律師不該拿槍？——《黑函情報戰》觀後

問一個問題：律師能不能拿槍？這問題聽起來是不是有點蠢？若把它放在一部諜戰劇裡，你又是否認為，這是基本配備？我不熟悉律法，但以我有限的common sense，律師是不會配置槍的。

九年前報讀商業電影編劇課，課堂上老師出題，要同學分組用警察、律師和另一個制服職業（第三個職業我忘了是啥）為主角，寫一個有頭有尾的劇本。抽中律師的組別，創作了一篇律師的冒險故事。課堂呈現後，老師對這小組點評的其中一句話，我印象深刻：“律師不該拿槍。”

多年過去，我早把那堂課內容拋諸腦後，直到隨手點開Netflix影集《黑函情報戰》（The Recruit），瞬間被吸引進去，難以自拔！這名叫歐文的菜鳥律師，卷入中情局及其他各國情報單位的勾心鬥角，成為生死未卜的棋子，被迫拿槍自保。

 

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歐文是初入中情局的菜鳥律師，還沒摸熟工作環境，即收到一封灰色信函——一名被關在囹圄中的線人要求談判，免除罪刑，否則曝出威脅整個機構的大秘密。歐文本該是坐在辦公室裡審查合約、分析法律條文的文職人員，也許急於立下功績，也許是責任心使然，要求上級允許讓自己跟進此案，結果輾轉之下卻去到戰場，面對槍林彈雨、酷刑拷問，還陷入一場錯綜複雜的國際政治紛爭的暴風圈。

影集第一集起，就像一場高速列車的瘋狂旅程。歐文每化解一個危機，轉眼即掉入另一個更深的泥淖。他的生活徹底攪亂，連帶身邊人也受池魚之殃——同事對他避之唯恐不及，上司對他既愛且恨——愛他的辦事能力；恨他總帶麻煩——有者甚至動了殺機，想永久把他除掉。這部劇迷人之處，在於它不單只是諜報動作，還描繪了寫實的人性修羅場。

這鱷魚潭裡，沒有明確的盟友或敵人，一切利益為先，大局為重，今天的敵人可能是明日的友伴，今天的朋友也隨時推你入火坑，藉你擋子彈。撤掉手槍及爆破，換成文書、業績、會議室裡的明爭暗鬥，不就是現實生活中的職場縮影麽？

 

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歐文不是典型的諜戰片英雄。他並非那種超級菁英特工，不是什麽戰略大師、神槍手、情報高手，他只是個年輕的律師，滿腦子法規、訴訟和協議。他加入中情局，心想這只不過是穩定的政府工作，沒想到迎接他的，會是充滿暗殺、黑幕和背叛的“花花”世界。

更糟的是，他還自帶倒霉體質，災星附身，像被不幸纏上的磁石（令我想起伊坂幸太郎筆下的殺手，綽號“瓢蟲”的七尾；有改編成電影《子彈列車·Bullet Train》）。正是這種設定，這角色分外有趣。我們見慣無所不能、身手俐落、意志堅強、倜儻風流、警惡懲奸的超級特務；歐文則是另一種面貌，他不完美，他會出錯，會因自己的無知搞得焦頭爛額。他沒有經典英雄那樣自帶光環，只像個普通人，這是《黑函情報戰》最吸引我的——它讓觀眾看到一個平凡人，在逆境中掙扎、絕境求存的過程。

 

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歐文之所以能在這龍潭虎穴生存（雖然狼狽異常），關鍵是他的急智、辯才、隨機應變的能力，讓他一次次死裡逃生。如果你看過HBO影集《企鵝人》（The Penguin），可以發現主角奧茲也有類似的特質——同樣聰明機敏、同樣能言善辯、同樣命大。不同的是，奧茲是徹頭徹尾的惡貫滿盈，而歐文有道德底線，有良心。

在充滿背叛的世界，歐文的“善”幾乎成為他的負累。他畢竟只是個律師，不是冷酷無情的殺手，沒法跟那些特工一樣，把情感拋在一邊，取人性命絕不手軟。正是這點，讓他成為觀眾最能共情的角色——他代表的是我們每一個普通人，為生計被迫進入殘酷世界，卻仍想保有自我的那份掙扎。

 

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看完這部劇（目前第一季八集、第二季六集，故事告一段落，但未宣布劇終），回想九年前編劇課上老師提出的：“律師不該拿槍。”

現實中，律師的戰場是在法庭；《黑函情報戰》裡，歐文有被迫拿槍之時，但皆非出於自願主動，而是為了自衛，他必須拿。亦有幾幕他在扭打纏鬥中“誤殺”敵人，兇器也不一定是槍，每次殺人後，他都像日後會患上PTSD，那殺人畫面永久存留在腦海，揮之不去的樣子。我只能說，他敬業樂業，身處於吃人的世界，他學著用自己的方式，極盡所能地活下去。

所以，律師到底該不該拿槍？

米奇17號

對韓國導演奉俊昊印象深刻，是從那部在戲院裡讓我如坐針氈的《末日列車》（Snowpiercer）開始——那是二〇一四年，衝著美隊克里斯·伊凡入場，結果上了一堂關於低階層苦受壓迫，為此而反抗的末日寓言震撼教育。後來Netflix製作的《玉子》（Okja），再到拿獎拿到手軟的《寄生上流》，奉俊昊都沒把視角從社會底層移開，化做一把直指人類社會心臟地帶的批判利刃。

新作《米奇17號》（Mickey 17）延續了《末日列車》往後的奉氏風格（我對他二〇一〇年以前的韓國作品沒啥印象），卻多了點光鮮及調皮。故事背景設在二〇五四年，主角米奇簽下一份殖民星球的勞工契約，成為一個可以不斷被複製、犧牲再利用的“消耗工”。死了沒關係，只要留存記憶，復活後重灌啟動，即可繼續幹活。

如此這般設定，立馬聯想到《明日邊界》（Edge of Tomorrow），主角同樣是不斷死亡、學習、再出發的輪迴，只不過那邊是為了戰勝外星人，這邊則純粹是服從上級命令、維持社會階層的秩序。米奇依然有自我、有感情、有執念，看他每一次死去，死法又千奇百怪，當死得太滑稽荒謬時，會讓我忍俊不禁，嗤笑出聲。笑完以後，愧疚感油然而生：我一樣是把自身歡樂建築在他人的痛苦上、道德淪喪之人！愧疚歸愧疚，我還是很開心。

最大感驚喜的，是羅伯·派汀森一人分飾兩角的精湛演技。無論是17號的懷疑、自嘲、微微神經質，抑或18號的焦躁易怒、不近人情，他們似一面鏡子互映，亦如兩個陌生人彼此試探。派汀森沒靠造型改變，只憑著眼神、語速、肢體動作，加上電腦特效的協助，把同一個靈魂分裂出的兩種性格演得絲絲入扣，看得我眉飛色舞。

此外，就是奉俊昊的批判及嘲諷本色了：質疑權威、探討社會現狀。戲裡，擁有至高權力的領導人，腦袋卻空空如也，毫無半分智慧；像米奇這般低階層勞工，縱使能無限復活，也只能用身體去換取生存的資格。具備超能力，生命卻更加卑賤，諷刺意味十足。

更感觸的，是戲裡人類對原住民外星物種的態度——拒絕溝通、不試著理解，一心只有征服與消滅，這就是人類最原始的嗜血天性。一旦遇上“他者”，第一反應從來不是談判，而是開槍。奉俊昊的鏡頭直指人類的殘暴及無知，跟17號自然散發的善意相比，後者雖顯得渺小，卻等同如一抹耀眼璀璨的人性曙光。奉俊昊在深沉議題底下潛藏著的黑色幽默，讓人莞爾一笑之餘，又細思極恐，實在過癮。

總括而言，《米奇17號》是一部寓教於樂，讓人在戲後靜心思考的佳作，也是一部值得在戲院視聽覺設備中體驗，細細品味的作品。二〇二五年至今這三個月，它是我最推薦的其中一部電影。

哪吒之魔童鬧海

二〇一九年的《哪吒之魔童降世》，我沒在戲院看（馬來西亞有沒上映也沒印象了），但坊間盛讚聲不絕於耳，金句“我命由我不由天”更是傳到亂。後有機會在家中客廳觀賞，只覺還好而已，也許這動畫電影對中國觀眾來說特別有感，才會票房口碑雙豐收。

六年後的今天，續作《哪吒之魔童鬧海》面世，在中國春節檔殺得天翻地覆，票房盈收盆滿缽滿。馬來西亞則要等到三月份，才姍姍來遲上映，映前更引起小騷動——片商硬性規定，戲院不得做任何優惠，樂齡兒童票通通取消，我只將它看做是為電影造勢的商業操作。

撇開這些“預熱戲碼”，看了正片，驚覺這續集比前作提升何止一個檔次。故事、動畫細節、戰鬥場景的分鏡與節奏，全部升級，簡直值回票價！故事情節緊接前作結尾，哪吒和敖丙雖保住了靈魂，但即將魂飛魄散，太乙真人於是用七色寶蓮為二人重塑肉身，卻波折重重。仙妖對立、龍族內亂、滅族等危機紛紛出現，他倆多舛的命運再度翻江倒海。

《魔童鬧海》的主角，與其說是哪吒一人，不如說“哪吒+敖丙”雙主角設定更為恰當。哪吒的背景與性格在第一集已經完成了鋪陳，這一集，因敖丙上身的設定，觀眾看到更多的，其實是敖丙的成長線，哪吒反倒像是時不時醒來負責插科打諢惹笑彈（這樣說主角，有些不堪……）。如此劇本安排十分冒險，需知一個不慎，哪吒可能會變成邊緣人，但導演處理得當，角色塑造依舊穩健，觀眾依然買賬。

故事層面，仙魔對立、無量仙翁的偽善、龍族內鬥、申公豹的親情戲等等，都令電影張力層層疊高，觀眾情緒隨著劇情推進，一點點地拉滿，直至正邪決戰的爆發，才一口氣釋放，酣暢淋漓。電影最終，無量仙翁沒有真的被打趴，元始天尊亦從未現身，他對無量仙翁所作所為知情與否，抑或默許？這些都是為第三集而設的伏筆。

至於戰鬥場面，那場天空大亂鬥，視覺效果足可媲美好萊塢《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）。老實說，自二〇一九年《終局之戰》後，還沒遇過哪部電影的群戰戲能讓我熱血沸騰，直到《魔童鬧海》。無論是一對一的對決，還是鏡頭拉遠的群戰，在配樂及聲效的襯托下，全發揮到極致，看得人眉飛色舞，大呼過癮。

這部二個半小時的電影，從頭到尾無冷場，是我今年第一季最佳動畫作品。只希望第三集別讓人等上五六年，甚至像無量仙翁在戲裡那樣，苦等十年才能出關，那就太諷刺了。

回頭看這幾年《封神演義》的改編潮，魔童《哪吒》系列與烏爾善的《封神》系列可說是雙雄爭輝。《封神第一部：朝歌風雲》精采萬分，到第二部《戰火西岐》卻開始失穩；《哪吒》則在第一集普普通通的基礎上，端出了可作為中國動畫電影的標杆續作，導演餃子不僅為中國動畫立下巔峰，也為自己設下難以超越的高牆。第三集別說要超越，光是維持這個水準，已是極大挑戰。

魔域女巫

我看片向來葷素不忌，凡是想看的，管他坊間口碑票房是高或低，只要緣分到來，都不錯過，孰優孰劣，自己看了評定。像這部《魔域女巫》（In the Lost Lands），未見任何評論，純粹衝著蜜拉·喬娃維奇入場。

故事改編自《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）原著作者喬治·馬丁的短篇小說，講述一位希望獲得變換身形能力的皇后，雇了女巫格雷·阿里斯（蜜拉·喬娃維奇飾）替她捕抓擁有變身能力的狼人，奪取其能力。阿里斯隨後找上嚮導流浪漢博伊斯（戴夫·巴蒂斯塔飾），二人橫跨失落之地這片大陸前往目的地，他們必須克服眼前的重重障礙，也得抵擋從後追捕他們的教會勢力。

老實說，單從海報設計來看（我連預告都沒看），已做好此為低成本製作的心理準備，加上導演保羅·WS·安德森跟發妻蜜拉·喬娃維奇過去導／演搭檔的電影作品，都充斥著濃厚B級片味道，《惡靈古堡》（Resident Evil）系列、《魔物獵人》（Monster Hunter）皆為如此，好不好看，端看觀眾。在我眼中，它們絕對不屬於殿堂級作品，沒有激發觀眾反思的社會議題或內涵元素，但作為閒暇時光的娛樂選片，則非常合適。

這部《魔域女巫》，不曉得是導演化腐朽為神奇的功力不再，抑或我心境變老，不再像以往那般寬容以待，只覺這近二小時的觀影時光，是在浪費生命。既為奇幻冒險動作片，我不對其中邏輯過於苛求，但兩位主角歷經重重險阻、層層障礙之時，他倆的坐騎卻像是可以隨時收起藏在行囊，需要時再投出來變大，這設定我實在接受不來。

他們每次克服的難關，周遭環境可不是馬匹能通過的，像斷掉的火車軌道、唯獨纜車能抵達的另一頭……面對來勢洶洶的敵人，胯下坐騎不見蹤影，我以為他們為了方便迎擊敵人而選擇放生，或先藏在一邊避風頭，之後再回來牽走，接下來的鏡頭只呈現他們身手俐落地迎敵，在千鈞一髮之際闖關，炸掉唯一的通道或闖關交通工具，甩脫追兵。我還在想，好吧，他們是放棄了坐騎，但下一幕，坐騎又神奇地出現，他們施施然地繼續前行。

這設定……也太魔幻了吧。一次可以是大意，若三番四次如此操作，我覺得編導是刻意貶低觀眾智商，大言不慚地表態：我就是這樣，你們要嘛接受，要嘛走人！

至於其他部分，我難看到優點，動作設計及場景很B級甚至C級；演員也許非常敬業，但因整體色調及電影基調，亦顯得非常做作不自然，每個人做一件事背後的動機，都像敷衍了事，為了能夠早點收工，也不管合不合理——就一整個很爛很廉價。

我沒看過原著，也非《權力遊戲》擁躉，但我嘗過超喜歡的奇幻原著被改得超級爛的難受滋味——史蒂芬·金《黑塔》（The Dark Tower）——這部《魔域女巫》改到如此，我都替原著作者及讀者心疼了。

猴子

改編自史蒂芬·金短篇小說的《猴子》（The Monkey），非大製作，也沒A咖陣容，卻意外地拍出水準，甚至可以說超越了許多高成本恐怖片。這部電影的驚悚氛圍相當紮實，死亡場面驚心動人（魄），但它真正讓人意猶未盡的，還是那股潛伏在兄弟情與人性掙扎中的黑暗及執念。

故事圍繞在雙胞胎兄弟哈爾和比爾身上。比爾自幼喜歡欺凌弟弟哈爾，哈爾也總是逆來順受，直至某天，父親留下的詭異玩具猴子成了他反抗的出口。他對著猴子許願，希望比爾消失，沒想到詛咒卻降臨到母親身上，從此，兩兄弟的關係再也無法挽回。二十五年後，哈爾已成家，卻因害怕詛咒波及至親，選擇離婚，並跟孩子疏遠，僅一年見一次面。某次父子相聚時，久未聯繫的比爾來電，要哈爾回老家取回那隻猴子。殊不知比爾其實早已找到它，這次是要讓哈爾親眼見證詛咒發威，替母親復仇……

這類“死亡跟隨主角而來”的劇情，會不經意地掉入《絕命終結站》（Final Destination）般的設計，純粹比拚創意死法，但《猴子》勝在掌握了節奏與氣氛。二手商暴斃的序幕，直接替玩具猴子詛咒的威力做了鋪陳，後續死亡場面接連不斷，每次都險些波及哈爾，落在他身邊的人身上，形成某種惡意的宿命玩笑。其中印象最深的，莫過於泳池觸電那一幕，比基尼女孩極盡誘惑、搔首弄姿地跳水，下一秒血肉橫飛，完美的肉體瞬間支離破碎，荒謬得令我忍俊不住笑出聲。這類帶點黑色幽默的處理，加深了恐怖程度。

比起驚悚元素，電影核心仍是兄弟情的糾葛。哈爾背負著愧疚長大，試圖逃離過去，但詛咒像是一隻無形的手，無論逃到哪裡，都將他拖回原點。比爾則活在恨意裡，認定哈爾害死母親，人生唯一目標就是讓弟弟承受相同的痛苦。哈爾一次次死裡逃生，彷彿是命運對他的憐憫，比爾卻沒那麼幸運，無法走出自己的心魔，最終的下場，既諷刺，又帶著一絲淒涼，還有一種惡有惡報的快意。

至於玩具猴子的來源，為何有如此魔力，電影沒名說。以我淺見，它是一個人性黑暗面的象征，因私心使然，希望不幸降臨於他人身上，結果無法人為掌控，其他人（尤其是最親的人）遭受自己發自內心的噩運時，會有何感受？是會覺得純粹巧合，再試一次，還是就此住手，放下執念，做好自己本分？

有些人選擇跟過去和解，走向光明；有些人則被執念吞噬，最終淪為怪物。人生要過得如何，選擇在於自己。

總括而言，《猴子》不只是一般的恐怖爽片，它還講述了人性的試煉，血腥尺度不輸B級片，故事也有深層的情感及寓意，值得推薦。若對小說感興趣者，也可以找來讀讀，看看金大師筆下的原著，又是如何編織這場關於詛咒與人心的遊戲。

極盜戰

之前錯過《極盜戰》（Den of Thieves），直到最近留意到院線上映續作《鑽石大劫案：極盜戰》（Den of Thieves 2: Pantera），心想或許首集真的不錯，電影公司才願意開發續集，才在機緣下觀賞了二〇一八年的這部動作片。

故事講述一群前海軍陸戰隊員組成的悍匪，鎖定了防守嚴密的美聯儲，計畫幹一票驚天大案，洛杉磯警長部重案組硬漢尼克早就盯上這夥人，等著在他們動手前將其逮捕……

編導為序幕安排了一場驚心動魄的槍戰戲。那幾把重機槍掃射發出的“砰砰砰”聲效，以及鏡頭前治安官中槍時的暴力呈現，可謂先聲奪人，使人更好奇、關心接下去的故事發展。

但萬萬沒想到的是，接下來近一小時的篇幅，幾乎是交待、剖析正邪雙方角色背景的文戲——傑瑞德·巴特勒飾演的主角尼克，工作上是個嫉惡如仇、破案率高超、手段狠辣的硬漢，但另一個身份，卻是個失敗的丈夫及父親，妻女對他充滿疏離感。他可以跟同事花天酒地，在酒肉池林中洩慾，隔天整個人還帶著宿醉的不適上班，但一進入工作模式，他便徹底換了個人似的，可以專注於眼前的案子，思緒清晰地鎖定嫌犯動機及目標。

至於那群劫匪，雖然幹的是非法勾當，但他們重視彼此，如同兄弟，家人間關係融洽，這種對照形成強烈反差，讓人不禁思考，到底誰才是所謂的“好人”。

當不斷被灌輸這幾個要角的背景設定，耐心漸被消磨之際，高潮戲終於到來——當劫匪正式行動，整個節奏也隨之緊繃起來，警方悍匪鬥智鬥勇，誰都想預判對方的預判，殺出生路。雙方在街頭正面交鋒時，子彈滿天飛，場面火爆，心跳也跟著槍聲越加快速，當時我內心最大的糾結，就是不知該支持哪一邊。

尼克扭曲的家庭觀及人格，讓人難以絕對認同；劫匪這方，雖是罪犯，但又展露較有人性溫暖的一面，讓人不免希望他們能有成功脫逃的機會。這種道德灰色地帶的描述，也是電影高明之處，它把槍戰提升到一種令觀眾有著情感上的拉扯，而不只是純粹的動作場景。

至於這壓軸槍戰以後的劇情反轉，我個人覺得是畫蛇添足了。在此不劇透結局若何，看官請自行觀賞。

整體來說，《極盜戰》還算是蠻有誠意的警匪片，動作場面夠狠夠暴力，角色塑造夠細膩深入，故事敘述有層次，雖然這些鋪陳導致整體節奏有些拖沓，但看完後還是會感到意猶未盡，這點或許才是它贏得開發續作機會的最大因素。

美國隊長：無畏新世界

二〇一九年將漫威影業推至神壇的《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）面世，隨後至今，漫威的重心似乎一直努力再造堪比這巔峰水準的作品，可惜事與願違，大多作品連當年黃金時代一半的風采都未達標，有些甚至品質低劣，不知所謂。觀眾審美疲勞、超英故事模式套路罐頭化，種種問題都必須面對，無法迴避，但漫威也無回頭路，只能繼續嘗試以新角色、新故事重燃熱潮。《美國隊長：無畏新世界》（Captain America: Brave New World）就是其一。

過去的美隊系列令人著迷，因為它在超英類型片的框架內，揉進間諜驚悚、政治陰謀等元素，《無畏新世界》也嘗試走回這條老路。故事聚焦於“原獵鷹”山姆·威爾森繼承美國隊長衣缽後，如何應對新的國家級危機。與MCU其他充滿多元宇宙、時間悖論的作品相比，這種較貼近現實的地面戰鬥，更合我心意——美隊和鋼鐵人內戰時，就知道我支持哪一派系了吧？

但現實是，電影的格局，比想像中小。而且小很多。

劇情走向簡單直接，山姆為調查一起牽涉美國總統的重大陰謀，四處奔走追捕幕後黑手。它沒像過去輝煌時期的漫威作品，稍微劇透就會削弱觀影體驗，畢竟故事沒太多驚喜，就是線性推進、層層揭露內幕過程。它不像《美國隊長2：酷寒戰士》（Captain America: The Winter Soldier）那樣緊扣人心，也沒有《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）的情感衝擊，就只是穩穩發展，不會讓人眼前一亮。第一幕營造出來的懸疑氛圍，確實激起觀眾好奇心，跟隨著山姆深挖內幕，可看到最後，幕後黑手的動機及目的攤開來時，就有種“哈？就這樣？”雷聲大雨點小極大的落差。

此外，沒看過劇集《獵鷹與酷寒戰士》（The Falcon and the Winter Soldier）的觀眾，可能也會對山姆的內心掙扎少了共鳴。要是沒看過《無敵浩克》（The Incredible Hulk）或《永恆族》（The Eternals），亦會對一些角色的登場不明所以。但即便事前補完這幾部前作，《無畏新世界》始終缺乏一種令人咀嚼回味的價值。

當然，它也不是毫無優點，至少動作設計和戰鬥場面保持一定水準，飛行追逐、徒手格鬥一應俱全，稱不上驚艷，也並非敷衍了事。最值得讚賞的，是山姆這位新美隊的定位，不像史蒂夫·羅傑斯那般強大，沒有超人類血清加持，只是個普通人，靠意志和信念扛下這份重責大任（戲裡是美隊，戲外則是MCU試圖藉此起死回生的作品）。這“凡人也能成為英雄”的精神，確實觸動到我……少許。

只是，當一部“美國隊長”電影只是“還算流暢”，就真的非常十分可惜兼無奈了。過去幾部，都是為了鋪陳比它格局更恢宏的《復仇者聯盟》續作，《無畏新世界》與之相較，就顯得渺小異常。它不難看，只是平庸，沒驚喜，沒震撼……對美隊系列而言，是最大的遺憾。

黑鷹折翼：摩加迪休之戰全紀錄

紀錄片並不完全代表真相，它只是導演剪出來的故事版本。觀眾看到什麽，都是導演想讓觀眾看的；沒看到的什麽，或許才是真正值得思考的部分。

二〇〇一年雷利·史考特的戰爭電影《黑鷹計劃》（Black Hawk Down），講述一九九三年美軍在索馬利亞摩加迪休的一場惡戰，兩架黑鷹直昇機被擊落，地面部隊被瘋狂圍剿，苦撐近十五個小時，才狼狽撤離。故事緊湊，節奏明快，槍林彈雨，爆炸連天，腎上腺素飆升，美軍英勇奮戰……電影以美軍為主視角，把索馬利亞武裝民兵塑造為大反派。

二〇二三年，馬來西亞導演鄭建國拍了《MALBATT:Misi Bakara》，為當年事件補充了一塊拼圖——該場戰役的救援主力是隸屬聯合國的馬來西亞軍隊MALBATT部隊。巴基斯坦軍本來也參與，但因夜間裝備不足臨時放棄，唯獨MALBATT深入虎穴完成艱巨任務。這在《黑鷹計劃》裡，僅用一句對白帶過。

NETFLIX的《黑鷹折翼：摩加迪休之戰全紀錄》（Surviving Black Hawk Down），以紀錄片形式，再現這場戰役。三集內容，從各個角度回顧當年：受訪者包括美軍倖存者、當年深受兵燹之苦的索馬利亞普通市民、武裝民兵，還有一位拍下並存留許多珍貴影像的攝影師。

紀錄片確實比《黑鷹計劃》多了不少索馬利亞人視角，其中包括兩位當年執槍跟美軍對抗的武裝民兵。他們談起美軍時，表露出的不只有單純仇恨，還帶著切身經歷的憤怒。其中一位本來只是個開車謀生的平民，某日被美軍攔下，二話不說將他視做武裝民兵，連解釋機會都不給，便揍個半死，於是他順其意，加入民兵，抵抗老美。索馬利亞人不是天生仇美，他們是人，他們會憤怒，美軍高高在上、自以為是的野蠻行徑，反而短暫團結了因內戰分裂成兩派的索馬利亞人民。這點，諷刺意味十足。

只是，《黑鷹折翼》依然有所保留。MALBATT這救援受困美軍撤離的關鍵，在紀錄片裡同樣是輕描淡寫地帶過。可見，歷史不只是由勝利者撰寫，也是由掌控鏡頭的人決定。

《黑鷹計劃》和《黑鷹折翼》，兩個大同小異的故事，兩種不同風格的呈現。前者是好萊塢商業大片，後者是披著真實外衣的紀錄片，觀眾可以再看《MALBATT: Misi Bakara》，湊齊更多碎片，補充更多，但不是百分百的事件全貌。

NETFLIX曾把轟動一時的強尼·戴普／安柏·赫德世紀審判做成紀錄片，也略過不少YouTube直播審判時看到的畫面，可見紀錄片不一定比虛構杜撰的電影更接近真相。勿盲目相信鏡頭，以為紀錄片就絕對客觀、公正。多看、多聽、多思考，不輕易被任何一種敘事或立場，單方面牽著鼻子帶著走。

所謂真相，是看觀眾願不願意自行再深入尋找、挖掘。

封神第二部：戰火西岐

還是要提一提本地賀歲電影，據說破了空前記錄，加上中港也“貢獻”不少作品，春節期間百花齊放，同時讓群眾選擇困難、眼花繚亂。十餘部賀歲片／賀歲檔上映的作品，我只看了《封神第二部：戰火西岐》——並非不想看其他的，只是實在抽不出時間。

話說，我沒在戲院看《封神第一部：朝歌風雲》，因為當時被人吹捧得天上有地下無，直至最近《戰火西岐》上映在即，才在NETFLIX觀賞，果真名不虛傳。故事緊湊，動作戲精彩，該有的驚悚及暴力元素也處理得恰好，還會讓人細思極恐，是那種戲看完了，才驚覺時間已過去近二小時半。於是，自然對《戰火西岐》抱有不少期待，希望像《魔戒》那樣，下一部格局更恢宏，觀影體驗更上一層樓。

《戰火西岐》故事緊接《封神第一部：朝歌風雲》，講述姬發避走西岐，準備迎戰鄧嬋玉、魔家四將率領的殷商大軍。幾番交手，姬發和鄧嬋玉雙雙墜入激流，遠離主戰場，在林中幾日相處下，竟對彼此產生曖昧情意（這故事走向令我啼笑皆非）。另一邊廂，哪吒和楊戩把剛被斬首的殷郊屍首帶往昆侖，元始天尊正猶豫是否該犧牲千年修為，不計代價復活眼前這位未來的天下共主……

《戰火西岐》給我感覺不過不失，沒有上一部精彩。從預告來看，予人最有氣勢的魔家四將，在戲裡智商卻極低——我忘了原著《封神演義》中他們的設定若何——那使調虎離山之計解決魔禮青的“釣魚”大計，亦彰顯不了姜太公的智者風範。提及姜子牙，他那種極度隱晦、講話只講一半的作風，我真恨不得巴他幾巴掌，再施於一頓拳打腳踢，敵方大軍壓境，還在那裡要我們猜謎撚有型。

如前文所述，姬發和鄧嬋玉這對CP，我不敢恭維，且搞得姬發的性格設定惹人嫌，那兒女私情／子民性命的孰重孰輕，都因他的優柔寡斷，使我感覺支持錯人，還很拖戲。好在鄧嬋玉選角確是成功，那爾那茜的演出，加上後來她跟殷商太師聞仲之間的“無間道”和遭背叛戲碼，以及比姬發更果斷，人民百姓福祉為先的初心，令這角色反客為主，為電影增色不少。

不得不提的是，那半途從天而降的殷郊法相，CG效果也令人搖頭。我明白《封神》是奇幻故事，但這三頭六臂的詭異設計……拜託別來一個顏色跟背景對比那麼大的好麼？若這是一種驚悚元素的呈現方式，那跟上部的手法比較，優劣立判。這如同jump scare的CGI，我覺得乃是“返璞歸真”，回到十餘年前中國電影一味炫技，故事劇本卻粗製濫造的年代。

不過話說回來，《封神》這系列始終比那些大改魔改爛改的《西遊》電影新鮮得多。雖然《戰火西岐》沒能延續上一集的驚艷，但至少我還能接受這改編的故事，該有的戰爭大場面也依然具備，只是少了些，不夠過癮。

總括而言，《封神第二部：戰火西岐》不爛。如果你是為了大場面而來，那值得一看；但若是想看到更深層次的角色成長，則可能會敗興而歸。至於下一部，只希望導演和編劇給觀眾一個真正扣人心弦的封神完結篇。

讀《噬夢童話》：男孩與狗，還有一場跨界之旅

工作繁忙，只能見縫插針地閱讀，平常一本三四百頁的小說，快則三四周，慢則一兩個月，讀完總感覺汗顏、愧疚。看史蒂芬·金的《噬夢童話》，進度一如既往地緩慢，趁這春節假期得以加速，在短短一周內衝刺讀畢。

《噬夢童話》可分做兩個部分，前半是現實，後半是奇幻。故事講述少年查理如何因緣際會下跟住在街尾的怪老頭柏德維奇結識。這個性格乖僻的獨居老人，只跟一隻年邁狼犬雷達相依為命。一次意外摔倒，他不得不依賴查理，讓查理走進了他的世界。兩人關係從陌生到彼此信任，查理照顧柏德維奇飲食起居期間，也逐漸對雷達產生了深厚感情。

老人去世後，留下一封錄音遺言，告訴查理一個令人難以置信的秘密——他家院子有一扇通往異世界的大門，他的所有財富皆來自那個世界。更重要的是，異世界里有一座神奇的日晷，能讓衰老的生物恢復年輕。查理為了蒼老的雷達，決定放手一搏，帶她踏入那未知的世界。

接下來的旅程，可以說是暗黑版的童話。這異世界早已被邪惡勢力掌控，城鎮荒蕪，人民遭受詛咒，王室被篡位。查理這來自異界的王子，陰錯陽差下成了人民的希望。黑暗城堡、被魔咒困著的子民、血腥角鬥場……作者將這些元素融合得天衣無縫，把王子救公主的老套童話，描繪得動魄驚心。查理的勇氣、堅決，以及運氣，最終讓王國重見光明，也完成了最初的目的——讓雷達恢復青春。

書中最觸動我的，是前半部現實世界的情節。柏德維奇這老者，唯一的陪伴只有雷達。金大爺細膩描繪了柏德維奇的孤獨、對雷達的倚賴，隨著跟查理建立友誼，這段忘年之交更真實。或許是年歲漸長，或許是不生育主義，我格外理解這種“把毛孩當孩子”的情感。看到柏德維奇的結局，也不禁心有戚戚焉，或許是時候為未來做好打算。

身為大師級作家，史蒂芬·金在細節鋪陳上依舊處理得滴水不漏，查理童年的創傷、父親酗酒的痛悔、他如何投身運動鍛煉體魄、如何培養責任感……種種設定，最終都是他在異世界得以生存的關鍵。這種前後呼應，使故事更有說服力，也讓人物更立體。

此外，“跨界”一直是史蒂芬·金的強項。《黑塔》七部曲、《莉西的故事》、《11/22/63》如此，《噬夢童話》亦延續這一風格，在現實與奇幻世界間交錯。閱讀期間，我亦有種“跨界”的感覺，每每翻開書頁，即輕易投入書中世界，讀至一個階段，插入書簽閤起書回到現實，等待下次翻閱之時。這種沉浸式的閱讀體驗，正是金作品的魅力所在。

讀完《噬夢童話》，不由散發一種不捨，意味著得跟這些角色道別，結束這場共同經歷的旅程。我想，這就是閱讀的奇妙——我們得以在不同的世界，活過另一段人生。

狼人

我喜歡恐怖片，也對幾位經典怪物角色耳熟能詳——德古拉伯爵、科學怪人、化身博士、隱形人、狼人……休·傑克曼二〇〇四年主演的《凡赫辛》（Van Helsing），就網羅了這些經典角色，造就出一場獵殺怪物的狂歡冒險動作片。近年來，電影宇宙當道，漫威、DC、怪獸宇宙（MonsterVerse）、《厲陰宅》（The Conjuring）宇宙等席卷影壇，環球影業也曾試圖打造闇黑宇宙（Dark Universe），把這些經典怪物納入其中，來個群魔亂舞。只是，二〇一七年阿湯哥主演的《神鬼傳奇》（The Mummy）作為闇黑宇宙首炮，慘遭票房及口碑雙重滑鐵盧，整個計畫可說是胎死腹中。

直到二〇二〇年的《隱形人》（The Invisible Man）異軍突起，編導雷·沃納爾以低成本、高概念的驚悚故事贏取口碑，證明了這些經典角色依然有新生的可能。於是，這次的《狼人》（Wolf Man），環球影業再次邀來雷·沃納爾擔任編導，並將之納入闇黑宇宙——他們的信心不言而喻。

故事講述布雷克帶著妻子夏綠蒂和女兒金潔，從都市搬到鄉下地區，暫住於父親遺留下來的房子，試圖修補瀕臨破裂的家庭關係。但布雷克在森林中遭神秘生物襲擊，身體逐漸產生異變，行為愈發失控，甚至會危及家人……

看完電影後，我頗為驚訝的是，《狼人》故事十分簡單，事件發生時間也僅是短短數個小時，在這極短時間內，要把它打造得劇情豐富飽滿之餘，還要為戲中角色注入立體有深度的性格設定，十分考驗編劇功力。我非常讚賞《鱷魔》（Crawl），在短短篇幅內，把主角的個性成長一展無遺，《狼人》在這方面，就顯得有些力不從心。

我明瞭男主角嘗試挽回即將分崩離析的家庭，才要求妻女隨他逃離都市生活到鄉下，給彼此一個促進情感的環境。直到遭遇神秘生物襲擊受傷，身體變異，電影嘗試展現布雷克在怪物的獸性／人類的理性之間掙紮，一邊試圖守護妻女，一邊又控制不了體內的殺戮慾望，卻處理得有點婆媽拖沓。

此外，劇本也有奇怪的發展。前部分的聚焦點是布雷克，直到他開始變異，不難發現重點已經轉移到夏綠蒂身上，變成她想方設法保護女兒，母女倆上演一場驚心動魄的逃難記。逃難過程雖有穿插動作場景，但也只是刺激一下觀眾，是轉移觀眾注意力的低劣手段。

我想，也許《狼人》這IP真的不好拍。我沒看過二十世紀的幾部老片，印象中二〇一〇年集聚班尼西歐·岱·托羅、安東尼·霍普金斯、艾蜜莉·布朗等豪華卡司陣容的《狼嚎再起》（The Wolfman），也是沉悶乏味。可見要駕馭《狼人》，真不容易。

總括而言，《狼人》是部有想法，但執行力不足的作品，在恐怖、動作、劇情三個層面上，都沒能找到最佳的平衡點，導致整部電影顯得不倫不類，不湯不水，看得十分沒癮。

至於闇黑宇宙？再等等吧！

柏靈頓：熊熊去秘魯

記得看第一集《柏靈頓：熊愛趴趴走》（Paddington）時，沒抱太大期望。畢竟一隻CGI熊為主角的戲，怎麼看都是針對較低年齡層觀眾的合家歡電影，只是沒想到，看著看著，竟被這隻憨態可掬的小熊吸引，還有溫馨感人的英式幽默故事，在童話包裝下探討“家”的意義，意外地好看。到了第二集《柏靈頓熊熊出任務》（Paddington 2），也沒陷入續集魔咒，節奏依舊明快，反派休·格蘭特亦完美詮釋“壞壞惹人愛”的典範。

第三集《柏靈頓：熊熊去秘魯》（Paddington in Peru）裡，這隻熊依然沒令人失望。這次，牠帶著布朗一家人，回到他出生的地方秘魯，展開一場充滿冒險的尋根之旅。

這系列電影有個有趣設定，就是所有人都理所當然地接受這隻會說話的熊，沒人大驚小怪，也沒動物保護協會或科學家跳出來抓牠去研究。這設定令整個故事維持純粹的童話色彩，觀眾可以拋下現實的理性邏輯，投入這趟奇幻旅程。

《熊熊去秘魯》比起前兩集的格局更大，場景更壯闊，從熱帶雨林到亞馬遜河，從古老遺跡到神秘森林，視覺效果賞心悅目。當然，作為合家歡電影，動作場面也不會太刺激，趣味橫生的冒險也帶著滑稽。

電影核心依舊是探討“家與歸屬”，Family。這趟秘魯之旅，對柏靈頓來說，是回到自己的根源，尋找跟親人的聯繫；另一方面，反派杭特船長（安東尼奧·班德拉斯飾）展現的，則是“家庭羈絆”。一個是離家許久的孩子，回到故鄉想找到自己的定位（雖然有些被動，是無心插柳）；後者則是被原生家庭束縛，心中對寶藏一直帶著不甘和遺憾。兩相對比，觀眾可以思考“家”的定義到底是什麼？

為柏靈頓配音的班·維蕭，那帶著純真、溫暖又有點天真的語調，讓這隻小熊魅力不減。至於真人角色，最出色的非安東尼奧·班德拉斯莫屬。他飾演的杭特船長，初登場時風度翩翩，瀟灑神秘，結果在航行途中遇到數代祖先的幽魂，代代相傳對尋找黃金城下落的貪婪所吞噬，最後又因對女兒的愛而克服心魔，回到正道。如此這般的角色轉變，令杭特這壞蛋有了層次，沒那麼扁平。

此外，懸疑元素也增添不少觀影樂趣。除了檯面上的反派杭特船長，編導也埋下真正幕後黑手的伏筆，並在片末的高潮戲來個反轉。雖然對看戲成精的我來說，這反轉很好猜，但對孩童觀眾而言，應是一次驚喜，讓他們體會故事敘述的魅力。

總括而言，《柏靈頓：熊熊去秘魯》保持著這系列一貫以來的幽默、溫馨，以及正能量，也在尋根和原生家庭的主題上，帶出共鳴。若跟同樣探討“Family”的另一部CGI電影《音速小子3》（Sonic the Hedgehog 3）相比，雖然後者動作場面更多，但整體來看，我還是覺得柏靈頓超前索尼克不只一個馬鼻。

芝加哥公牛王朝的最後之舞

二〇二〇年的體育紀錄片《The Last Dance》，尤似一座高塔的築造歷程。從奠基到封頂，再到最終成為地標，經歷過無數次設計修改、技術挑戰和團隊協作，最終永久屹立於人們的回憶中。這棟高塔的總工程師，正是NBA史上其中一位最偉大的球員——飛人Michael Jordan。

一九八四年，戰績慘淡的公牛隊簽下了年輕新星Jordan。這位天才後衛以高超的得分能力，還有鋼鐵般的意志力，成為球隊復興的關鍵，啟動改革的引擎。他帶領球隊完成一九九〇年代兩次三連冠的壯舉，書寫NBA史上前無古人的篇章。在球場上飛躍的身姿及成就，一度令他成為流行文化的象征。

紀錄片雖以公牛隊第二次摘下三連冠過程為主題，但重點核心始終圍繞著Jordan。身為球隊的精神支柱，他用瘋狂不懈的訓練、近乎苛刻的自律，感染著隊友；以永不言敗的鬥志，點燃隊友的激情。在他領導下，芝加哥公牛成為一支無堅不摧的夢幻之師。

當然，人無完人，Jordan畢竟不是神。紀錄片也呈現了Jordan的陰暗面：賭癮（紀錄片沒斬釘截鐵地論斷，交由觀眾自行解讀）。從客場途中跟隊友的“小賭怡情”，到季後賽期間空檔的賭場狂歡，連他父親慘遭劫匪槍殺，都被嗜血媒體無情地跟賭債聯繫在一起。難得的是，面對這些嘗試摧毀他神壇地位的輿論壓力，Jordan始終保持初心，未曾放棄對籃球的熱愛。

Jordan帶來的不只是籃球場上的奇跡，還有商業與文化的革命。跟當時候同樣寂寂無名的Nike簽下Air Jordan球鞋，就像如今的Labubu，在全球炙手可熱。在網絡尚未興起的年代，Jordan憑著個人魅力，點燃無數年輕人對籃球的熱情，同時也讓NBA的關注度從北美擴展至全球。

紀錄片透過Jordan的隊友、對手、教練，還有相關人物如體育記者的採訪，拼湊出一幅立體的公牛王朝畫像。Scottie Pippen是不可或缺的二當家，Toni Kukoc是公認的最佳第六人，還有以叛逆行徑和籃板球統治力聞名天下的“壞蟲”Dennis Rodman（日漫《灌籃高手》主角櫻木花道便以他為人物藍本），也在傳奇教練Phil Jackson和隊友的共同努力下，成為球隊的另類英雄。當然，這支球隊榮耀的背後，其實隱藏著不為人知的內訌和傷痛。

九七—九八賽季開賽前，球隊管理層宣佈這是教練Jackson的最後一季，導致球隊士氣跌至谷底。他們以“The Last Dance”為口號，谷底反彈，最終艱辛地衛冕總冠軍，為王朝畫上完美句點。

雖然我更偏愛“大鯊”中鋒Shaquille O’Neal效力的奧蘭多魔術（及後來的湖人和熱火），但《The Last Dance》這紀錄片還是看得我異常感動。尤其它關於個人奮鬥、團隊及人性的客觀描述，透過那些圍繞生活、夢想和堅持的小故事，讓我們看到競技體育背後的艱苦堅持，倔強不屈的奮鬥精神。這幾位列入名人堂的運動員，終有值得我們學習的地方。

二〇二四值得珍藏光碟或重刷的好戲

有時在想，如果我是影展策展人，要我策劃“二〇二四年度影視佳作”為主題的影展，我會如何選片？

要挑出年度十大佳作幾乎要我命，或許把那些我看過又鐘意的統統列出，當做是影展片單也不錯。

以下是我遴選出來的片單，從馬來西亞運動勵志電影《GOLD》，過渡到幾部港產片；從韓國電影到驚悚作品；然後是一系列動作類型到動畫再到愛情及劇情片。最後則是重映的經典，以及劇集。

1. 《GOLD》（馬來西亞）

2. 《默殺》（中國）

3. 《年少日記》（香港）

4. 《破·地狱》（香港）

5. 《臨時劫案》（香港）

6. 《誤判》（香港）

7. 《九龍城寨之圍城》（香港）

8. 《犯罪都市4》（韓國）

9. 《破墓》（韓國）

10. 《噤界：入侵日》（A Quiet Place: Day One；美國）

11. 《異形：羅穆路斯》（Alien: Romulus；美國、英國）

12. 《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》（Furiosa: A Mad Max Saga；澳洲、美國）

13. 《神鬼戰士II》（Gladiator II；美國）

14. 《蜂刑者》（The Beekeeper；美國）

15. 《絕地戰警：生死與共》（Bad Boys: Ride or Die；美國）

16. 《特技玩家》（The Fall Guy；美國）

17. 《紅色一號》（Red One；美國）

18. 《變形金剛：源起》（Transformers One；美國）

19. 《荒野機器人》（The Wild Robot；美國）

20. 《腦筋急轉彎2》（Inside Out 2；美國）

21. 《飛月情海》（Fly Me To The Moon；美國）

22. 《到我們為止》（It Ends With Us；美國）

23. 《我們同在》（We Live In Time；法國、英國）

24. 《功夫》（香港）

25. 《花樣年華》（香港）

26. 《千與千尋》（又譯：神隱少女；日本）

27. 《魔鬼終結者ZERO》（美國、日本）

28. 《諸神末日》（Twilight of the Gods；美國、法國）

29. 《企鵝人》（The Penguin；美國）

30. 《紳士追殺令》（The Gentlemen；英國、美國）

31. 《百年孤寂》（One Hundred Years of Solitude；哥倫比亞）