代號：鐵鉻行動

歷史，乃由勝者撰寫，其中史學家該有的“職業道德”——絕對中立，還得由後來者做評論；而像我這類“遇史即死”的學生，學歷史唯有透過觀賞各類比較生動活潑的影視或文字作品，如此也僅只了解整個歷史背景的毛皮，若感興趣，則再覓資料研究。這是我學史的方式。

這齣韓美合作的《代號：鐵鉻行動》，述說一九五〇年韓戰爆發的前奏，當時朝鮮半島幾乎被北韓軍征服，此時南韓海軍上尉張學修（李政宰飾）偕同幾位特殊情報部隊隊員，嘗試滲入北韓軍挖掘敵方海上魚雷部署的軍事機密，以讓聯合國軍最高司令官麥克阿瑟能夠登陸仁川，採取突襲進攻。兩小時長的電影，就是述說他們那廿四小時之間成了今日歷史的真實事件。

撇除政治上資本主義vs共產主義的認同與否，及目前很多人的反美情緒，《代號：鐵鉻行動》可是媲美好萊塢工業的大製作，尤其在戰爭中的間諜滲入，拍得緊張刺激：機密任務沒幾下即告失敗，這群間諜邊逃邊用急智保住生命，雖然最終仍難逃一死，但又顯現出為國捐軀的曉以大義、兄弟間出死入生的情義，外安插一位女性角色與張學修似有若無的男女情意，可謂商業因素算盡。

演員方面，則由李政宰及李凡秀兩位實力派掛帥，在片中為各自的祖國鬥個你死我活。此二角色，若要分辨誰忠誰奸，實無此必要，但電影必須讓觀眾代入角色裡頭，加上前段所述之“歷史乃由勝者撰寫”的約定俗成，張學修必須成為電影的英雄人物，《代號：鐵鉻行動》才能激起觀眾的觀影情緒，戲也才有的演下去。此外，《即刻救援》（Taken）系列最強老爸連恩·尼遜特意瘦身飾演麥克阿瑟，沒有過往幾齣熱血動作片的近身肉搏戰，只有距戰場百里以外運籌帷幄之餘的激勵精句，請他來演這史上著名的戰略家，相信亦是相中連恩散發的凜然之氣。

總括而言，《代號：鐵鉻行動》僅是歷史事件的冰山一角，況且經過編劇“合宜”的改編，不可盡信。作為一個好學份子，電影僅起著“師傅帶入門”的角色，真正的學問，還是靠自己去搜集資料，得以一窺韓戰的全貌。

大話西遊3——劉鎮偉的十年西遊情意結

時間回到一九九五年，那時我小學四年級，出水痘，病假在家，媽媽為了給我解悶，租了上下兩集的《西遊記》（《月光寶盒》及《仙履奇緣》）VHS錄影帶。那是我有記憶以來，首次接觸“非正統”的《西遊記》故事，時空穿梭的不知所以然，加上腦筋因病正昏著，整部戲我看得不清不楚、不明不白，僅記住啰嗦不已兼唱爆笑一曲〈Only You〉的唐三藏……

再後來，年齡長了，情竇初開，大略知道整部故事到底在說些什麼東東，感動之餘，亦為其中層出不窮的笑料點中笑穴般，愛情劇看成了喜劇，直呼過癮。唯，其中五百年前五百年後時空穿梭的銜接，我這邏輯推論有點魯鈍的腦袋，尚未完全解開。

眼看《大話西遊3》上映在即，於是重溫了前兩部——或許是年齡漸老，見多識廣了，情感收斂了，方敢承認透徹這齣經典之作。隔天，入場看《大3》，啊，單單故事方面，卻再給我剪不斷、理還亂的時空穿越，實在考人腦……

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論及《西遊記》，改編自其的影視作品，最近可謂是“氾濫成災”。幾乎每逢農曆新年，總會有一部成了賀歲電影。或許對新一代觀眾而言，是更貼近中國名著的方式；然，對像我這種年齡或更年長的觀眾而言，實為折磨——不是麼？不斷炫耀永遠無法超越好萊塢製作的特效，重點都不曾放在好好敘述故事方面。

近期改編自《西遊記》的影視作品，我唯一承認的，只有二〇一三年周星馳只導不演的《西遊·降魔篇》；而一九九五年上映的《大話西遊》，原創者劉鎮偉（化名技安）亦曾拍過以《西遊記》改編的《情癲大聖》，主要敘述愛跳舞的唐三藏與醜小鴨變天鵝的妖精之間的愛情故事，盡顯劉氏的惡搞創意，只是在這中港合拍片盛行的年代，《情》片對我來說，只有中等。故，當周星馳《西遊·降魔篇》“殺”到時，憑著其冷面笑匠且低調的名氣，加上招牌式的無厘頭搞笑元素，從票房收益的結果來看，可說是成功的商業片典範。

至於劉鎮偉／技安，自千禧年以降，其實不乏好片，入得我心的，就有《無限復活》《天下無雙》《機器俠》，至於其他（包括本地未上映之《大話天仙》和《完美假妻168》），僅so so而已。他的作品，主題萬變不離其宗——愛情。於是，劉鎮偉對愛的執著，配上技安惡搞加無厘頭的風格，成了我偶爾想放棄，卻看在別人無法仿效、就此一家的份上，支持至今。

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廢話聊多了，回來《大話西遊3》。首先要說的是，它的故事銜接廿年前的《大話西遊》，只是把更多的焦點放在紫霞／青霞這角色上。紫霞與至尊寶的情、青霞與六耳獼猴的愛，兩人分飾四角，像我這等魯鈍之人，真的會混淆，但無損技安編寫的堪比韓式偶像劇的苦戀情節，尤其最終青霞、六耳獼猴與合體的牛氏兄妹大鬥法，有點（只是有點）虐心。看這《大3》時，若你不像我這般對故事之來龍去脈都要了解得一清二楚，故而造成對故事中到底是五百年前或五百年後的時間設定存有執念，應該可開開心心地享受電影帶來的歡樂。

再者，片中的演員，除了飾演白晶晶的莫文蔚回歸，其他都換成中國演員頂替上陣，望著一臉大陸相的人，說出一腔無法對嘴的粵語，實在有點倒胃。更甚者，看著他們刻意模仿前作人物的詼諧，頓覺悲從中來——劉鎮偉何時步上好萊塢永學不會的致命傷，不曉見好就收，把經典拍爛。還有，人人都見回歸，卻不見其當年笑爆登場的“唔提老母”菩提老祖，我最掛念的非此角莫屬！

特效方面，《大3》就像一般的大陸魔幻電影，炫技是難免，卻少了“誠意”。回想起前作《大話西遊》，人物（妖）造型基本靠化妝，打鬥場面都是透過剪接手法來“接駁”，猶如日本的特攝風格，哪像《大3》這般用電腦即可解決？就像早期的武俠片，技術不使然，依然能讓觀眾發揮想像力自行彌補特效上的不足；而現在電腦繪成的高清假妖，抹滅想像力之餘，且真到太假。說到“高清”，實在思念以前用菲林拍攝的時代，銀幕上會有一絲一絲“骯髒”的線條不斷浮現，如今人人追求高清，這類中式魔幻類型片不是炫技，而是自曝其短……

或許，劉鎮偉對《西遊記》始終情有獨鐘，形成了一種“癡”的表現，以每十年為一輪回轉，下個十年，期待他又會端出什麼西遊花樣！

酷寶：魔弦傳說 + 吾父吾血

日前看了兩部關於親情的電影，一是卡通《酷寶：魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings），另一部則是宣傳上有點低調的《吾父吾血》（Blood Father）。

《酷寶：魔弦傳說》，是萊卡動畫工作室的最新作品。萊卡之前好幾部動畫，都深得我心，尤其是《派拉諾曼：靈動小子》（ParaNorman），把鬼怪題材呈獻得熱鬧非凡，七彩繽紛，故事也頭頭是道，不乏勵志；這部《酷寶》，當知道出自萊卡，便期待著。

《酷寶》充滿了濃濃的東瀛文化，整個故事背景，也設定在這片東部島國上。編劇在這關於小男孩主角酷寶與其家人的親情故事中，加入了魔幻及冒險元素；另外設計的三味線（聽覺）及摺紙（視覺）效果，更讓觀眾一饗這非常地道的日式佳餚，可謂一絕。

故事述說酷寶自有記憶以來，便與似乎有“日出呆滯日落清醒症”（我自取的）的母親相依為命。白天，酷寶到附近的市集賣藝，傍晚日落前要趕回家，以防日落便清醒的母親找不到自己而崩潰。他賣藝所呈獻的故事，都是關於一位日本武士經歷重重難關，尋覓三個武器（武士刀、甲胄、頭盔），最終與大魔王決一死戰，而每臨近結局部分，就是太陽西沉之時，他必須中斷故事，吊觀眾之癮（真是個說故事能手）。直至某日清明節，他因好奇隨著群眾到離市集有一段距離的墓園，看著他們的祭拜儀式出神，不知不覺便天暗了。他正要啟程返家時，竟然被殺手追殺；而經歷一段不算輕鬆的冒險之後，他才知道，追殺他的竟然是他的外公，而母親及早逝的父親，又在這段冒險之旅上，化成另一種形體來給他庇佑……

如果觀眾擔心這齣充滿日本文化的電影，給好萊塢片商拍了個“褻瀆”、“蹂躪”等，而抗拒入場花錢買難受的話，我在此可用人格保證，《酷寶》一片絕無此慮。那種東方文化才有的玄玄的、精神意會上的敘述，以及武士道之“侍”與“禪”的解說，編導成功淺顯易懂地呈現，不會艱澀得讓人想破頭，亦不會膚淺到只想啐一口。當然，全片的重點，仍該聚焦於“親情”上，其中兩點設計得頗感人，即酷寶的父母化身成猴子和甲蟲，陪他尋找他平日賣唱時說的三樣法寶，那種故人再相遇、物是人非的意境，尤其懾服觀眾的心境。

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至於另一部同樣敘述親情的《吾父吾血》，由梅爾·吉勃遜唯一的大牌主演（威廉·梅西也算是小有名氣），敘述他飾演的有一段不堪回首之過去的林克，孤身寡人在偏遠郊區的休旅車中生活。直至某天，他接獲女兒莉迪亞來電向他求救，他原本墮落頹廢的生活才起了變化，也讓他得到自我救贖的機會……

八、九十年代的一線武打紅星如梅爾·吉勃遜、布魯斯·威利等人，最近接演的，都是這類明顯低調的B級電影，裡頭也不見讓他們掄起拳頭猛揍敵人，或執起手槍殺入敵營再毫髮無傷地功成身退等動作設計，就像這齣《吾父吾血》，林克為了挽救誤傷黑社會二代的男朋友的莉迪亞，嘗試從中斡旋，期間莉迪亞卻因父親曾經的拋棄妻女而積怨，對其大小聲，事後都一一解決了（最近在機上看馮小剛演的《老炮兒》，劇情與此片相類似）；至於像我當初觀賞梅伯打擊壞人不手軟的好武影迷，要在《吾父吾血》中見他大展身手，可謂失望不已——人家一大把年紀了，就讓人家安養晚年吧！

值得一提的是，片中飾演莉迪亞的女星艾琳·莫里亞蒂，此片鏡頭把她拍得沉魚落雁，加上角色叛逆的性格缺陷，設身處地地試想若我是林克，面對如此困境，還真的一個頭兩個大，只能喟歎：父親不好當！

片中結尾，林克為救女兒再次“大開殺戒”（你看他前往舊搭檔的地盤，二話不說就把啰嗦成癮的舊搭檔一槍轟倒，快意十足！），最終自己也難逃一死，以己之命換回女兒的一生，這就是父親的偉大！

樓下的房客 + 急速秒殺2

我沒看過九把刀任何一本書，這部《樓下的房客》原著小說，好幾位朋友推薦給我，說很適合我的閱讀口味——變態變態的、不看小說的人都可以一鼓作氣看完、很血腥很色情等——很好，搞得我更不想看。

這齣電影，日前看過報導，導演崔震東說為了大陸（還有馬來西亞等民情較保守的國家）市場，另拍了個“乾淨版本”，其中原有的邵雨薇飾演的穎如，全裸僅穿著透明雨衣刺殺受害者，乾淨版則變成穿著純白的連身裙。電影裡，這一幕剪接很不到位，前後不連戲，顯得刻意，個人覺得，反正都會遭本地電檢局“篩”掉，不如不拍……

《樓下的房客》全片重點，當然不是裸戲（對某些人來說卻是）。它要帶出的，其實是人性，那種表面上很風光很正派，實際上當關上房門那一刻，真正的相貌才完全顯露出來，亦即每一個人都是戴著面具過活。這是世人皆懂的道理，只是為了生存，人人必須如此，否則便會被標籤為“反社會”。《樓下的房客》中的房東，透過監視器監視每一位房客的私生活，挖掘一大堆“門內”的行為，很多觀眾看了，都說那些房客都是變態的……我以為，房客正常，有病的是房東，大家都是虛偽的人類，何必揭露他人之痛、他人之欲、他人的生活？

電影的主題乃關於“慾望是人之常情”，只是情節非常扯。電影以房東在偵訊室內向警方敘述故事開始，卻沒有說明為什麼他會在裡頭；後來的警員透過電腦查到房東之前的警員身份，加上其他突然間輕易得來的情報，表明房東是前臥底探員，卻因意外被關在精神病院多年，這種種的一切非常牽強兼兒戲；最令我無法接受的是，房東在精神病院內從隔壁牢房的犯人手中接過這一串公寓鑰匙，我沒住過精神病院，但非常懷疑精神病院允許病人隨身攜帶私有物……

總結：《樓下的房客》不是不推薦看，只是馬來西亞版本慘遭刪得七零八落，需要耗費很多的想像力以及自我說服力，來讓電影好看那一點點……

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另一部《急速秒殺2》（Mechanic: Resurrection），幾位台灣影評人給予它極高評價，可依據前幾次過譽的經驗，我並不抱太大期望。果然，電影在我心目中，至多只配得上“A級卡司B級故事”等號。

首集的《急速秒殺》（以及任何一部傑森·史塔森演英雄主角的動作片，《玩命快遞·Transporter》三部曲及《浴血任務·The Expendables》系列除外），都很莫名其妙地受觀眾熱愛，狠暴力的動作設計確實有舒緩現實壓力，但故事其實並沒有很好，輕易讓觀眾取得共鳴。再者，傑森·史塔森就此被定型，也不見得是好事一樁（演多幾部好的爛片，該屬好事）；可他就是這樣紅起來，變成至今好萊塢幾乎“碩果僅存”的動作男星。

說回《急速秒殺2》，卡司多了也是外形比演技更容易懾服群眾的潔西卡·艾芭（我這樣說老實話，有點傷人），就跟花瓶沒兩樣，走走停停摟摟抱抱秀個羨煞旁人的古銅色胴體身材，即收工；反而是出場不多的湯米·李·瓊斯，忠奸難分，加上少有的浮誇造型設計，更令我注意。

《急速秒殺2》打著史塔森飾演的亞瑟·畢夏，是個很厲害將謀殺現場佈置為意外場景的殺手，可是全片他殺了三個人，只有一個我認為勉強可列為意外的兇案，即空中泳池那幕。另外的，他把在獄中坐擁VIP等級服務的囚犯殺死，手法拙劣到根本沒有意外“嫌疑”（此場景設在馬來半島某外海監獄，哈哈哈……）；想起委託人警告他說明：要是沒有佈置成意外，你就等著XXX。由此可見，編劇把觀眾當白癡唬弄，觀眾亦白癡到忘了委託人說過這句話，腦袋早給一雙眼睛控制著，只留意史塔森的個人主義英雄魅力，以及艾芭的胸前激凸（我承認，我一直在留意這兩點）。

總結：電影很史塔森風格，即動作設計好到毋庸置疑，但故事方面，還是算了吧……

自殺突擊隊

《自殺突擊隊》（Suicide Squad）故事述說，當超人出現於這世界之後，眾多超能力者亦隨之“面世”，有些憑著他們的能力，專做違反律法之事，被關在牢裡，政府為備不時之需，遂召集一些罪犯組成這支名字很殺的雜牌軍。他們的第一項任務，就是必須打敗能力足以毀滅世界的魅惑女巫，同時亦有無法捉摸是忠或奸的小丑從中搞破壞……

如此眾多公認的惡人角色聚在一部電影裡，確是比超級英雄集結更吸引，尤其又有諾蘭版之後的小丑“再現”、憑漫畫角色的經典吸引觀眾的性感哈莉·奎茵、戲份最多的威爾·史密斯之明星效應，以及蝙蝠俠的客串消息，在在激起觀眾對諾蘭之後這對宿命死對頭會產生怎麼樣的銀幕火花（當然，這不是此片重點）的好奇心態。結果是，角色過多的它，焦點無法集中，甚至偏離“原本的目的”（換個角度來看，可說是編劇給觀眾出其不意的驚喜）——這幫打著“超級惡人”旗子的角色，無法體現何謂終極之惡！

《自殺突擊隊》確實有許多對劇情進展毫無助益的冗角，如迴旋鏢隊長、殺手鱷和卡塔娜。甚至網絡上遭網友揶揄過於早死的繩鬼，角色功用都比前三者大。至於劇情的起承轉合、故事走向，說實的身為電影常客，此片一切都在意料之中，毫無驚喜，就連想要分散注意力的元素，比如小丑與哈莉·奎茵的愛情戲，都沉悶無比。又或許，是我個人過於主觀，只覺得少了蝙蝠俠與之作對的小丑，實在不討喜。

至於“惡人之必要”，可說浪得虛名。除了自殺突擊隊領隊瑞克·弗萊格原本就是效忠於政府的軍人，其他角色透過片首的簡介，可說是好多於惡——刺客死射的致命弱點是女兒、殺手鱷和燄魔都是不欲失控造成無辜者傷亡而主動投身於特設牢房內……相較之下，反而是自殺突擊隊策謀者阿曼達·華勒更壞，可以為了國家機密而親手殺害多位同事。

或許是看了DCEU（DC擴展宇宙）系列第二部作品《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）終極剪接版本，覺得超級好看，才抱著過大的期望入場，結果造成《自殺突擊隊》與心中的企盼落差甚巨，有點失落。

危城

上週分享《使徒行者》，替起《掃毒》的導演陳木勝；這次則分享這齣由他執導的新作《危城》，同樣由古天樂主演，另有彭于晏、劉青雲等卡司……

正式進入本文主題前，略聊導演陳木勝的電影作品。對我而言，“陳木勝”這名號，總帶點尷尬，不是說他執導的電影不好，只是不到位。幾部較新的如《掃毒》《新少林寺》《全城戒備》等，演員陣容以及製作，好得無可挑剔，在當年與其他港產片比較，可謂A級製作。只是，它向觀眾點出故事重點的方式，每每成為致命傷——直接用對白念出。於此，對陳木勝電影，我總不抱太高期望。

《危城》要帶出的訊息，主要是人對善與惡的執念。故事述說劉青雲飾演的楊克難，是普城的保衛團團長（類似執法單位的首領）；在那動蕩年代，城內的軍隊，都被調派至戰區保家衛國——打的是內戰，不知何謂“保家衛國”。與此同時，少帥曹少璘（古天樂飾）“一馬當先”，隻身抵達普城，按捺不住內心嗜血的暴戾，濫殺了三條人命，被楊克難等人制伏，待隔日處決。他們不知的是，曹少璘乃軍閥曹瑛之子，曹瑛武功高強的手下張亦（吳京飾）趕來普城欲救人，與楊克難僵持不下，遂撂下狠話說隔日一早若不放人，則下令屠城。接下來的約十八小時，成了普城百姓一生最難熬的時光，是該支持楊克難的正義凜然而壯烈犧牲，或放下公道苟且偷生？

單看簡介，是吸引的。尤其那至關重要的“十八小時”，期間發生的事情，每位角色的抉擇，更是成為主導故事走向的關鍵。可惜，電影就敗在無法處理好這一環。編劇自然不放過利用此限定時間“大做文章”，如百姓先是支持楊克難，後經貪圖富貴榮華的富賈遊說，以及曹瑛另外幾位大將略過張亦嘗試劫獄的小插曲，轉而煽情地跪求楊克難“擱下執念”，立地成佛……只是，或許“十八小時”太久，我完全感受不到他們將死的憂慮，而這期間浪費掉的一位角色，就是廖啟智。這位安插在“十八小時”中受富賈說服要勸說楊克難放行曹少璘的棋子，最終良心發現選擇守護楊克難而戰死，成了烈士……唯有這幕，才勉強帶出幾分感性的氣息，卻仍少了人命關天的迫在眉睫。

至於電影好看之處，則首推動作設計了。由洪金寶擔任的武術導演，每一位有武戲的角色，都各有各的擅長動作與武器。就連武術動作最少的古天樂，邊使用隨身的金槍殺人，還可邊閃避近身的拳來腳踢，煞是奇觀。而電影開場，即讓彭于晏耍帥耍了一輪“猴戲”，確有點睛之效。唯，經過本地電檢局的“第四度創作”，許多臨門一殺動作不到位，予人感覺到喉不到肺，只有吊癮的怒火中燒。

演員與角色方面，劉青雲、古天樂、彭于晏等，都是公認的戲精，演出預料之中，無可挑剔。予我更大懾服力的，反而是吳京飾演的張亦。他跟彭于晏飾演的馬鋒，本是同個鏢局的師兄弟，卻因理念不合而分道揚鑣。張亦是為了活命，寧可當人走狗，只想日後榮華富貴；馬鋒則寧選擇逍遙窮活，不過違背良心的日子。兩人的最後一戰，前者為職責，後者為公義，最終是張亦敵不過對師弟的舊日情懷，敗下陣來。吳京的演繹，從第一次出場震懾百姓的霸道狗相（乍看之下，還以為是黎明），到後來對師弟流露出的關懷，轉變極大，亦是編劇要帶出的邪不勝正、天理自在訊息。

總的來說，《危城》就像前段所述，屬於陳木勝作品，比上不足比下有餘，少點希望進場，則會獲得更多。

使徒行者

由TVB劇集衍伸的電影，素質可不能全說爛，至少《Laughing Gor之變節》，或許因為作為連續劇《學警狙擊》的前傳，編劇可不受限的自由創作，發揮角色的過往經歷，故在我心中，仍是好看的；至於《Laughing Gor之潛罪犯》，開首與劇集《潛行狙擊》的結局根本不連戲，看得我很不舒暢，電影結局的安排更形同火上澆油，“正一谷鬼氣”。至於其他的如《十月初五的月光》《衝上雲霄》等，找來的卡司皆A咖，但我不敢恭維，直至這部《使徒行者》。

先承認，我並未看過劇集版《使徒行者》，僅略微聽過它的“傳聞”（某電台DJ分享那些正夯的劇集時，說到單聽聲音就能想像出她激動得七情上面），加上個人的消息來源“放話”說，這是他久違港劇以來，唯一一部欣賞的劇集。本人亦好警匪類型題材，而香港製作拍攝的警匪片，至今全球沒有一個國家的電影能超越它，凡此種種的因素，吸引了我。

於焉，經歷了一場近兩小時的觀影噩夢。

片子開頭，我就想離場——話說佘詩曼飾演的阿釘，騎著機車遭幾位戴頭盔的路人甲追殺，一臉浮誇的演技，加上後來Q Sir（吳鎮宇飾）開著計程車的帥氣漂移登場，電腦製作的場景假到沒有人有——直令我想哭。兩人的關係與互動，簡直是“談談情，說說案”，很“電視劇”。而隨著主角張家輝與古天樂遲來的登場，前述的兩位即刻退讓成了路人角色，可有可無，更可悲的是，在電影中段一場莫名其妙的圍剿行動中退場，就這樣沒了下文，好樣的！

後來聽消息來源指稱，《使徒行者》最好玩之處，在於“尋找／猜測誰是臥底”的過程。張家輝和古天樂的登場，一開始確實給了劇集觀眾一個假想的希望——到底誰才是真正的臥底BlackJack。說是“假想”，因為隨著故事的進展，電影重點根本就不在找臥底，而是圍繞這兩人之間的“情與義，值千金，刀山去地獄去，有何憾”的兄弟情打轉——驀然憶起二〇一三年的《掃毒》，同樣由張、古，外加劉青雲主演，兩位已經義氣過了，還來？

只能說，《使徒行者》故事情節根本無法自圓其說，漏洞百出，比如何者膽敢圍剿警隊臥底的安全屋？又如何知道安全屋機密地點？（消息來源稱：劇集裡警隊就一直遭神秘駭客侵入電腦系統挖掘臥底身份——那就乾脆停止臥底行動啊，直至升級到可以防止駭客侵略的防蟲軟體啊蠢！）阿釘作為一個臥底警察，為何好像不懂一點的防身術？可最後生死關頭，又像給逼入絕境時來個潛意識大覺醒，甩槍通子彈擊斃壞人；（消息來源稱：劇集裡頭，她原本就不是警隊人員，算是那種類似狗仔隊的情報科文員——哦，可是電影《跟蹤》徐子珊飾演的豬女，也會防身術的喔！）電影把古天樂形容為一個擁有賭徒個性的駭客，因為不滿張家輝“坐大”，於是駭入警隊電腦系統，知曉了BlackJack這臥底代號，並假扮成他來和張家輝一較高下——試問，這是什麼邏輯？乾脆說他膚色過黑，看不過眼張家輝的白靚好了……

總的來說，無論電影卡司有多A級，上天入地到各地取景，或請來劇集中最火紅的覃歡喜（許紹雄飾）“復活”客串，擺出難以捉摸的“淫淫”笑臉，《使徒行者》再強也只能虜獲劇集鐵粉的心。就像消息來源說的：簡直是打著“使徒行者”標籤，說著另一則故事！