鳥人

藝術電影的成功，在於讓一小衆人能夠感受到它的美，對它的内容深有同感，對它的真理理解至深……《鳥人》（Birdman）就是這類電影。但，它又不像一般擁有超濃厚藝術氛圍、讓人聞之怯步的同類電影，因爲它主題講的是當今電影走勢的反省——演技重要，還是商業價值重要？

故事圍繞在米高·基頓飾演的主角，他曾經成名於一部超級英雄電影，如今卻成了過氣紅星，蝸居在一家百老匯劇場内，想要靠一部經典文學作品改編的劇本翻身。舞台劇正要預演，原本的演員卻意外受傷，於是集製作、編導演一身的他，緊急找來一位難搞的演員來頂替，造成這電影高潮的衝突，也隨之展開……

《鳥人》要讓觀衆自省的是，如今充斥爆破、特效等後期製作的好萊塢商業作品，是否爲電影創作路途的最佳方式？演員的演技純屬陪襯？真的只需要一套上頭盔、面罩，就能當紅不讓一輩子？電影的支架——劇本，是否隨便寫一寫，然後加入一大堆特效，就能讓觀衆回味無窮？這真是電影健康的營銷手法？

《鳥人》的主角，同樣面對這種困擾。當他獨處時，他聽見心裡那把沙啞的“魔音”（米高·基頓曾經飾演蝙蝠俠，而沙啞的嗓子亦是布魯斯·韋恩與蝙蝠俠身份的區分方式，用在此頗玩味），一直説服他放下演技爲重的尊嚴，回主流影圈去繼續掘金。這幾幕内心矛盾的獨角戲，似幻似真，我特別鍾愛，尤其看他施展特異功能飛翔時的逍遙，回頭竟遭計程車司機追討乘車費，更能感受衆人皆醉我獨醒（或反過來看，是逃避現實）的孤苦悲凄。

而主角身邊的人事物——女兒的叛逆、麻煩製造機男演員的自我、追夢的女演員、夾縫求存的公關（經紀人）、自以爲是的劇評家……仿如演藝圈子的浮社會，一幕幕的針鋒相對、一句句刺激人心的對白（我想挖出你的眼睛，再把我的雙眸放入你的頭顱内，以你的視角來看這個世界，這句對白感覺超浪漫），簡直比真實生活更真實、更殘酷。還有全片跟隨角色身邊繞的長鏡頭、隨處可聞的爵士鼓樂、不時發出時鐘秒針的滴答聲，更能帶出主角内心的煎熬。最終他決定爲藝術獻身，沒祭出生命，卻送了鼻子，不懂是臨尾一刻的退縮，還是真的純屬巧合，結果在醫院變回了昔日的超級英雄（必須用酷似超級英雄人物面罩的紗布覆蓋著傷口，而且再次獲得群衆矚目）；結局時女兒步入病房不見他蹤影，開放式結局引人遐思。

《鳥人》是部奇片。以我半吊子的觀影功力，自然無法深入分析，但還是建議各位趁戲還上映時，買票支持，錯過可惜。