沉寂，重整旗鼓再次出發之作。雖然說打人固然不對，但還是該給予機會，買票支持。