我和我的殭屍女兒

過去廿多年來，殭屍（或喪屍）題材影視作品層出不窮。歐美、日韓乃至亞洲其他地區，都發展出各具特色的殭屍片代表。尤其創意不斷推陳出新的韓國，近年佳作頻出，如《屍速列車》《屍戰朝鮮》等，皆曾掀起全球熱潮。在殭屍題材已幾乎氾濫之背景下，《我和我的殭屍女兒》究竟如何突圍？正是我觀影前心中的疑問。

故事講述殭屍病毒爆發後，女兒秀雅（崔惟理飾）不幸感染變成殭屍，身為單親爸爸的正桓（曹政奭飾）不忍親手了斷，遂帶著女兒回老家藏匿。這期間，他意外發現女兒即使已經變異，仍保有人性的反應，而非典型殭屍那般只知活人生吃。身為動物園馴獸師的正桓，索性大膽嘗試“訓練”女兒，由此展開一段既荒誕又動人的殭屍親情故事。

若將《我和我的殭屍女兒》歸類為驚悚喜劇，那“喜劇”比重約莫佔了九成七，幾乎沒有真正的驚悚或恐怖元素；有的話，也多以黑色幽默處理。這樣的安排無疑照顧到對恐怖片敏感的觀眾，我相信不少人是因男主角曹政奭入場觀賞——他在《機智醫生生活》中的親民形象深入人心，若此片走向過於驚悚，雖說顛覆未嘗不好，卻可能適得其反。單從電影海報的色調及氛圍，便可感受到輕快基調。觀影時，我不免聯想到二〇一五年的《我的殭屍女兒》（Maggie）和二〇一三年的《殭屍哪有這麼帥》（Warm Bodies），但相較之下，《我和我的殭屍女兒》更輕鬆幽默，也更適合闔家同樂。

此外，幕後團隊的用心亦值得一提。從劇本構思到選角，無不精準扣合當下最能吸引觀眾的流量密碼：殭屍題材、父女親情、友誼、初戀、懷舊流行樂，摻和著懸疑及動作元素，還有一隻搶盡風頭的橘貓。雖說有幾幕“演技”有明顯的CG特效加持，但絲毫不減牠在戲裡散發的光芒和歡樂氣息，也有聲東擊西之效，轉移觀眾對某些情節不合理處的注意力。更難能可貴的是，本片擁有一個好結局。何謂“好”，見仁見智，但對一部喜劇而言，如此結尾無疑恰到好處，至少給人留下希望。

轉眼間，二〇二五年已過三分之二，《我和我的殭屍女兒》是迄今為止，我唯一將之列入年度佳作的韓國電影，極力推薦。

捕風追影

不知從何時起，已習慣在完全不曉故事劇情、不知演員為何人的情況下去看戲。養成此習慣，皆因網絡發達，群眾亦搶快在社媒發聲，“獨家”暴雷，尤其一些商業大片，遲去觀賞者最好看戲前跟社媒保持距離，否則隨時遭雷擊，欲哭無淚。

也因這習慣，《捕風追影》帶給我極大驚喜——我知道這是成龍和梁家輝兩位香港老演員（不能稱成龍為“老戲骨”，“老演員”較貼切）主演，但片頭打出演員表時，看到梁家輝掛著“驚喜演出”之名，心想又藉著知名演員騙觀眾入場之伎倆，好在僅是庸人自擾，梁家輝何止“驚喜演出”，更是電影MVP！

故事講述在高科技監控無孔不入的時代，一支神秘盜匪團夥利用都市縱橫交錯的街道與天眼系統漏洞，全身而退。澳門司警局無奈下邀請退休多年的跟蹤專家黃德忠（成龍飾）重出江湖。黃重新集結一支跟蹤隊，成員包括年輕且充滿理想的新手警員何秋果（張子楓飾）。調查過程中，他們發現這班盜匪團為首腦“狼王”傅隆生（梁家輝飾）所操控，利用養子熙旺、熙蒙等人執行行動。幕後主腦既浮出水面，一場關乎正義與信念的較量，隨之展開。

《捕風追影》是中國片，故事背景設在澳門，全片卻充斥港產警匪片味道，剪輯快速凌厲、動作設計一流，爆破場面也不覺有令人脫戲的失真CG特效。還有，中國廣電總局電影局公映許可證的片頭“護航”，此片最終絕對百分百會是邪不勝正——對某些不喜歡開放式結局的觀眾而言，這片頭或許是“善意暴雷”，至少戲後不會對結局大感憤忿不平或悲催鬱卒。

首先要大讚的，是故事核心——編劇。放在《捕風追影》，則是改編。跟澳門警隊及AI系統辣妹“試跑”的序幕，明顯借鑒了《不可能的任務：致命清算》（Mission: Impossible – Dead Reckoning）AI智體的橋段；黃德忠跟何秋果初次見面時，那對白一整個就是照搬二〇〇七年銀河映像攝製的《跟蹤》，連帶之後的劇情進展，都跟《跟蹤》十足相像。直到看見演職員工作人員表時，方確認《捕風追影》是《跟蹤》的再創作，也瞬間頓悟將梁家輝介紹為“驚喜演出”的巧思。

除了以《跟蹤》故事為藍本再創之外，電影最為人讚賞的，當是動作設計跟剪輯。特別是飾演狼王的梁家輝，那一場被義子背叛，憑著手上兩把利刃，獨斗近百人的戰役，刀鋒刺入敵人軀體的聲效、鮮血噴湧的嘶鳴，與哀嚎慘叫聲交織，令人血脈賁張，屏息凝神。最終狼王死裡逃生，從警方面前逃逸並前往刺殺背叛自己的義子，我對這角色可是心生敬意大於憎恨，因為實在太有型了，有點像《火鳳燎原》漫畫中的燎原火（趙雲），都是擅長短兵刺殺與隱身的刺客。只是，梁家輝也不得不認老，那些激烈的動作戲，相信大部分都由特技演員代勞，片尾花絮片段就明顯見到梁家輝的替身演員，但無損狼王這角色散發的氣場及魅力。

而在動作警匪戲的包裝下，《捕風追影》跟《致命清算》一樣提出科技及傳統方法的探討。像天眼系統和推演匪徒逃逸路線的AI追緝系統辣妹，一旦遇到心機與身手並重的匪徒，仍屢屢失效，最後還是要回歸以人為本的傳統跟蹤隊。片尾導演安排科技與人力結合，將盜匪一網打盡，二者孰優孰劣，就留給觀眾自行判斷。

總括而言，《捕風追影》是我難得看到眉飛色舞神采飛揚的中國動作警匪片，大力推薦！

滿血復活

二〇二二年，澳洲驚悚電影《鬼手鬼手 請開口》（Talk To Me）橫空降世，為習慣了好萊塢或亞洲鬼片風格的觀眾帶來恐懼新體驗，我有幸在隔年全球上映時進戲院一睹風采，大感驚艷。雖然澳洲英語有些刺耳，但無損電影的精彩。因此，由同樣班底製作的《滿血復活》（Bring Her Back），自看到它的預告片，便期待不已。

《滿血復活》在馬來西亞的上映日，比澳洲港台等地遲了差不多二個月，我還特意略過網絡評論以防雷，但眼眉角仍掃到一片好評，直到進戲院親眼觀賞，不只有些小失望，還覺得十分沉悶，有此觀影體驗，我一度懷疑是否自己失常。

無可否認的是，預告的剪輯很犀利，吊足觀眾好奇癮，完全不曉故事說什麼。劇情講述一對繼兄妹安迪與派珀因父親意外過世，在兒童保護機構安排下，遷入寄宿家庭蘿拉的家。原以為找到新歸宿，卻逐漸發現蘿拉正暗中籌劃著邪惡儀式，目標正是視障的妹妹派珀。安迪察覺蘿拉異狀，竭力守護妹妹，卻也深陷大人的算計中……

《滿血復活》有其做得好的地方，比如氛圍營造，角色動機的鋪陳亦是亮點，演員的表現功不可沒。尤其莎莉·霍金斯飾演的蘿拉，將表面慈和、暗地狠毒的雙面形象演繹得淋漓盡致，既讓人恨得牙癢癢，又對她的動機大感唏噓。這種讓觀眾對反派產生複雜情緒的張力，無疑是編導的功力使然。

至於神秘驚悚氛圍的營造，《滿血復活》整體比不上《鬼手鬼手 請開口》，但我想或許是受限於故事架構，沒有突如其來的驚嚇，只是漸漸隨著劇情發展並製造未解的懸疑，勾起觀眾好奇，直至疑團揭曉，方細思極恐，至於這後知後覺的恐懼有多震撼，則見仁見智。

我是嫌它節奏太慢，懸疑不斷堆積卻少了出乎意料的轉折，結局甚至與我預料的相差無幾。相較之下，倒是兄妹倆面對危機時的無助，更能激起觀眾的緊張，為他們掛心焦慮。而那位神秘莫測、忠邪難辨、外觀詭異的奧利佛，雖然設定最終合乎劇情邏輯，卻也有些大材小用。

於我而言，菲利普兄弟這第二部作品《滿血復活》，不比他們的長片處女作《鬼手鬼手 請開口》精彩，縱使故事聚焦於演員及角色的心路轉變，依舊沒能達到我期待的水準。

罪人

萊恩·庫格勒自編自導的《罪人》（Sinners），講述一對雙胞胎兄弟史莫克與史塔克（麥可·B·喬丹分飾），多年前離開家鄉外出闖蕩，如今帶著一筆巨款榮歸故里，打算開立一間黑人酒吧。他們一早就在鎮上招兵買馬，準備大展拳腳，只是未曾料到，今夜酒吧開幕慶即將引來一場腥風血雨……

我明知這是原創故事，但觀影過程中，仍不免聯想到其他名家影子，如不疾不緩娓娓道來的敘事節奏，就很昆汀·塔倫提諾；某些文學性的鋪陳，則隱約帶有史蒂芬·金的味道。如此比較或許對庫格勒不公，畢竟他自有風格，但身為塔倫提諾和金大爺的鐵粉，我確實感受到這些熟悉的氛圍。不過，庫格勒在電影整體的掌控上依舊展示了不俗功力，無論是分鏡、場景調度、音樂創作及配樂，乃至色調設計，足以展現編導的用心。

我特別喜歡一幕，是雙胞胎的堂弟山米（邁爾斯·卡頓飾）在開幕慶上一展歌喉。那驚艷的演唱呼應了序幕旁白：遊吟詩人以音樂開啟時空之窗。長鏡頭緩緩推進，隨之而至的時空錯亂，讓原本三〇年代的角色交織其中，還出現現代以及異國的音樂藝術家亂入，看似荒誕，卻極富詩意。這異象更吸引了比當時候抱著白人至上種族主義意識的三K黨更危險的生物，前來企圖奪取山米的天賦。

誠然，電影前三分之二的鋪陳，略嫌冗長慢速，但這是必要的，藉此逐一介紹各個角色與雙胞胎之間的關係，以此堆疊、建構雙胞胎主角的身份背景，甚至他倆大同小異的個性，也都在他們分頭行事時向觀眾展示。直至進入第三幕，節奏才全面加速，伴隨著滿溢血漿的動作戲，猶如坐過山車般高潮迭起，胸中積壓的悶氣也才終於得以盡情釋放，直呼過癮！高潮過後，還有一場以一擋百的“甜點戰”，我又聯想到史蒂芬·金《黑塔IV：巫師與水晶球》裡，十四歲的槍客羅蘭及戰友以寡敵眾的戰役——智取、俐落、爽快。

總括而言，對美國歷史和種族主義背景不熟悉的觀眾，或會產生隔閡，卻仍無損於庫格勒透過《罪人》呈現的誠意及野心。平心而論，這是一部血色華麗、值得細細品味的佳作。

驚奇4超人：第一步

要說哪部漫改作品或哪位英雄最讓我提不起興趣，DC是超人——直到查克·史奈德的暗黑版才改觀——漫威代表則是驚奇4超人。無論是二〇〇五年或二〇一五版本，皆未曾在我心中掀起半點漣漪，看過即忘。全新版本的《驚奇4超人：第一步》（The Fantastic Four: First Steps），原本壓根沒抱期待，離譜的是，即便零期待，依然悶得我呵欠連連，恨不得中途離場！

漫威今年三部大銀幕作品——《美國隊長：無畏新世界》（Captain America: Brave New World）確實無謂；《雷霆特攻隊^*》（Thunderbolts^*）勉強還行，只是結尾略嫌反高潮有些可惜；而這部我觀察到似乎是漫迷間呼聲最高的《驚奇4超人：第一步》，卻是最失望的一部。若說是我對超英片審美疲勞，我不認同，畢竟隔壁棚DC同樣只許勝不許敗的《超人》（Superman），我就看得心滿意足。

我很難投入《驚奇4超人：第一步》的故事裡，四位主角也好，終極大BOSS行星吞噬者麾下獨一無二的嘍啰銀色衝浪手也罷，我全都無法產生共鳴。甚至面臨世界毀滅危機時，他們的反應、劇情的推進，都少了緊迫感，讓人覺得生死與我無關，抑或早已將生死置之度外？尤其一群自我中心的居民，不僅理所當然地認為這四位奇人異士該為他們犧牲，還主張奪走他們剛出生的孩子作為交換，這種思維令人作嘔。

唯一稍微挽回分數的，是隱形女後段展現的“為母則強”，以及凡妮莎·蔻比的演繹——但也僅止於一點點。全片文戲武戲嚴重失衡，不是說超英片就一定要動作滿分，但跟行星吞噬者四打一的終極戰役，起碼該來點震撼氣勢吧？多一些建築轟塌、多一點群眾逃難，甚至多幾條無辜人命（反正那些居民死不足惜）都好。結果成品是這家人好似只開了五成功力，加上銀色衝浪手的臨陣倒戈，就把這“大”災厄草草收場。

我想起當年的《X戰警：天啟》（X-Men: Apocalypse）——同樣是世界末日級危機，卻完全激不起觀眾緊張感。我想，是因為戰鬥場景幾乎與平民百姓脫節，觀眾作為凡夫俗子，缺乏一個可以投射、產生共鳴的角色，少了代入感——不過癮，也牽強！

總括而言，《驚奇4超人：第一步》依舊無法突破我對這IP的冷感，看完後除了“悶”字，別無他評。今年漫威與DC的大銀幕對決，DC僅憑一部《超人》，完勝。

超人

對查克·史奈德的《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）印象深刻，尤其那句出自蝙蝠俠的台詞——“你會流血嗎？”——至今言猶在耳，沒想到詹姆斯·岡恩版本的《超人》（Superman），開場第一幕便上演超人流血的震撼畫面，不只嘴角染紅，而是被打趴在地、鮮血直噴！錯愕之際，全片最搶戲的角色——超狗氪普托閃亮登場，邊拖邊叼著連站都站不起來的超人歸巢療傷。

這短短數十分鐘的序幕，我看得目瞪口呆。編導一連串精心營造的危機，讓我屏氣凝神、措手不及，不論是拳拳到肉的正面對戰，還是較貼近現實的網絡輿論戰，正派角色幾乎全程被壓著打，毫無還手之力。單單這段序幕，便讓人覺得這版超人的能力似乎大縮水，這顯然是刻意安排——將超人“去神化”。

撇開小熒幕影集與動畫，大銀幕真人版《超人》迄今已走到第四代。孩童時期確實特別崇拜克里斯多夫·李維的版本；只是隨著年歲漸長，看過更多超英電影後，開始對超人產生明顯隔閡——他太強大，所向披靡，打遍天下無敵手，我很難對他產生共鳴。第二代《超人歸來》（Superman Returns）更加劇了這種疏離感，我完全無法投入到超人／克拉克·肯特的內心世界。直到史奈德版本，雖然依舊強大無比，甚至在《正義聯盟》（Justice League）上演復活戲碼，神化指數直逼耶穌基督，但因有蝙蝠俠的人性對照，我才對這位鋼鐵英雄重燃熱情，在心中烙下難以替代的地位。

回來這版岡恩的《超人》，影片節奏飛快，故事也不複雜，從一開場便危機不斷，超人分身乏術，不得不依賴成員包括卓越先生、綠燈俠和鷹女孩的正義幫支援。雖同屬正義陣營，但他們跟超人並不熟，基本上各幹各的；一旦超人落入敵人精心設計的輿論陷阱，便立即撇清關係、置身事外，可謂“俊傑”也。唯一例外是腦筋靈活的卓越先生，會主動查證實偽，在關鍵時刻救下超人。

也正因為正義幫如此不給力，我對他們的反感更甚於反派——好在卓越先生替他們挽回些許顏面。編導在塑造卓越先生時頗具巧思：無論是面對危機時的冷靜果斷，還是與超人、露薏絲·蓮恩的幽默互動，皆讓觀人對他心生好感。正義幫是不夠靠譜，卓越先生依然值得信賴。我想，這也是編導刻意調低他們能力值的原因——讓角色衝突更鮮明，敵我勢均力敵，從而推高戲劇張力。

當然，還是得提本片反派——大名鼎鼎的光頭佬雷克斯·路瑟。在《超人》裡，他等同於史奈德版蝙蝠俠的鏡像——科技與智謀雙修，全面壓制超人，兩人視超人為威脅的動機甚至異曲同工。尼可拉斯·霍特將這位邪惡大師演繹得入木三分：對超人的深仇大恨、操控輿論的高超手腕、對敵人的殘酷無情，在在令人不寒而慄——究竟要抱存多大的恨意，才達到這一境界？歸根結底，仍是貪婪作祟；一切陰謀，最終目的不過是財富。

總括而言，岡恩版《超人》比預期的精彩。它不空談大條道理愛說教，不玩燒腦敘事，而是以一流的動作設計及緊湊節奏抓牢觀眾的心，加上那隻超狗氪普托，為電影貢獻許多驚險時刻，最終邪不勝正，氪普托更是關鍵。相信喜歡這部電影的觀眾，有一部分是因為牠——尤其片尾彩蛋，岡恩再度使出屢試不爽的絕活：一段溫暖人心的寵物情緣。

法貝爾曼

不時會有一些關於電影發展史的作品問世，唯這類題材往往較難引起觀眾共鳴，本地院線因此多半僅在少數電影院短暫上映，場次稀少，還常排在上班時段。因此，我錯過了在大銀幕觀賞這類作品的機會，如《雨果的冒險》（Hugo）、《巴比倫》（Babylon），以及這部《法貝爾曼》（The Fabelmans）。

《法貝爾曼》是導演史蒂芬·史匹柏的半自傳電影。之所以稱為“半”，是因為部分取材自他童年的成長經歷，至於哪些是真實、哪些為戲劇效果而加以潤飾，只有史匹柏本人最清楚。對我，故事是否百分百忠於現實並非重點，反而是故事敘述是否真誠。《法貝爾曼》在這方面的處理堪稱細膩動人，和《雨果的冒險》及《巴比倫》一樣，我是看得開心過癮。

雖是透過小螢幕觀看，但我依然能百分百投入，深深共鳴於主角山姆的心境轉折——從他首次在大銀幕上目睹火車出軌的震撼（不禁好奇這場戲是否有意呼應母親後來的出軌？英文是否存在這樣的雙關？），到發現電影創作不只帶來歡樂，還是一種自我療癒的方式；又或是藝術理想與現實經濟之間的拉鋸、在家庭與同儕、校園與社會之間的取捨與掙扎。雖然偶會略顯片段化，但我心中仍能自動串連每個畫面，沒有斷裂。

最印象深刻的，是一場山姆為全班拍攝“翹課日”紀念短片的戲。他原有機會藉此嘲諷霸凌他的同學，以此作為報復，但出乎意料的是，他選擇放下成見，將那位小霸王拍得英勇帥氣、光芒四射，讓全場為之驚嘆。片子放映後，小霸王羞愧且憤怒地質問山姆，這麼做是要激起他的悔恨，還是表示山姆以德報怨的胸襟、自詡聖人？山姆也答不出來，只說是順著心意剪輯，把最好的畫面呈現予眾。這場戲點出了他作為影像敘述者的敏銳與純粹，天分早已超越個人情感，天生為鏡頭服務。

另一幕觸動我的，是山姆在剪輯家庭露營影片時，無意中發現母親與家族摯友班尼叔叔之間曖昧的互動。他一遍遍回看畫面，終於確認母親精神出軌。儘管震驚哀傷，卻選擇保守秘密，不將這些片段剪入最終成片，亦未對外透露分毫。只是他對母親的態度悄然轉變，終令母親察覺異樣，逼問之下才得知他早已從鏡頭中看穿她的心思。這體現了山姆身為攝影者與說書人的“慈悲”——他用鏡頭說故事，但不濫用本身權力。

蜜雪兒·威廉絲飾演的母親，情感層次極為豐富，內疚又堅定，既愛丈夫又難以抗拒心的召喚。她對兒子的驕傲及支持流露在每一個眼神、每一句話語、每一個肢體動作中，演繹到位。其他卡司亦不容小覷，保羅·迪諾、塞斯·羅根，以及飾演山姆的蓋布瑞·拉貝爾，都為角色灌注了靈魂。

尤其讓我驚喜的，是塞斯·羅根，他一改印象中過往的搞笑形象，飾演情感複雜的班尼叔叔——一位對好友妻子動情，發自內心疼惜山姆的第三者。他不是輕浮的誘拐者，而是誠懇、體貼、鼓勵山姆追夢。離別前送給山姆攝影器材的那場戲，兩個男人之間的情感交流，極具張力，煞是好看。

我了解《法貝爾曼》或許不是每個人心中的傑作，但對我，它是一部誠懇、深情又充滿電影魔力的作品，同時也是激勵我繼續為夢想而活的強心劑。

侏羅紀世界：重生

十年前軟重啟的《侏羅紀世界》（Jurassic World）三部曲，在我心中是重蹈了最早期《侏儸紀公園》（Jurassic Park）三部曲之覆轍，都是虎頭蛇尾，兩個系列的第三部皆令我搖頭。但無可否認的是，這IP畢竟是電影公司的搖錢樹，況且CGI技術日新月異，要把這些遠古時代的巨獸“轉移”至當代，已不是空想。今天再次軟重啟的《侏羅紀世界：重生》（Jurassic World: Rebirth），邀得史嘉蕾·喬韓森和馬赫夏拉·阿里兩位主演，卡司份量或許略遜於克里斯·普瑞特和布萊絲·達拉斯·霍華，但還是有足夠的吸引力。

《重生》故事背景設在《侏羅紀世界：統霸天下》（Jurassic World: Dominion）事件五年後，講述復活的恐龍只能在赤道附近的環境生存。其中三種體積最龐大的恐龍體內含有一種關鍵性成分，能用來製造為人類回生續命功效的藥物。僱傭兵佐菈（史嘉蕾·喬韓森飾）受聘率領一支團隊前往某個熱帶小島，從這三種恐龍身上取得遺傳物質。任務途中，他們遇到一個遭恐龍暴走攻擊而翻船的平民家庭，一夥人就此開啟這場驚心動魄的孤島冒險記。

我對《重生》沒抱期望，亦後知後覺此片導演是曾執導《哥吉拉》（Godzilla）、《A.I.創世者》（The Creator）等片的蓋瑞斯·愛德華，電影也缺乏獵奇感故事少了新鮮度——現在的觀眾已對電腦特效見慣不怪，要餵飽他們的胃口可不容易——但至少沒拍爛，這點值得慶幸，也該給予讚揚。它是一部“荒野出任務”動作類型片，主角一個場景一個場景過關：驚險刺激的海中滄龍和棘龍（全片最精彩）、無驚無險的陸上腕龍，以及空中霸主阿凡達翼龍（我為其取的綽號），最後再以變種異獸的高潮戲作結。故事結構沒啥特別，也沒有令人瞠目結舌的反轉，是簡單易懂容易消化的商業片模式。

真要說它給我帶來任何訊息或啟發的話，應該是片首佐菈初登場時，跟製藥公司代表馬丁二人堵在市中心，肇因是一隻困在路旁的腕龍。從角色對白，我們知道群眾早已對恐龍習以為常，不會像當初那般大感驚奇，我將這設定詮釋為對當下一時的流量之暗喻，無論任何東西，若要持續下去，要嘛求變，要嘛做得深入，否則只會曇花一現；《重生》裡最後高潮戲登場的變種暴龍，正呼應了這時下趨勢——正常的恐龍已失去新鮮感，必須要設計混種新形態，方能奪得眾聲喧嘩。

除此以外，沒其他特別深入、發人深省的議題了——佐菈團隊針對造福人類福祉藥物的開發，是要讓私人企業限量製造飽賺一筆，抑或將秘方交予政府單位，與全民共享，這點道德辯題略嫌老套；倒是那亂入的一家四口，每一次的有驚無險，都為電影提升不少緊張刺激的張力。

總括而言，《侏羅紀世界：重生》不難看，若跟蓋瑞斯·愛德華過去的作品比較，確實不是他的水準之作。不必抱高期望，但看消磨時間無妨。

F1電影

超愛《F1電影》（F1）。無關速度或激情，純粹為布萊德·彼特飾演的主角桑尼·海耶斯的人設所吸引、感動；戲中他過去的經歷，形塑成當下的個性，以及跟年輕後輩的互動過程……凡此種種，對如今四十張的我，感同身受，直搗內心，在戲院裡熱血翻湧、眼眶發酸。

電影講述曾是F1後起之秀的桑尼，因一場嚴重事故而終結其生涯，此後人生陷入低谷，在次級賽事及賭桌上度過。某天他收到現任APXGP F1車隊所有人的老朋友魯本（哈維爾·巴登飾）擔任車手的邀約，搭檔雄心壯志的新秀車手喬舒亞（丹姆森·伊卓斯飾），為賽季餘下九場賽事，書寫充滿血淚的人生勵志篇章。

我非F1擁躉，對其規則零知識，各車隊之間的抗衡、車手隊友之間的競爭，乃至幕後技術人員整體的團隊合作，我都無知無解，亦完全提不起興致去看看、嘗試去了解。我入場只為看故事，結果這故事比想像中還要真誠動人，像極了我這在生活中跌過跤，卻依舊不認輸的中年大叔。

要說桑尼有什麼特別的人生歷練，其實也沒什麼，就是很平常很普通的一個天才型車手因傷被迫退下舞台，說是人生魯蛇又不盡恰當，因他始終在熱愛的賽車競速世界裡遊走，以freelancer姿態，從一家車隊跳槽至下一家車隊，憑著天賦為車隊奪取無數榮耀，然後即刻退場，毫不眷戀當下的光環——如此神龍見首不見尾的行事作風，亦奠定了這號人物的傳奇性。

浪蕩不羈我行我素的桑尼，在APXGP車隊跟菜鳥車手喬舒亞的互動，是《F1電影》的一大看點。半個賽季過去，車隊一分未得，車隊外憂內患，桑尼的加入，喬舒亞從而感到壓力，擔心首席車手席位不保；桑尼以往的賽車習性，令本該同心協力為車隊奪分的二人形同水火，魯本也一個頭兩個大。二人不是一夜之間化敵為友，是靠一場又一場賽事，在競速與失敗中磨出信任；靠一次又一次沉默的對視、分歧的爭執，慢慢融合。

戲裡出現了三次同一句話：“錢不是重點。”那重點是什麼？每次聽見，我都在思考，對桑尼而言，賽車之後所獲得的獎金或榮耀只是bonus，至於重點是什麼，我說不出個所以然，但隱隱中能感受到一些什麼。像我身為編輯，修改文稿、熬夜校對，出版的書未必暢銷，名字也不會出現在封面上。但當我看著一本文字成形、裝訂完成的書時，那份從無到有的參與感、跟作者和團隊一起努力的默契——這才是我享受的。

說回電影，《F1電影》用極度精準的節奏鋪陳情感，沒有一句廢話。劇本穩健、角色立體，每個人都有自己的矛盾及轉變。攝影鏡頭緊貼車身，觀眾彷彿也坐進駕駛艙，感受每一次剎車、超車或是撞車；漢斯·季默的配樂更是錦上添花，節拍如心跳，將電影推向極致高潮。

演員方面，布萊德·彼特的演出無需贅言，將桑尼的疲憊、倔強與溫柔詮釋得恰到好處。哈維爾·巴登飾演的魯本，是全片的溫暖支點，像極我們人生路上那個總會拉你一把的朋友。至於喬舒亞，丹姆森·伊卓斯演來張力十足，初生之犢的鋒芒，讓人看得五味雜陳。

總括而言，《F1電影》是少數能激起我熱血、強忍熱淚的運動類型電影——但我不會因此去看F1就是了——大力推薦！

PS：電影的故事背景虛實交錯，現實裡的車隊車手都有客串，我把它當成一則平行時空的勵志故事來看。最後一場壓軸戰，桑尼在前一場比賽發生事故，未完全復原，仍勉強披掛上陣。他駕駛時視線幾度出現殘影，像在暗示什麼。我大膽揣測，電影或許拍了兩個結局。銀幕上看到的，是比較慈悲勵志且夢幻的一個，讓他達到平靜飛翔的境界，；另一個嘛，留在心中就好，別道破。

FUBAR第二季

二〇二三年阿諾·史瓦辛格生平首部劇集《FUBAR》上線，劇情雖談不上驚艷，但節奏明快、打鬥有型，父女情深的刻畫也到位。看著這位銀幕硬漢為了女兒為了家人還有事業焦頭爛額，加上對阿諾的情懷，我有些觸動。第一季結尾設下的伏筆，著實令人期待。

故事接續上季末，中情局臥底名單外洩，阿諾飾演的路克與女兒愛瑪全家成了高危對象，被安置進安全屋“自我隔離”，直至危機解除。父女倆嘴上說要乖乖待著，實則按捺不住，一次又一次偷溜出去查線索，結果被敵人發現蹤跡，尋上門來。

前四集一家子拌嘴鬥嘴相互吐槽，對白密集如機關槍掃射，卻對劇情推進毫無幫助。說是鋪陳，其實就是拖戲；笑點雖有，但多數尷尬得笑不出來。那幾集，我差點棄劇。

咬牙熬至第五集，這列《FUBAR》才總算駁上正軌，還是高速衝刺那種，節奏驟然飆速，懸念重重，一下回到第一季那般酣暢淋漓的爽快感。父女檔聯手追敵、間諜鬥法穿插情感糾葛，敵人潛伏，真相浮現，原來的家人陣線裡還混進了臥底，誰能信、誰不能信，一時之間真假難辨。錯綜複雜的關係線，加上情感線的鋪排，是《FUBAR》真正的看頭。

還有值得一提的是——凱莉—安·摩絲（《駭客任務·The Matrix》裡的崔妮蒂！）的助陣。她跟阿諾之間餘情未了，舊情復燃，前面是很拖戲，後段反而意外有味道。兩位資深演員談情說愛，不見得轟轟烈烈，卻更有成熟韻味。

到最後幾集，危機不再只限於個人或家庭層面，還涉及到國家，甚至全球，主角群需在核彈倒數前揭露幕後黑手的真面目。老派間諜劇那種“世界毀滅我來救”的套路，老套歸老套，但只要拍得夠俐落精彩，觀眾還是願意買單的。

跟之前一樣，第二季結尾依然留下給續作的伏筆，但阿諾確實老了，從動作到表情都掩藏不住歲月的痕跡。劇中安排他逐步交棒給女兒愛瑪，乃是情理之中。若真有第三季，而阿諾又沒有回歸，我也不會意外。

總括而言，《FUBAR》第二季延續了第一季的基調，但缺乏了新鮮感。前四集拖泥帶水，後四集才火力全開，真正精彩的部分其實只佔一半。若能精簡為五集，節奏更緊湊，觀感會更佳。

私家偵探

香港電影發展至今，我有種“好像只剩古天樂一人在撐著”的錯覺。當年輝煌時期百花齊放，如今真正能打動我的作品，寥寥可數。所幸還有他創辦的天下一電影，雖然品質參差，但仍有盼頭。這次新作《私家偵探》選在馬來西亞取景，算是半部本土片，加上犯罪題材，我還挺期待——結果，看完只得一聲哀歎。

電影講述古天樂飾演落腳馬來西亞的私家偵探歐陽偉業，在某次普通的跟蹤任務中，意外捲入一起妙齡女子慘死的血案。本以為只是意外，沒想到接踵上門的案件，竟似有條隱形的線牽著，全串連在一起。他更成了警方眼中的嫌疑人，一邊查案，一邊得自證清白，而真兇則潛伏在暗處，伺機而動。

電影開場三十分鐘的氛圍，的確營造得不錯，觀眾得以隨著主角視角進入一個迷霧重重的世界，期待後續發展。可惜這維持不了多久，真兇身份一揭曉，節奏立刻變調，緊張氣氛雲散煙消，兇手動機荒腔走板，演員氣場不足，電影後面整個無力無韻。

我不否認編導有心經營角色背景。像歐陽這角色，從香港移居馬來西亞，選擇當偵探——戲裡提到本地偵探多半只接些尋人、捉姦、找寵物的小case——大材小用。跟太太關詠心（周秀娜飾）關係疏離，也埋下了一些伏筆。導演想藉著剪輯“欲語還休”，以此提升張力，結果只是眼高手低，只是婚姻走味、人生失焦。當然，古天樂演技一如既往的穩，穿著草根，形象收斂，沒半點星味。這種不招搖的處理，其實很貼合一名私家偵探的底色，可惜劇本先天不足，他再如何努力，也難救起整部電影。

至於故事安排過早曝光兇手，我聯想到多年前的《傷城》，當時觀眾不是去猜兇手是誰，而是一路看著兇手如何掙扎糾結，並一步步踏上不歸路，那份悲涼才真正動人。《私家偵探》或許是想複製這種敘事結構，可惜劇本實在不夠紮實，飾演真兇的選角也是一大敗筆，加上編導功力有限，每一場戲鬆垮無力。

總括而言，如果這樣的劇本也能拍成電影，那麼本地小說《噓……我要推理了》（a.k.a《九流偵探3》）更值得影視化，至少人物更有趣，故事情節也更有層次。說到底，《私家偵探》想驚悚卻溫吞，想懸疑卻沉悶，我不想承認，但它確是爛片。

捍衛任務：復仇芭蕾

影史最佳動保宣揚動作片《捍衛任務》（John Wick）系列於二〇二三年把主角約翰·維克的故事敘述至一個段落後，電影設定的江湖背景，其實還有許多待挖掘的可能及空間。主創亦深知這道理，除了幾年前靜悄悄播映的前傳影集《刺客旅館》（The Continental），如今還有這部延伸作《捍衛任務：復仇芭蕾》（From the World of John Wick: Ballerina）。

電影故事講述安娜·德哈瑪斯飾演的主角伊芙，幼年親眼目睹父親慘死，輾轉被白俄羅斯刺客組織魯斯卡·羅瑪的芭蕾舞團收留。舞團除了訓練舞者，也從中挑出合適人選授予殺人術，訓練為刺客“奇奇莫拉”，除了取人性命，也接受保護委託。伊芙在某次任務發現對手來自於殺父仇人的邪教教團，於是不管旁人阻止，循線追查，誓要為父報仇……

跟《捍衛任務》系列一樣，這江湖故事會有多薄弱，大家心知肚明，我想電影幕後工作人員也清楚知道，這齣動作片重點並不在於故事敘述有多感人深刻或合乎常理，而是在於武打動作設計，觀眾若抱著故事至上的心態去觀賞，絕對自討苦吃；而若就此批評電影，何嘗不是自己拿來衰，抵死活該？

我們看《復仇芭蕾》，就是看美艷靚麗的伊芙有多能打，以及打得多精彩。主角換了性別，戰鬥風格又跟約翰·維克有所不同，體力方面不比男性，如何在這雄性環伺、虎視眈眈的江湖中生存，都是觀眾好奇的。《復仇芭蕾》在這方面一一滿足了觀眾，除了系列招牌Gun-Fu，伊芙的近身肉搏戰，煞是好看。

我尤其喜歡在狹窄的地下武器庫被敵軍圍剿，僅靠一排手榴彈以寡敵眾的一場戲。手榴彈傷害范圍廣，一爆破，可謂是“殺敵一千自損八百”，於是伊芙戰鬥時，除了殺敵，還得找地方掩蔽自衛，才不會兩敗俱傷。這場戲的血漿噴發程度可謂全片最高，看得我血脈賁張！

當然，《復仇芭蕾》也沒就此受限於《捍衛任務》系列所知的背景版圖內，而是另外擴張了更多想像空間，像她的敵人教團，就是不受高桌會管轄的另一派系。如果說高桌會、丐幫等是現實世界中的神秘地下世界，那教團就是地下世界以下的地下世界——我心想，伊芙見到的每一個人，似乎都隸屬於某個組織或團體，那這世上到底有多少平凡人？

至於全片最大亮點——基努·李維，登場時間不多，但每一次出現，都會帶有令人“wow”的氣場，是神來之筆。他跟伊芙的對打，強弱懸殊，一方挨打，而另一方放水，奉命阻止伊芙，卻不計前嫌（說的是二人在大爛片《當辣妹來敲門·Knock Knock》結下的梁子）破壞規矩給與她方便，我想該是他能感受到伊芙當下的處境，那種目標近在眼前，全世界卻與己為敵，沒人願意助己一臂之力的急迫逼仄，維克本身最能感同身受。

總括而言，放下對“敘述好故事”的執念來觀賞《捍衛任務：復仇芭蕾》，會看得很開心很滿足。

絕命終結站 血脈

千禧年開啟的《絕命終結站》（Final Destination）系列，十年內出了五部作品，最精彩最經典的莫過於第五集結尾銜接至首集的序幕設定，做了個時間閉環。此舉無異於“自斷後路”，終止續作的發展，後人要開拍的話也唯有重啟。跟第五集相隔整整近十五年的《絕命終結站 血脈》（Final Destination: Bloodlines），縱使請回東尼·陶德再次飾演驗屍官，整體故事跟以往系列沒太大關聯，純粹起著情懷之效。

電影講述一場六〇年代的神秘災厄，打亂了艾莉絲的命運。她獨自扛下一切，離群索居，只為切斷某種注定的連鎖反應。半個世紀後，孫女史黛芬妮不斷夢到連串詭異事情，她循線索找到那位自願從家族中消失的奶奶艾莉絲，並從她口中知道了他們一家的秘密——她們一家人，本不該存在於這世上，是艾莉絲當年改變了命運，激怒了死神。如今，清算的時間到了，血脈連結的每一個人，都逃不過死神的追獵。

我非《絕命終結站》的忠實擁躉，當年只是抱著看爽片的心態去看，也不是每集都追，所以對這系列沒太大情意結，因此能較客觀地賞析。作為一部商業爽片，無可否認它的視覺畫面做得還不錯，尤其好幾幕肢體扭曲、骨頭爆裂的畫面，都在當今幾可亂真的CGI特效加持下，尤似感同身受。戲裡無論是垃圾車或醫療器材等日常生活的東西，一發生恐怖意外，看得我也有些頭皮發麻。

老實說，我還蠻欣賞編劇在敘事上的巧思。每個被無形規則牽引的角色，他們嘗試破解、反抗，但每當看似掌握一絲生機時，就來個反轉，始終逃不出死神的鐮刀。這中間幾個轉折設計得不錯，出其不意之餘，還帶有黑色幽默，讓人會心一笑。

不過，結局的強行反轉，對我是反效果。主角之前的奮鬥，最終成了一場空。觀眾陪著他們一同逃命、猜忌、抵禦，直至最後才發現一切皆是命定，不像哪吒那樣“我命由我不由天”的例外。感覺這電影也白看了……

總括而言，《絕命終結站 血脈》還是有其娛樂價值，對系列粉絲來說，可以重新喚起回憶；對新觀眾，也有幾場足以讓人心驚膽顫的戲。它會再繼續開發續作嗎？也許能，也許不能，就看死神心意如何。

從紙上硬漢到心中傳奇：我跟傑克李奇的十年交情

“李·查德筆下的傑克·李奇強悍但又有人性，是目前最酷的系列小說主角！”

——史蒂芬·金

第一次聽到“傑克·李奇”這名字，是在二〇一二年杪的一則新書預告裡。那時我不知道他是誰，也不知道“李·查德”是怎麽樣的作家，只是因為預告做得神神化化，寥寥數句的文案簡介中帶有美國西部味，再看到金爺史蒂芬·金的推薦語，心想：“欸，就買來看看吧。”

就這樣，半是好奇、半是衝著金爺，購買了台灣皇冠出版的《一無所懼》，那是傑克·李奇系列的第十二本。說來也巧，翻閱小說前，我先在戲院看了湯姆·克魯斯主演的電影《神隱任務》（Jack Reacher），那是改編自系列第九本《完美嫌犯》。那時我對阿湯哥的印象仍停留在無所不能、不斷超越自我極限的《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列，沒想到他演起一個沉默寡言，一旦出手即招招致命的遊俠，還真有點味道。電影節奏不急不緩，越看越喜歡，像是原著里李奇偏愛的不加糖不加奶的黑咖啡，一口口啜飲，苦中帶勁。

幾週後書送到，便開始翻閱《一無所懼》，這一讀，立馬被圈粉。那不是一般通俗文學的爽文套路，而是有血有肉、有筋有骨、有魂有義的浪人探案文學。從那時起，就注定了這大塊頭神探會陪我走過未來十年、二十年，直至以後。

我開始回頭收集前面幾本，從第一部《地獄藍調》起，皇冠出多少，我便支持買下多少。有些絕版了的，還會購買英文版。目前，我家書櫥擺著二十多本李奇，有的內文嚴重泛黃，有的尚未拆封，像紀念品一樣供奉、展示著。 

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喜歡李奇，因為他那種我永遠無法實踐卻嚮往的無拘無束人生——沒有手機、沒有郵箱、沒有信用卡，不開車、不買房、不養狗，也不養貓。他從美國陸軍憲兵退役後，便浪跡天涯，僅隨身攜帶一把折疊牙刷、一張護照。他不喜出風頭，也從不主動惹事，但若碰見恃強淩弱、見不得人等不公義之事，則會毫不留情地淌渾水，出手解決。

李奇從軍十三年，是西點軍校的優等生，曾指揮第110特調組，專偵辦重大刑事案件，能講多國語言、奪過射擊冠軍，近戰技巧高超。看過蓋·瑞奇導演的電影版《福爾摩斯》（Sherlock Holmes）的人，該會記得小勞勃·道尼飾演的福爾摩斯在使出詠春拳跟敵人對打前，會像慢動作預演一樣，一幀幀分析“先打太陽穴，再折手腕，然後肘擊肋骨”——李奇也是如此。他不是那種愛耍帥的拳擊手，每一拳、每一腳，甚或頭槌，都以快狠準為唯一及最終目標。他評估對方動作、習慣、體型，決定如何制敵於瞬間，沒有廢話，絕不重複，這是“打倒即解決”的硬核哲學、實戰策略。那透過字裡行間傳達，經過個人理解並消化後想像出來的戰鬥景況，比起觀賞大銀幕呈現的動作場景，更爽快且震撼。 

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說到動作，就不得不提影視改編。它最初是湯姆·克魯斯主演的兩部電影，分別改編自第九與第十八本小說的《神隱任務》和《永不回頭》（Never Go Back）。許多書迷對阿湯哥的身形頗有微言——畢竟原著裡的李奇高達六尺五寸，體重近一百公斤，是那種走進酒吧就能憑著身形氣勢鎮壓全場的巨人，阿湯哥嘛……則比較精悍——但就電影本身而言，我覺得是合格，劇情緊湊，演員給力，該有的硬派風格也沒少。

二〇一六年以後，系列電影一度沉寂下來，直至二〇二二年，李奇才以劇集方式回歸。這一次飾演李奇的是艾倫·瑞奇森，身形完美還原原著設定，虎背熊腰，臉型輪廓也夠兇悍——你若在夜晚的小巷裡見到他迎面走來，會立刻掉頭避開——是那種“不動手就懾人”的角色，是“危險”的代名詞。

三季的劇集，都保持著高水準，尤其改編自《厄運連鎖》的第二季，從直昇機上扔人、槍戰或近身肉搏，都拍得精彩絕倫，精準、殘暴、毫不留情。每次看到李奇以寡敵眾，最後完勝收場，我都情不自禁內心大讚！那是藉著正義以暴制暴，是用拳頭替天行道，是現實中不許做，卻最是令人大呼痛快過癮的黑色童話！ 

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李奇不完美，卻有原則有義氣；他非救世主，卻嫉惡如仇。他不求報酬、不問來歷，只要瞧見有人需要幫助，只要在他力所能及的範圍內，就會出手。因這世界太多人選擇大事化小小事化了、選擇坐視不理視若無睹，李奇這種行為，絕對是俠者風範、俠義精神！

二〇一二年至今，李奇已陪伴我十多年。我曾跟隨他走過荒漠、穿越大城、在美國各地小鎮面對不同等級、擊退程度不一的敵人，也跟多位女性角色邂逅，共同探險之餘，還探索宇宙奧秘，案件解決後，繼續浪跡天涯，絕不留戀。他是我心中最渴望的生活典範（想像就好），唯有透過小說與影像，我才能短暫遁入那個屬於李奇的世界，感受他的浪跡、他的正義，享受那刻下的孤獨。

不可能的任務：最終清算

如今回想，是在哪一集開始喜歡上《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列，直至每一部新作預告釋出時，都將之列入必到電影院觀賞片單中……我想，應該是第四集《鬼影行動》（Ghost Protocol）以後。而第五第六集《失控國度》（Rogue Nation）和《全面瓦解》（Fallout）更在我心中奠定了該系列的天花板等級。

《不可能的任務：最終清算》（Mission: Impossible – The Final Reckoning）距上集《致命清算》（Dead Reckoning）已相隔二年，原本安排隔年，也就是去年上映，唯延期至今，也沒聽說原因為何，但該來的終究會來，我自然也第一時間去探究上集被派發便當的伊爾莎到底是不是真的吃下了這難啃的便當，結果……唉！

劇情承接上集，奪得十字鑰的伊森·韓特，為了摧毀“智體”，與團隊追尋隨同俄潛艇沉沒在深海裡的模塊“馬蹄鐵”，避免它落入大國之手。他跟路德、葛莉絲、班吉等同伴周旋於反派蓋布瑞與俄軍之間，而且要在數十小時的期限內完成任務，否則智體將啟動九個國家的核武，毀滅地球，只留下少數倖存者，進入一個由智體掌控一切的未來。

說真的，因為過去幾部系列作的套路基本相似，早知道韓特肯定能化險為夷，在千鈞一髮之際拯救世界，所以觀賞《最終清算》，主要把注意力放在他和團隊完成任務的過程，留意編導的敘述手法。編導或許也知道此為這系列的風格、“窠臼”，觀眾看著系列就是要看這種，成了系列“擺不脫的魔咒”，唯有不斷嘗試新突破，包括故事走向越趨錯綜複雜，格局越恢宏，玩命動作也得設計得更驚險，才好餵養觀眾日漸擴大的胃口。因此，前半段雖說是為了鋪陳劇情，卻顯得有些沉悶，對白頗多——看戲前最好要有這心理準備。

但說到動作場面，則完全沒了挑剔的空間。湯姆·克魯斯還是那個拚命三郎，一樣堅持實拍，讓觀眾在大銀幕上看到演員最真實的反應。這不是什麼精湛演技可以取代的，那個臨場感和張力，是電腦無法百分百複製出來的。這集最震撼的，莫過於片尾那場高空飛機上的打鬥，讓人看得屏息凝神，加上剪接不時跳去另一場拆炸彈等抓智體的戲，那營造出來的緊迫氛圍、戲劇張力，簡直要人欲罷不能。

唯一可惜的地方，大概就是這集對人工智能的探討，沒上集來得深刻。或許AI的世界觀在上集已經交代清楚，這集轉而聚焦在人與人之間的對抗上。這樣是好壞參半——少了點哲學思辨的深度，但更像一部純粹的動作爽片，不需耗太多腦力。

總括而言，《不可能的任務：最終清算》是非常有誠意的動作片，延續了湯姆·克魯斯的動作實拍精神，和系列一貫的高水準。若對故事劇情不那麼較真的話，絕對看得十分開心過癮。

直到黎明

我不是電玩咖，雖曾聽聞Until Dawn，但沒玩過也不知是何類型，改編電影《直到黎明》（Until Dawn）也是以小白姿態入場，結果倍感驚喜，抱著大大滿足感及歡樂離開戲院——很久沒為一部驚悚恐怖片樂開懷！

故事講述女主角柯洛芙跟四位友人一起前往姊姊失蹤的偏遠山谷尋找答案。他們在一家便利店老闆的指引下，來到山谷中的度假屋，並發現神秘事件降臨在自己身上——五人慘遭謀殺，醒來後發現又回到當晚的一開始。他們就此困在這死亡輪迴中，每次的殺手或死法不盡相同，且一次比一次更可怕。唯一的逃脫方法，就是設法生存下來，活到黎明……只是欲達成這目標，十分艱難。

有些恐怖片，確實是沒邏輯可言，或設定跟現實世界運作方式完全相悖，《直到黎明》便是一例，但沒因此降低它的娛樂性和水準，無論是運鏡、演員表情捕抓、懸疑詭異氛圍的營造等，加上剪輯的節奏拿捏，都恰如其分。觀眾跟隨這五位年輕人踏入那神秘境地，為他們的遭遇捏冷汗之餘，亦似乎感同身受他們死亡的痛苦，過程令人腎上腺素飆升，屏氣凝神。

編導厲害的地方在於，可以在這慘烈且創意爆表的死亡輪迴中，結合幽默元素，在本該肅穆緊張的氣氛下，觀眾還會因幾個黑色幽默橋段，情緒稍微舒緩，繼而再被突如其來的死法震撼，百感交集，既希望這群年輕人能逃離這無間煉獄，又希望能見到更多創意死法，把自己的歡樂建築在他人的痛苦上。

導演大衛·桑德伯格，恐怖類型片可說是“撞正”他的強項，成名作《鬼關燈》（Lights Out）不知嚇破多少人的膽，更為他敲開並獲得《厲陰宅》（The Conjuring）宇宙《安娜貝爾：造孽》（Annabelle: Creation）的導演筒機會，且不負眾望，一洗這鬼娃前作“得個跩樣恐怖指數卻弱爆”的頹勢；後來兩部超英漫改電影《沙贊！》（Shazam!）系列，皆非我心中那杯茶，直到這部《直到黎明》，再次讓他一展長才，大顯身手。

其實，看到角色不斷死而復生這設定，我腦中第一個浮現的，就是前幾個月的奉俊昊作品《米奇17號》（Mickey 17）。那是用科幻包裝死亡輪迴，問的是人性價值；《直到黎明》用恐怖片包裝相同概念，問的則是：“你要如何在一場注定失敗的遊戲中，保住靈魂？”兩者都帶出值得省思的課題。

《直到黎明》還令我想起另外兩部超讚的同類作品——《詭屋》（The Cabin in the Woods）和經典重拍的《魔山》（The Hills Have Eyes）。《直到黎明》故事性質跟《詭屋》大同小異，一樣是一夥後生仔，一樣是現實邏輯講不通的“遊戲化”設定，一樣是對恐怖的探討、試驗。而聯想到《魔山》，皆因受害者對一切的始作俑者展開反擊時，最終結果大快人心，直呼過癮，就跟《魔山》裡的結局一樣振奮！

非紳士特攻隊

最近才剛看完漫威新作《雷霆特攻隊^*》（Thunderbolts^*），一群魯蛇被招攬出任務，拯救世界。過沒幾天又看了蓋·瑞奇的《非紳士特攻隊》（The Ministry of Ungentlemanly Warfare），也是一群特戰隊員組隊搞破壞，乍看以為會是一場爽快俐落酣暢淋漓的蓋氏風格動作戲，結果⋯⋯得個悶字。

這部電影取材自二戰時期的真實事件，原型來自邱吉爾親自授意、專門進行秘密任務的破壞小隊。是的，它讓我想起昆汀·塔倫提諾的神作《惡棍特工》（Inglourious Basterds）——刺殺、臥底、歷史狂想，風格挺相似。但問題是，《非紳士》沒有昆汀那種冷冽的幽默與殺機四伏的張力，劇情平鋪直敘，任務過程節奏雖快，卻缺乏令人屏息的轉折。每場戰鬥看似兇險，最終隊員們皆毫髮無傷，全身而退，觀眾也較難投入其中。

最讓人失望的是——蓋·瑞奇去哪了？這部電影掛著他的大名，卻一點不像他的作品。沒有剪接如刀、對白像機槍掃射的招牌節奏，沒有畫面和音樂一拍即合的神來之筆，只有一堆規規矩矩的場面和罐頭式的商業電影敘事。就像有人冒用蓋·瑞奇之名，交了一份無聊到安全過關的作業。

演員方面，亨利·卡維爾依然帥，但這次演的隊長角色近乎扁平；艾莎·岡薩雷則像走錯棚的模特兒，全程靠風情萬種與曼妙身材吸睛搶戲。反倒是艾倫·瑞奇森令人眼前一亮，從美劇《神隱任務》（Reacher）的俠客退役憲兵殺到這次的納粹，飾演的拉森像個不死金剛，近身肉搏、遠程爆頭樣樣來。最經典的的一幕是，他拉弓一箭貫穿兩名納粹，膂力驚人，堪比大俠郭靖。

反派方面，提爾·史威格飾演的納粹將領魯爾，登場沒多久就讓人心感厭惡，演出也比正派一方更有氣勢。起初看他臉上被歲月刻下的皺紋，只覺面善，卻一時想不起是誰，直到某個近鏡特寫，才驚覺他正是《惡棍特工》裡那位忠誠軍官。想想那部片竟已是十六年前的作品，歲月果然比納粹還無情。

一部失敗的作品，往往不是因為素材差，而是本來可以很精彩，卻拍得無聊透頂。《非紳士特攻隊》就是這樣的電影：故事本可激蕩出更多更璀璨的火花，導演卻選擇平鋪直敘；角色原本有張力，卻集體當背景板。片子不爛，卻不精彩。就像你特地去吃一間米其林名廚餐廳，結果端出來一盤乾撈泡麵——不難吃，但吃不出到底是哪位大師下的廚。

一句話，三個字，可惜了。