陳浩基精彩恐怖長篇——《魔蟲人間》

以推理類型小說著稱的香港作家陳浩基，其實不僅擅長推理或犯罪小說，其他類型及題材也能駕馭自如，像此篇分享的《魔蟲人間》，是他難得少見的恐怖長篇著作。

這部由台灣奇幻基地出版，目前出了兩冊的《魔蟲人間》，第一部講述負責處理一級謀殺事件的警隊精英刑事一課，正著手調查市內的連環變態兇殺案，他們的頭號嫌犯，就是大學生主角裕行。另一邊廂，一位私家偵探大鶇也在調查這幾起事件，幾經抽絲剝繭，逐漸貼近關鍵人物裕行。裕行腹背受敵、四面楚歌之際，還得接受最難以置信的事實——自己並非普通凡人，而是嗜食人類的怪物！

陳浩基作品最為人津津樂道的，除了懸疑氛圍的營造、書中角色的塑造，就是反轉反轉再反轉的情節。看他的書，不翻至最後一頁，你終究未能確定故事及角色結局若何，第一部《魔蟲人間》即是如此。讀者隨著作者的筆觸，以三方視角：蟲—裕行、獵人—刑警泰士、局外人—偵探大鶇，不斷切換下，客觀且全面地縱覽事件全貌。然而，說是客觀視之，其實正正墜入作者所部署的陷阱深處，以為自己像局中人掌握一切，最後才曉得“道高一尺魔高一丈”，驚訝被作者擺了一道。雖然被耍，卻不會感到不忿，反而大呼過癮。

——這就是陳浩基的拿手絕活！

作者在本作書末的後記，寫他“著迷於類型的轉換與誤導，不斷思考如何利用某類型小說的套路去寫成另一種作品。”在他而言，《魔蟲人間》是偽裝成推理小說的恐怖小說。

《魔蟲人間》於二〇一一年面市以後，隔了十三年，續篇《魔蟲人間2：黑白》終於出版。故事背景設在前作發生事件的四年後，講述掃黑組刑事二課，因某事件相關重要證人與刑事一課的案子有密切關聯，要求合作卻遭一課組長泰士拒絕，引起二課組長宏志猜疑，私下暗中調查。與此同時，黑幫角頭黑石也對四年前發生於自己地盤的分屍慘案大惑不解，疑點重重，於是命令手下低調徹查。雙方調查結果，皆導向刑事一課組長泰士，以及身份成謎的裕行……

比起前作，《魔2：黑白》的故事框架更廣，角色更多，雖然已做好心理準備，卻依舊身不由己、情不自禁地墜入作者錯綜複雜的傀儡迷陣，甘於被他操控心情思緒，漸漸地，發現書中角色的忠奸黑白、正義邪惡的界限已模糊不清，全情投入緊湊的故事發展當中。

作者文筆精湛，使書中場景及角色躍然紙上，且富有漫畫風格，幾場血淋淋的暴力描述，仿若在眼前一一圖像化，甚至立體化，可謂是閱讀的究極體驗。這種享受，在陳浩基跟其他作者合著的短篇合集較難獲得——長篇才是陳浩基揮灑創意及個人風格的絕佳舞台！

當然，作者在《魔2：黑白》末尾留下發展續作的伏筆，希望這次不必再等十余載。

犯罪都市4

在三部前作大獲成功後，《犯罪都市》系列循眾要求，推出第四集。馬東石再次化身野獸刑警馬錫道，憑藉一雙鐵拳以暴制暴，懲奸除惡，爽快之餘還融入不少幽默元素，是該系列的招牌式風格。

《犯罪都市4》講述刑警馬錫道率領的廣搜隊，在調查某個毒品外送APP時，發現開發者因涉入網賭事件在菲律賓遭冷血殺害。前傭兵白昌其（金武烈飾）在菲律賓以殘暴手段壟斷網賭市場，而幕後黑手是韓國高科技企業家張東哲（李東輝飾）。對雲端和加密貨幣等一無所知的馬錫道，誓言將這些跨國網絡罪犯一網打盡。他最終面對的，是身手不凡、兇狠無比的白昌其。

自第二集起，《犯罪都市》系列便以一年一部的速度連續推出續作，如此產量對影迷而言自是好事，卻也不禁擔心如此頻繁的製作會顧此失彼，品質滑落，但《犯罪都市4》沒讓人失望，反而越加精彩。影片探討了近年猖獗的網絡犯罪課題，還塑造了一個極具魅力的反派角色——白昌其。

眾所周知，迷人的反派能讓一部電影歷久彌新，令人回味無窮。來到第四集，幕後主創甚至演員自也意識到，馬錫道此角的人格魅力已為大眾所熟悉，不適合再主打這道“回鍋肉”。因此，白昌其這個終極大BOSS應運而生，順勢而起。

跟前三部的反派相比，白昌其（一直讓我誤讀為“白斬雞”）的身手不相上下，兇殘程度亦不遑多讓，最大的不同，在於金武烈的演繹。在他詮釋下，白昌其沉默寡言，內斂沉穩，手持短刃，一出手招招致命，散發出強大且懾人氣場。至於對手馬錫道，格鬥術及體格自然同樣了得，卻因對網絡科技一竅不通，稍微弱化了實力，正邪因此勢均力敵，增強了不少戲劇張力。

此外，在前兩集登場的黑幫頭目張夷帥（朴智煥飾），也在本作回歸，協助警方搗毀犯罪集團，功不可沒。他和馬錫道個性南轅北轍，兼且身份對立，合作期間二人的摩擦製造出不少笑果。如此警匪聯手，維護社會平衡（不能說百分百“維護正義”），意外獲得不俗成效，為影片增色不少。

總體而言，《犯罪都市4》延續了靠拳頭打擊社會不公、維護正義的警匪動作爽片風格，還有成功的角色設定，保持了電影的娛樂性、爽快感，尤其震撼的拳擊聲效，讓人看得腎上腺素飆升，極盡抒壓。不知這系列會否像《名偵探柯南》劇場版那樣，以每年推出一部為目標？要真是如此，馬錫道和小說家李·查德筆下的浪人神探傑克·李奇，就是兩位我心中具有一定分量，必須每年準時追看其冒險事跡的虛構人物。

屍咒

近年來，韓國電影品質的提升有目共睹。韓國影人的創意自由和無畏突破的精神，使其作品在全球影壇熠熠生輝，尤其驚悚片類型，無論是電影還是影集，票房口碑頻頻超越好萊塢，為亞洲甚至全球樹立了新的標桿。

今年初上映的《破墓》，於我是備受矚目的佳作，將宗教、科學和傳統習俗等元素巧妙融合，電影中在各自領域擁有專業知識的四位主角，組成一支類似復仇者聯盟的驅魔團隊，讓人眼前一亮，是我心中年度最佳作之一。

至於比《破墓》稍晚上映的《屍咒》，講述舞者演員詩映（金允慧飾）在接演一部電影後，隨劇組前往一所廢棄學校取景拍攝，從她抵達拍攝地那一刻，怪事接連發生，還目睹了神秘咒術的圖案。隨著她和另一位舞者跳了導演要求的神秘舞蹈，劇組人員邊一個接一個慘遭殺害並變成殭屍。詩映與其他成員嘗試逃離現場，驚覺他們已被隔離，連手機訊號也斷絕，陷入逃生無門的困境。

雖知不該將《屍咒》和《破墓》相比，但實在情不自禁，二者都提及咒術和亡者回魂等元素。坦白說，《屍咒》前半部分的氛圍營造得相當不錯，觀眾隨著主角詩映視角，看見一個個神秘怪異的事件，散發出不祥的徵兆，讓人不寒而慄。儘管如此，詩映仍堅持參與演出，作為專業演員，自該拿出該有的素養，將一切異象視為自己過度敏感的結果。編導從一開始就巧妙布下疑陣，通過剪輯讓觀眾對詩映的過去心生好奇，在觀眾心底，置入對她是個容易疑神疑鬼且有點偏執的印象。

隨著劇情發展，屍變、倖存者逃亡、警方介入、戲裡導演的怪異行徑、神秘團體的登場，一切逐漸揭開面紗，觀眾開始理解整起事件的來龍去脈以及幕後黑手的動機。當謎團一一揭露，儘管故事依然繼續，原有的懸疑氛圍卻急轉直下，前半部分建立起來的趣味，也幾近消失。

尤其編導在最後處理的轉折——詩映從受害者轉變為施害者——這一安排意圖造成觀眾錯愕，也符合邏輯，但節奏把握不佳，顯得有些畫蛇添足，對電影的整體觀感已無法挽回。

總括而言，《屍咒》前半部分確實呈現了極高的懸疑氛圍，讓人屏氣凝神，可惜後繼乏力，讓人感到虎頭蛇尾，實為遺憾。

非常警探

一個大雨滂沱的夜晚，刑警工藤正驅車前往醫院，希望能見彌留的母親最後一面。此時，警署上頭來電，稱工藤私下收受黑幫鮮葉組老大鮮葉泰賄款的行為遭人揭發，警局內政部會派探員偵查。才掛上電話，在醫院等候多時的妻子美沙子來電，說母親已去世。聽聞噩耗，工藤一個不察，撞倒一名突然出現在車前的男子，下車查看時，男子已身亡……短短十分鐘左右的序幕，觀眾得見“衰到貼地”的工藤，除了擔憂他接下來命運若何，也好奇他如何應付。

日本電影《非常警探》，是翻拍二〇一四年韓國同名作品。上網查資料，發現此劇本竟獲多個國家電影公司青睞，競相翻拍，除了這部日版，另有中國的《破·局》，以及菲律賓和法國版。各個版本中，我只看過郭富城主演、大部分場景在馬來西亞拍攝的《破·局》，坦白說我不喜歡；事前也不曉得這部《非常警探》是翻拍作，在Netflix看到推薦片單，才點擊觀看。

無論是《非常警探》還是《破·局》，戲的首半小時，確實有著先聲奪人之效。主角工藤連串的不順遂，身為公務人員的他知法犯法，嘗試把屍體藏在母親棺木中送去火化湮滅罪證，後遭據稱知道他所作所為神秘人士的要脅，身陷前有追兵後有堵截的難堪境況。

但是，當那位神秘人士身份曝光以後，進入二人當面對決的處境時，電影初始吊人心魄的懸疑氛圍也完全瓦解。這所謂的“雙雄對決”（神秘人是第二主角，編劇設定了人設背景，交待過去遭遇，直至跟工藤的人生產生交集），十分戲劇化，二人彷彿打不死的蟑螂，尤其一場工藤設計炸死對手的戲，明明看著他被炸死，後來卻神奇復活，也不見傷重，這點我難以接受。

我記得，史蒂芬·金《戰慄遊戲》中的死忠書迷安妮對囚禁的著名作家保羅·薛頓自白，說幼時到戲院看章回影集，其中一集結尾，戲裡的英雄困在墜崖的汽車內，汽車墜毀爆炸，觀眾還看到主角連人帶車一同摔得粉身碎骨，該集就此結束，下回分曉；隔週安妮繼續追看，卻發現編導作弊，剪了一支主角在車子墜崖前即打開車門逃逸的片段，安妮頓時情緒爆發，當場發飆狂罵“騙子！”。此刻，工藤那位對手莫名復活當下，我亦產生類似受騙的不忿，無論《非常警探》如何收尾，已避不開我給它“虎頭蛇尾”的評論。

當然，你也可以把戲裡兩位主角的遭遇，看做是現實人生的譬喻。人一旦倒霉透頂時，做什麽都狀況百出，因而形成的壓力，得以搞垮一個人的心志，但只要尚存一口氣，終究得硬著頭皮咬緊牙關死撐到底，繼而發現似乎關關難過關關過，暫時緩解了當務之急，可後邊就是有甩脫不了的手尾，纏著不放。《非常警探》裡兩位主角糾纏到最後，忠奸黑白之界限業已模糊不清，只看到努力求存赤裸真實的一面，而最後一幕，工藤望著天邊昇起的朝陽，感覺新的一天，一切似乎會變好，卻萬萬沒想到那同樣命硬的對手依舊頑強地緊咬著不放……這，不就是人生寫照麽？

總括而言，以故事劇情來說，我認為《非常警探》並沒有多好多棒，但要是你願意以另一種方式來解讀電影的主角，賦予它另一層意義，或會感覺這作品差強人意。

魔鬼剋星：冰天動地

上一部《魔鬼剋星：未來世》（Ghostbusters: Afterlife），觀眾認識了斯賓格勒一家人，三年後的今日，他們在《魔鬼剋星：冰天動地》（Ghostbusters: Frozen Empire）裡，正式繼承先輩職務，以街角老舊消防局大樓改裝而成的建築為居所，一旦接獲緊急求援電話，便第一時間駕駛經典老爺車出動，趕往現場動用現代科學技術抓鬼驅魔。

《冰天動地》講述被封在古老文物數百年之久的“寒慄死神”，正尋覓逃脫機會，釋放出關在研究室中的一群厲鬼，而它強大的寒冰能力會造成地球第二次冰河時期。新一代的魔鬼剋星，必須團結一致，阻止世界末日的來臨……

上集主要聚焦於麥肯娜·格瑞絲飾演的菲比，這集雖然加重了其他家庭成員的戲份，但依舊以菲比這角色作為推進故事的要角，包括面對以未成年的她等同童工作為藉口，嘗試解散魔鬼剋星的市長；西洋棋神童幽靈接觸菲比以讓她逐漸成為寒慄死神的傀儡，藉機逃脫等等，所有一切，都離不開菲比這關鍵人物。而正值成長期的麥肯娜·格瑞絲，恰好地把菲比在戲裡所遭遇的所有不順遂、遇事力有未逮的懊惱，完美演繹出來。這戲要不是她，可說是沒了中流砥柱，連最基本的商業娛樂效果都欠奉。

《未來世》乃打著舊有情懷元素，以此牽起觀眾情緒，才稍微讓平庸的故事多了點溫馨。只是，《冰天凍地》在短短三年後再次端出懷舊牌示眾，等同於顯露編導的創意匱乏，就算嘗試加重史賓格勒家庭成員間的情感，試問又有何功效？要看Family，何不去看更多動作場面的《玩命關頭》（Fast & Furious）系列？只能說，編導再祭出這張溫情懷舊牌——第一代魔鬼剋星成員盡數回歸——是錯誤的決定，對電影沒起一絲作用。

此外，劇本也不見打磨得有多用心，對白、角色行為舉止及反應、反派動機等，一切皆是那麼刻意，搵戲來做，就算大敵當前，亦毫無緊迫感，要將之歸類為家庭動作喜劇，它動作戲過少；驚悚喜劇？也沒驚悚元素；最重要的幽默及歡樂，也都缺乏。這部《冰天動地》，確實能把人悶得凍在原地，不知如何是好。

總括而言，《魔鬼剋星：冰天動地》就跟差不多同期上映的《哥吉拉與金剛：新帝國》（Godzilla x Kong: The New Empire）一樣，跟前作一經比較，兩部續作頓時成了沉悶無比的爛片，前作再如何不堪，還尚算可以。

哥吉拉與金剛：新帝國

一九五四年哥吉拉首次登上大銀幕以來，至今出了三十多部作品，我看過的屈指可數，當中包括一九九八年好萊塢版《酷斯拉》——畢竟深受好萊塢軟文化輸出影響。這作品還一度令我以為，哥吉拉是從侏羅紀公園逃脫出來的角色。直到二〇一四年好萊塢版《哥吉拉》（Godzilla）問世，這隻神獸才在我心中正式奠下神聖形象。

但我並沒因此深入研究哥吉拉在日本特攝影視中的歷史地位和文化影響，只看了二〇一六年日本電影《正宗哥吉拉》，發現它跟二〇一四年美版的形象有巨大差異——美版將其塑造為維持世界生態平衡的頂級掠食者；《正宗哥吉拉》則將其描繪成人類的威脅。

《哥吉拉》票房口碑皆報捷，促使片商搭上電影宇宙風潮，開發怪獸宇宙（MonsterVerse），將美國原創的金剛跟哥吉拉“拉埋一堆，齊齊賺鐳”，陸續推出《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island）、《哥吉拉II：怪獸之王》（Godzilla: King of the Monsters）、《哥吉拉大戰金剛》（Godzilla vs Kong），以及最新的《哥吉拉與金剛：新帝國》（Godzilla x Kong: The New Empire）。

只是，身為哥吉拉擁躉，我覺得哥吉拉的神聖地位隨著一部部系列作的推出，逐漸貶降。尤其兩大神獸終於相遇、打得一片火熱的《哥吉拉大戰金剛》，淡出鳥來的故事劇情，令我意興索然，直到末尾最終BOSS機械哥吉拉登場那一下下，兩獸不得不聯手對抗的終極戰役，才感到一絲振奮。僅此而已。

當時，傳聞好萊塢與日本東寶的哥吉拉授權協議已結束，哥吉拉在好萊塢的征途也因此終結，沒想到如今會有《新帝國》的誕生。有了前作的觀影體驗，我對其沒抱太高期望，它也果然不負所望，比我設下的極低標準還低劣。

我不喜歡，不代表大眾不喜歡，《新帝國》竟然大獲好評，票房還節節攀升。老實說，它沒有故事可言，觀影時無需思考，只看金剛在地球空心和地球表面闖關打怪，哥吉拉則已淪為連配角都不如的茄哩啡。怪獸之間的戰鬥場面，比起前作是更多且更壯觀，可見片商對觀眾品味要求，成功抓拿精確。

當然，《新帝國》還是有值得讚揚之處，像視覺效果的呈現，就非常出色。無論是怪獸的戰鬥、地球空心的奇幻景象，還是地球表面上人類世界與巨型怪獸的對比，在以假亂真的電腦特效加持下，讓人目不暇給，看得酣暢盡致。唯一稍感不過癮的，是金剛和哥吉拉身處地球空心時，周遭一切事物都巨大無比，牠們也瞬間從XXXL型縮成了M型，原本因巨大而略顯笨拙的行動，變得俐落快捷。這種落差感的消失，使牠們失去了神秘、敬畏的震撼感。

總而言之，對我這種較注重故事敘述的觀眾來說，《哥吉拉與金剛：新帝國》十分難看。前作《哥吉拉大戰金剛》再不堪，跟這新作相比，水準還是高了許多。不過，有錢就是爺，哥吉拉和金剛兩個IP往後的發展，依舊會依循觀眾要的方向前進。

辣手神探

要數香港動作或暴力美學電影的翹楚，吳宇森自然在列，《英雄本色》系列、《喋血雙雄》等，甚或勇闖西域好萊塢端出的《斷箭》（Broken Arrow）、《變臉》（Face/Off），都是我心中經典作。然而，也許是我年齡漸長，總覺得吳導千禧年往後的作品，都平庸普通，無論是分拆成二的《赤壁》，抑或更近期的《追捕》《無聲夜》（Silent Night），都感到故事情節虎頭蛇尾，片裡的英雄角色刻意的動作蒲士也十足“懶有型”，一整個沉悶異常。此篇分享的《辣手神探》，是吳導早期其中一部我覺得超級好看的作品。

這部一九九二年的動作巨作《辣手神探》，講述周潤發飾演的Tequila，是個屢破奇案的警探；而梁朝偉飾演的阿浪，是黑幫首腦海叔（關海山飾）的左右手。新崛起的Johnny Wong（黃秋生飾）設計阿浪殺害海叔，取代其江湖地位及資源，並吸納阿浪作為其手下。Tequila為瓦解Johnny Wong的軍火集團，多番跟阿浪交手過招，始發現阿浪的真實身份，竟是警方臥底……

提及臥底，且是梁朝偉，自然聯想到二〇〇二年的《無間道》。梁朝偉在兩部戲裡的表現，同樣投入且精彩。當然，有著十年的磨煉及人生閱歷，梁朝偉演陳永仁時，會比阿浪來得更沉穩。看著阿浪被迫殺害對自己猶如親兒子般的海叔，從那特寫的面部表情及眼神（提起梁朝偉，一定逃不了他的眼神攻勢），他的身不由己及內心的苦痛掙扎，透過鏡頭直搗觀眾心坎。深思一層，那當下他並非只為“弒父”而糾結，還得在剎那間做出決定，是要就此結束任務回歸警隊，還是打蛇隨棍上，接續跟隨Johnny Wong這條線，直至把這黑幫連根拔起。

《辣手神探》的槍戰場面，只能用精彩絕倫形容之。片頭在茶樓的動作戲，眼見周潤發林保怡歐陽震華還有日本演員國村隼（超年輕）等人飾演的黑白兩道，在狹窄的空間內相互開戰，連帶無辜顧客遭池魚之殃。這一場戲對我這初次觀看的人而言，簡直有意料之外的“醒神”，此先聲奪人之勢異常響亮。

片末在醫院的壓軸動作戲，也不遑多讓，甚至提升到另一個層次，尤其一段長鏡頭的戲，更是公認的影史經典：Tequila和阿浪二人闖關殺敵，直如射擊電玩般的鏡頭設計及角色走位，讓人恍如身歴其境，在炮火肆虐下勇敢殺出一條血路。在那電腦特效還不普遍的年代，這類實打實的視聽覺震撼享受，令人大呼過癮，酣暢淋漓！

雖然說《辣手神探》是典型的動作片，片長基本是由好幾場動作戲堆砌累積，卻並不會有沉悶之感。除了動作設計確實精彩，其中穿插的幾段文戲，也融合了些許幽默橋段或詼諧對白，使電影在整體節奏上得以調整，在腎上腺素狂飆的炮火轟擊下，藉著這幾段文戲緩衝，觀眾也不會緊張刺激得喘不過氣來。驚喜的是，吳導在爵士酒吧裡的客串，提供Tequila人生建議經驗分享，讓戲外的觀眾一同咀嚼一番他的精句名言。

總括而言，《辣手神探》絕對是香港動作戲的典範，也是吳宇森其中一部經典作，值得一看再看！