野蠻遊戲：全面晉級

 兩年前接續一九九五年《野蠻遊戲》（Jumanji）的“正宗”續集《野蠻遊戲：瘋狂叢林》（Jumanji: Welcome to the Jungle），整體並不比二十世紀末的版本好，卻因有被譽為怎樣拍怎樣賣的巨石強森參與演出，票房大收，故也順利產生這齣續集的續集——《野蠻遊戲：全面晉級》（Jumanji: The Next Level），讓因應時代變遷而從桌上遊戲轉型成電子遊戲的這款魔法遊戲，持續發揮神奇效應。

故事敘述自上次經歷了奇幻冒險的四位好友，在各自經歷兩年校園及打工生活後，相約回到家鄉聚首，卻在約定時間內不見其中的史賓塞。他們找上史賓塞的家，卻只有史賓塞的爺爺艾迪和爺爺曾經的好友麥洛在那兒，以及本已銷毀的《野蠻遊戲》電玩，這表示史賓塞重回遊戲裡頭。他們驚訝之際，遊戲將他們一一吸入，更詭異的是，這場遊戲的玩家，並非同樣由他們四人操作扮演，而是另有新成員……

《野蠻遊戲》這款懂得自行進化的電玩，關卡自然不再跟前集一樣。玩家配對方面，這回可是令人大跌眼鏡，尤其巨石強森的玩家角色，竟由艾迪爺爺獲得；而跟班凱文·哈特，則是麥洛——遊戲前半段，單看這兩人做出超越原本年齡的舉動、語氣、個性，已經夠絕。《全面晉級》讓我感覺有種攜帶長輩旅行的比喻，一位是不理解現狀、自我的頑固老頭，另一位則是喜歡“話說當年”的話癆，極度考驗另兩位急於拯救友人的年輕人之耐性。

而本集的亮點，仍在傑克·布萊克和凱倫·吉蘭身上，尤其吉蘭體內的玩家同樣是瑪莎，熟悉了“操作模式”，雖表現正常，但每一場有她的戲，總讓人不禁盯著她的腹肌猛瞧；布萊克這回成了“冰箱”弗雷吉的替身，現實中四肢發達體力充沛的運動員，被鎖死在一副五短身材肚腩浮凸體力不佳的身軀內，可謂比死還難受，也讓布萊克再次充分地發揮喜劇細胞，每一個動作，每一句對白，都非常“抵死”。

——這遊戲的主旨，是修補年輕人與長輩之間鴻溝的同時，也找回各自迷失的自信。

只是，若再深思一層，《全面晉級》比起上集，其實存在著更多邏輯漏洞，尤其兩位後來先到的玩家，成了遊戲無法解釋的“機械降神”，為故事打了折；而那能夠交換身份的水池，更是編劇低劣的作弊手段，亦表示一夥人根本沒法解決自身難題，只能用身份互換方式闖關……另有疑問是，既然反派也能從胸口彈出角色的強項弱點欄，難道不會是個真人玩家的替身嗎？電影卻沒給予解釋。以上種種都是《全面晉級》的瑕疵，但看戲當下，也沒空思考這些，因被其散發的歡樂氛圍成功遮掩。

演員方面，除了以上四位主角，這回驚喜現身的是兩位久違的老傢伙丹尼·狄維托和丹尼·葛洛佛，前者是《蝙蝠俠：大顯神威》（Batman Returns）的悲劇反派企鵝；後者則在《致命武器》（Lethal Weapon）系列裡，與梅爾·吉勃遜組成黑白雙煞懲奸除惡，兩者都憑著經典角色常駐我心。《全面晉級》中，他倆是一對歡喜冤家，因過去的小事鬧翻，如今麥洛希望能與艾迪盡釋前嫌，以了心願；而麥洛在遊戲末段做出的選擇，頗耐人尋味，回到現實也會導致每人的人生分岔出平行時間線……當然，電影也不會放太多心力去探討時空哲理，點到即止地寓教於樂。

總括而言，《野蠻遊戲：全面晉級》熱鬧非凡，作為一部爆米花電影，它毋庸置疑是個典範，但也僅止於此。

星際救援

二〇一九年，布萊德·彼特為觀眾帶來兩部大作，一是昆汀·塔倫提諾執導的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time… in Hollywood），另一部就是《星際救援》（Ad Astra）。《從前，有個好萊塢》大獲好評，《星際救援》則褒貶不一，有評論家說導演詹姆斯·葛瑞延續了本身的風格，即專拍影評超愛、一般群眾卻難以接受的作品，藉此也為其電影增添不少評論，而只要有人評論，則表示作品依舊受關注，縱使評分不高，話題仍舊不斷，可謂最強行銷。

我本人並不熱衷於外太空電影。眾人追捧的《星際大戰》（Star Wars）系列，我看了首六集，覺得異常難熬，簡直浪費時間；但像諾蘭執導的《星際效應》（Interstellar）、《地心引力》（Gravity）等，是少數幾部令我看得眉飛色舞的作品。至於這部《星際救援》，本人認為非常一般，卻對主角羅伊散發的一股孤寂感，深受其吸引。

電影故事背景設在不久遠的未來，敘述航太工程師羅伊（布萊德·彼特飾）受命前往外太空尋找廿年前為搜尋外太空生命體而失蹤於茫茫宇宙中的父親。羅伊從地球前往月球，轉機前往火星，再從火星直飛海王星的旅途中，越加挖掘出關於父親的種種事跡，也為這位在自己小時候即“離家出走”的陌生親人產生一種難以言喻的矛盾心情……

《星際救援》算是羅伊的獨角戲，尤其內心戲及獨白，更是戲肉。他面對父親對家人的失職，卻沒法求證，故仍抱有一絲希望，希望父親能給他合理解釋，讓他原諒父親的機會；他面對妻子對他的哀怨，似乎繼承了父親當年為工作拋妻棄子的宿命，令他失望且愧疚。還有他這趟旅程每到一個地方，總會有隨行人員遇難逝世，這好像把他設定成“帶賽”的人，幾遍下來，令我發噱多於緊張。

當然，那幾場導致多人失去生命的動作戲，想來都是為觀眾而設，利用一些爆破、打鬥情節，企圖增添電影的緊張氛圍、戲劇張力，但其實跟故事主線沒太大關聯，此畫蛇添足之舉反而為電影扣分。而結局的設定，雖在視覺上不見所謂的高潮，但在羅伊內心的情感上，是這廿年來對父親的糾結與矛盾，做出的最大掙扎，親耳聽見父親坦誠工作使命遠大於家庭孩子，這對一個孩子來說，是多麼傷心欲絕，但羅伊最終選擇原諒，勸誘父親跟他一同回家……

總括而言，《星際救援》雖是格局龐大的太空科幻電影，又有布萊德·彼特和湯米·李·瓊斯兩位重量級卡司，但劇本是硬傷，硬充至二小時的片長，讓人有點吃不消，這是此片難熬的一點。撐過這點，它其實還能得見一個自幼失去父愛、尋覓父親的孩子的情感，放大這點來看，電影是挺精彩的。

冰雪奇緣2

《冰雪奇緣2》（Frozen II）讓我想睡。

也許你會說，這或許不適合給一般大人看的卡通。所謂“一般”，就是那種習慣了商業大片，無動作戲不歡，文戲也不可少的成人群眾。可回想六年前首次入場觀賞，甚至在第二集上映前重溫《冰雪奇緣》時，並沒現在那麼難熬。難道是我長大了？（廢話！）

故事敘述女王艾莎、妹妹安娜和她的男友阿克，在城堡內正過著無憂無慮（傻的，身為王后，怎麼可能無憂無慮？）愜意的生活，直至某日艾莎聽見來自北方的旋律，且發現這旋律僅有自己聽得見，似乎在呼喚著什麼。緊接著艾倫戴爾王國開始發生不自然現象——失去火源、怪風吹襲、地震等——她想起父母曾對姐妹倆說過關於北方迷霧森林的故事，於是決定隻身前往北方，尋找答案。而姐妹情深的安娜，當然尾隨其後；阿克、雪寶和麋鹿小斯也自然跟著她們，負責插科打諢，為這追尋之旅製造笑果……

總覺得這是一部狗尾續貂、商業味濃重的續集。幹嘛艾莎早不早、遲不遲，偏偏在這時候聽見北方的呼喚，甚至一度懷疑自己發神經——不過這大哉問也不會有明確答案，也可說是我雞蛋裡挑骨頭。而最邏輯不通、惹人發噱的是，當一夥人進入了迷霧森林，得以窺見當年艾倫戴爾王國的國王——艾莎的爺爺——親領兵將及兒子——艾莎的父親——前往未成為迷霧森林的森林中，與森林裡的土著做出友好協議，最終雙方卻不知為何打了起來。姐妹倆一眼看出冰雕的小男孩就是當年的父親，卻認不出拯救父親的人，就是自己的母親。這點實在……

電影其實有向觀眾解釋艾莎超能力的來源，但處理得……只能如此說：迎合小孩觀眾的智商，我反而覺得安娜與阿克之間有點僵的關係，更為精彩。這或許是為達到童叟無欺、闔家觀賞而設計的情節，卻刻意得非常明顯。那些為了戲劇效果而設計的懸疑氛圍，也處理得像是生手作品。迪士尼卡通並非只有這樣的水準，回想幾年前幾部如《可可夜總會》（Coco）、《動物方城市》（Zootopia）、《無敵破壞王2：網路大暴走》（Ralph Breaks the Internet）等，針對孩童／成人元素的天秤，都取得平衡，不會傾向一邊。相比之下，《冰雪奇緣2》真的大失水準。

總括而言，如果你是為了哄小孩，那《冰雪奇緣2》確實是一部十分合格的電影（或者更適合作為電視電影，無限次重播），但是對未有小孩負擔的成人觀眾，或許該大唱首集那首“Let It Go”吧！

霹靂嬌娃

起源自一九七〇年代電視影集的《霹靂嬌娃》（Charlie’s Angels），對像我這種八〇後的觀眾而言，認識她們是透過千禧年代的兩集電影版。如今距《霹靂嬌娃2：全速進攻》（Charlie’s Angels: Full Throttle）十六年後，再有一部重啟版面市，迎接九〇後、〇〇後的新觀眾。

對我這八〇後老影癡來說，肯定會將這新作與過去兩部舊作比較，孰優孰劣，其實很難判斷，而且這行為確實是觀影者本身“攞苦嚟辛”、自作賤。外媒對新版《霹靂嬌娃》似乎不大滿意，某電影資料平台上的評分也僅有區區3.9分，但我整個觀影過程非常歡樂，也對編劇在故事中設置的轉折，大感意料之外，電影該值得更高評分。

新版《霹靂嬌娃》故事非常簡單，不外乎是正邪對決，然而本文不便描述太多，因容易劇透，一旦剝奪期待入場觀眾的樂趣，可是罪大惡極！除了三位相貌及個性頗有差異、各有特性的美女，也不乏精彩炫目的動作設計，一饗觀眾眼福。觀眾看戲的同時，亦可“舒絡”下腦筋，與編劇玩個一場兩小時的推理遊戲。當然，也有人覺得這是一般無需動腦思考的爽片，這觀點也沒錯，至少“爽片”的宗旨就是提供娛樂，讓人暫時逃離現實中的苦逼。成功做到這點，電影也算達成商業娛樂片的使命。

三位新代嬌娃，分別由“暮光女”克莉絲汀·史都華（她本身非常抗拒這標籤）、真人版茉莉公主娜歐蜜·史考特，以及艾拉·巴林斯卡飾演，加上演而優則導的伊麗莎白·班克斯飾演波斯利，女力十足！新版的嬌娃，真正要算的話，其實只有兩位——克莉絲汀飾演的薩比娜和艾拉飾演的珍，她們為了保護遭遇生命威脅的伊蓮娜（娜歐蜜飾），而在相處過程中發現伊蓮娜具有成為霹靂嬌娃的特質，於是順帶培訓她，最終自然成了三姝打天下的格局。性格迥異的她們，最懾服我心的，是艾拉·巴林斯卡，也許是角色設定較完整，加上幾乎親自上陣且設計得特別漂亮的動作戲，是難得幾位獲得我讚賞的黑人演員（說的好像有點種族歧視）。

至於大多作為配角的男性演員，有最近在頗多片子見其身影的吉蒙·翰蘇，他飾演波斯利（不知多少號），是發掘簡的導師；多以貴公子或完美情人角色示人的山姆·克萊弗林，這次也算做出新嘗試，飾演一位身份卡在正邪之間有點小尷尬的超級富豪；而最令人驚喜的，則是“X教授”派屈克·史都華的現身，原以為僅是驚鴻一瞥，其實卻肩負重任，是整齣戲劇情推進的重要棋子。

總括而言，《霹靂嬌娃》風格與前作差異甚大，前兩部作品皆是“服侍”男性觀眾，以男性觀眾想要的視角拍出女性美，不知覺地也多了幾分陽剛之氣；新版則不然，利用三位嬌娃相異的個性，內外剛柔並濟——尤其珍這角色搶鏡且出色。伊麗莎白·班克斯初次嘗試執導動作片，雖然至今票房似乎告急中，但品質差強人意，值得捧場。

安眠醫生

我很小的時候，就在電視中看過電影《鬼店》（The Shining）。那時為其中的鬼影幢幢嚇了不知有幾回；而末尾傑克·尼克遜飾演的主角傑克·托倫斯在雪地凍僵的駭人畫面，也深烙在腦海中，久久無法“消融”。許多年後，閱讀了史蒂芬·金的原著小說，再多看幾遍電影，才發現電影刪除了許多傑克與酒精搏鬥以及作為父親身份的內心糾結戲（想來鏡頭也難以呈現），而且改編得幾乎體無完膚，可謂背離原著精神，難怪有報導指稱金大師本人並不認為電影有多好——故事鋪陳方面確實不比原著細膩，但導演史丹利·庫柏力的分鏡設計、鏡頭捕抓等技術，的確配得上經典。而更重要的是，那當初遺留在我內心的陰影，也終於完全飄散。

足足三十九年後的今天，“正宗”（最近的續集電影很流行這詞，似乎有“正宗”認證，方有留存價值）續集《安眠醫生》（Doctor Sleep）終於改編登上大銀幕。我未看原著小說，雖不曉電影與原著落差有多少，但覺得改編得比前作好看，也似乎是將原著作者對《鬼店》電影版的不滿，透過《安眠醫生》“扳”回來，既能一了作者多年來內心的疙瘩，也能無縫接續劇情遭篡改得不三不四的《鬼店》，做到真正的“起死回生”，編劇功力可見一斑。

《安眠醫生》敘述當年的小男孩丹尼·托倫斯，如今已長大成人，卻依舊受童年陰影所折磨，不停地在國內漂蕩，且（跟父親一樣）對酒精上癮。當他去到一個地方並決定留下，戒酒的同時也在一家安養院覓得一職，他“閃靈”的天賦使他為即將離世的老人提供臨別前的安詳平靜，由此獲得“安眠醫生”的稱謂。在那段時間，一位同樣擁有閃靈能力的少女艾柏拉找上丹尼，請丹尼一同對抗正在獵殺閃靈同類的“真結族”，於是一場正邪對立之戰，即將展開……

不同個體之“正邪對立”這設定，即讓《安眠醫生》比《鬼店》的單人內心秀更吸引。閃靈族雖遍佈各地，但只有丹尼和艾柏拉兩人知曉集合在一起行動的真結族之存在，立時增添以少搏多的張力，加上編導以不疾不徐的節奏，逐步推進故事情節，能讓觀眾越加深入認識丹尼、艾柏拉和真結族領袖高帽蘿絲，將三者的個性透過劇情發展及面對事情的反應，立體化。這都是電影的好看之處。而最令人興奮的是，電影末尾丹尼將決戰場景轉移到他童年的夢魘——全景飯店，不僅是戲中角色面對纏綿他一生陰影的英勇時刻，而戲外觀眾重臨全景飯店，相信心情也相當複雜，尤其再見詭異的雙胞胎、從浴缸爬出的裸女怨魂等。

提及這點，《安眠醫生》從戲的開始，便不斷“複製”《鬼店》場景，雖然無法找回與三十年前相同的演員，卻也盡量尋回外貌酷似的來演回同一角色，如傑克·托倫斯一家三口，擁有閃靈能力的黑人廚師狄克，以及後來“群魔亂舞”中的眾怨靈，足見編導的誠意與用心。

演員方面，飾演丹尼的伊旺·麥奎格，相貌確有和三十年前的小丹尼形似。他經歷多年的頹廢、流浪、自我放逐的生活，還對酒精上癮，越加增添其落魄的說服力。直至遇見艾柏拉，知悉真結族對閃靈族的迫害，才似乎給了他人生目標。但我對他能向臨終之人告別的“安眠醫生”身份，存有更多想像。畢竟人在壽終正寢的那刻，就如戲中的第一位個案，當安養院中能預知誰將離世的貓咪跳上一老人床鋪的那一刻，那“被選之人”的反應是驚慌、不捨、懼怕。但丹尼能憑著閃靈，安撫人心，送他上路。這能力是多麼的偉大。

至於飾演高帽蘿絲的蕾貝卡·弗格森，是近兩年來爆紅的女星，能文善武，美麗無比。她率領的真結族，需依靠吸食閃靈族的恐懼真氣作為食物，且比一般人長壽，可謂是閃靈族的天敵；而當丹尼和艾柏拉開始反擊，高帽蘿絲也為此付出慘痛代價。而另一位令我較感意外驚喜的演員，是最近有另一部作品上映的克里夫·柯提斯，他在《玩命關頭：特別行動》（Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw）中飾演巨石強森的兄弟；這次在《安眠博士》中，飾演一位擁有相人天賦的凡人，願意相信且幫助丹尼挺身對抗真結族。此人像是永遠的陪襯式綠葉（不知該說可喜或可悲），戲路甚廣；在戲裡的結局，令人唏噓。

史蒂芬·金今年即有三部作品被改編搬上大銀幕，也讓觀眾留意並認識了其中的導演，包括執導《安眠醫生》的麥可·弗拉納根。也許大多人對這位才子不陌生，他最近開創的網飛原創劇集《鬼入侵》（The Haunting of Hill House），不知驚嚇了多少人；而過去也以多部驚悚片為觀眾帶來不少娛樂，包括《屍蹤隧道》（Absentia）、《碟仙：惡靈始源》（Ouija: Origin of Evil），還有同樣改編自史蒂芬·金作品的《傑羅德遊戲》（Gerald’s Game），是少數幾位能以金大師原著精神為根基，加入本身創意與風格，融合成上乘作品的電影人。

也許未看過《鬼店》的看倌會認為，只看《安眠醫生》沒意義——確實有這可能——但其實無阻它作為一篇獨立故事的優點，它帶來的娛樂和少許的驚嚇效果，用老話一句來形容：值回票價！

魔鬼終結者：黑暗宿命

《魔鬼終結者》（Terminator）系列自經典的第二集（Terminator 2: Judgment Day）以來，編劇雖不停嘗試翻新求突破，卻始終難以獲得影迷肯定，端出的三部作品，都沒法繼續拍下去，唯有不斷重啟。直至這部由原創者詹姆斯·卡麥隆親自監製，並欽點憑著《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）一鳴驚人的導演提姆·米勒接下導演筒的《魔鬼終結者：黑暗宿命》（Terminator: Dark Fate），引起影迷期待。

卡麥隆放話，說《黑暗宿命》劇情乃接續自《魔鬼終結者2》，直接將過去的三部電影作品（以及劇集《終結者外傳：莎拉康納戰紀·Terminator: Sarah Connor Chronicles》）“抹除”掉，此大氣的聲明亦讓《魔鬼終結者2》之鐵粉如我興奮不已，但想到過去三部電影無疾而終的命運，對《黑暗宿命》仍抱持觀望態度，直至入場一窺究竟。憑良心說，它只算是一部合格的動作爽片。

編劇似乎再也端不出更新鮮的點子，依舊在原有的套路上老調重彈——從未來穿越至今的一忠一邪人物，一個以刺殺目標人物為終極目的；另一位則要保護目標人物，過程中打打殺殺、各種交通工具追逐戰、槍炮火力的展示等；故事簡單缺乏思考深度，唯有在動作設計上尋求突破，一饗日漸被寵壞的觀眾。至於每部《魔鬼終結者》中的焦點——反派機器人，《黑暗宿命》中由取代天網的新機械集團“軍團”派遣來執行毀滅任務的新型終結者REV-9，設計及功能上也不見得有多亮眼。並非是設計人員江郎才盡，只能怪《魔鬼終結者2》中的液態機器人T-1000，讓後來者望塵莫及。

《黑暗宿命》劇情主要敘述從未來回到現在的改造人格蕾絲，需找到目標人物丹妮，守護她以避免遭終結者REV-9狙殺。至於這位丹妮，未來會像是當初約翰·康納般對抗機器人的人類領袖，但格蕾絲前往守護她，主要還是私下對其的報恩。

至於分別飾演T-800的阿諾·施瓦辛格和莎拉·康納的琳達·漢彌頓，確實讓老影迷為之尖叫，也為《黑暗宿命》添加不少情懷分。只是再深思的話，其實他們這支故事線算是附屬線，但《黑暗宿命》若沒有他們，則會缺乏看點。我常如此想像：若回到過去的終結者成功消滅了目標人物，他（它）們接下來會如何？《黑暗宿命》就解答了此問題。因為目前未研發出時光機器，T-800沒能回到原本的時空，只能待在原處，憑著學習人類及機體老化的機能，融入人群，甚至組織家庭；另一方面，他也在暗中協助失去兒子的莎拉·康納，給予她人生目的，並等著時機到來，幫助這夥人對抗REV-9；他臨終前一句“為了約翰”，真觸動我心，強忍著盈眶淚水。相信這是阿諾最後一次演出T-800了吧，戲中他也用一句台詞“我不再回來”向影迷告別。

提到莎拉的兒子約翰，這位在《魔鬼終結者2》中倖存的關鍵人物，竟在《黑暗宿命》開場時領便當，而終結他生命的，即是後來化身為人類卡爾的T-800。這設定使我對《黑暗宿命》打了折扣，一是在上集好不容易存活下來的角色，卻就此死掉，像是《魔鬼終結者2》中大家打生打死卻百忙一場；加之未來軍團的崛起，有種《魔鬼終結者3》中歷史沒遭改寫，只是延遲了的宿命；二則是，看《黑暗宿命》前重溫了首、次集，竟看到加長版的《魔鬼終結者2》，結尾是長大後的約翰有了個女兒，審判日也沒到來，這成了《黑暗宿命》開頭的矛盾點。

此外，卡麥隆說可以完全忽略舊有的三部作品，但我認為大家不妨一看，因有些設定，讓我能與《黑暗宿命》做出聯想。除了前段所述，與第三集似曾相識的宿命論，生化人格蕾絲這角色，就讓我想起《魔鬼終結者：未來救贖》（Terminator Salvation）中的改造人馬可仕，兩者命運如出一轍；未來的末日場景，也跟《未來救贖》中的背景非常相似。至於在平行時空發展的故事線《魔鬼終結者：創世契機》（Terminator Genisys），則有許多對首、次集電影的致敬場面及分鏡設計，整體熱鬧非凡。

《黑暗宿命》中，除了我心目中永遠的動作英雄阿諾，最令人眼前一亮的，相信是格蕾絲。在簡單的造型設計下，飾演者麥坎西·黛維斯練就的一身精壯絕美線條的身軀在大銀幕上展露無遺，羨煞多少女性觀眾，加上忠派角色設定，戲後有多少男性觀眾將其視為新女神。而飾演REV-9的蓋布瑞·盧納，當然不比阿諾那樣木口木面，但作為新形態較先進的終結者，他每個臉部表情、眼神，確實非常適合偽裝。

總的來說，《黑暗宿命》當然比不上《魔鬼終結者2》經典，但作為阿諾／T-800的告別作，對老影迷來說，這會是值得一看的代表作；若排除掉這點，它就只是一部很好看的動作片，因為有太多未說明的情節，希望能順利發展出續集，予以交待。

敬畏生命，敬畏職責，敬畏規章——《中國機長》

選看《中國機長》，乃衝著導演劉偉強的名堂。仍記得劉導上一部執導作品《武林怪獸》（今年初於本地上映）有失水準，新作《中國機長》與之一比，猶如從經濟艙等級提升至豪華商務艙，劉導功力絲毫未減。

改編自真人實事的《中國機長》，敘述二〇一八年從重慶飛往拉薩的四川航空班機，於飛行途中遭遇風擋破裂意外，然而最終機上所有人——包括搭客及機組人員——皆安全著陸，經歷一場驚心動魄飛行歷程，也是航空業史上的奇蹟。

電影從幾位機組人員的私生活開啟序幕：不苟言笑的機長、未脫稚氣的副駕駛、同事眼中秀外慧中實則正為家庭煩惱的乘務長等，各別到航空公司總部與彼此聚首，如此循序漸進地讓觀眾理解一趟航程背後，環環相扣的繁雜流程。這群機組人員也只是整趟流程的冰山一角，還有更多如氣象團隊、空管、地勤人員等各司其職的部門。

要在有限篇幅內一一介紹龐大的航空架構，絕非易事，期間還得穿插剪入各型各色的搭客，更是難上加難。可電影不見絲毫阻滯，節奏流暢（雖然有些鏡頭轉換太快），直至戲中意外發生之際，整體的戲劇張力更令人屏息；眾演員的表現，亦為電影增色不少。

個人最為欣賞的一點是，大多災難／勵志電影似乎不可免俗地過分煽情，透過配樂或鏡頭設計來牽動觀眾情緒，甚至催人淚腺，然而《中國機長》並沒如此；它確實帶出每一個人遭遇危難時焦慮慌張顯露人性的眾生相，但其中也不乏冷靜自持、協助並配合專業機組人員指示的好榜樣。編導在這方面處理得恰好，沒有刻意矯揉造作，正負面向不見失衡，客觀中立地描述眾人最真實卻不凡的反應。

猶記得兩年前打著“犯我中華者，雖遠必誅”大中華主義至上的《戰狼2》，令一些中國以外的觀眾如我感覺肉麻不已；《中國機長》以無盡真實與航空人員的專業態度——不為私下情緒或煩惱而影響工作表現——打動群眾，戲末更為機長劉長健的名言：“敬畏生命，敬畏職責，敬畏規章”大表讃賞！這電影正好為最近因香港事件令人反感的中國，挽回形象。