爆頭的行為藝術——《捍衛任務2：殺神回歸》

二〇一四年，影壇冒出了一位迷死人的殺手。雖是奪人性命的殺神，卻因為編劇設定出為愛忠誠的個性，以及（主要是）為了一隻狗、一輛車，把一整個黑道家族瓦解的故事，如此這般而令觀眾壓根不在意他造成的生靈塗炭，反而激起憐憫之心，站在他這端支持他。這位傳奇人物就是——約翰·維克。

三年之後，第二集《捍衛任務2：殺神回歸》（John Wick: Chapter 2）再向影迷打招呼。這集電影序幕緊接上集故事：維克竭盡所能地從一手“摧殘”的黑幫的兄弟團中，搶回遭盜的愛車。編劇透過該黑幫老大之口，向左右手述說約翰·維克的傳奇事跡：他意志堅定、一言九鼎，曾僅用一枝鉛筆解決三個敵人。口述的對白、聽者的反應，都延續首集的橋段，卻不讓人覺得有抄襲之嫌，反而發出會心一笑——真的，未見其蹤之前，單單聲勢就先讓敵人懼怕三分，就是約翰·維克的傳奇性。

接下來才進入主軸，述說維克替狗報仇、奪回愛車之後沒多久，人人都認為他已復出江湖，於是一位曾有恩於維克的集團老大桑帝諾找上門來，逼迫維克替他刺殺親生姐姐，以此讓他奪權。逼於國際刺客協會的“律法”“規矩”之下，維克無奈地完成任務，結果刺殺成功的下一刻，不僅死者的貼身護衛欲殺他，就連桑帝諾也早已設下天羅地網，派遣一大堆手下取其生命不果，更高價懸賞維克人頭，理由是：你殺了我親姐姐，作為男人，我沒有理由不報仇。我看到桑帝諾在電話上說出這一句對白時，當真恨得咬牙切齒，結果電話另一端的維克不待他說完，即掛上電話，此刻心裡不禁冒出“活該”的快意；就像那“龍門客棧”中老闆溫斯頓對桑帝諾所說：你從背後捅了惡魔一刀，對他而言，這不是復仇，這是正義。（You stabbed the devil in the back. To him this isn’t vengeance, this is justice.）維克唯有大開殺戒，才能取回自己的尊嚴，符合大眾對他傳奇性的印象、他的江湖地位。

於是，一場爆頭無數的腥風血雨，就此在銀幕上展開。我稱之為“爆頭的行為藝術”。

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《捍衛任務2：殺神回歸》如此耐看，我覺得有以下幾點：一是最基本的，也就是角色性格的塑造。

主角約翰·維克，三年前初登場時，只知道他剛失去摯愛，而愛人留下一隻毛寵物及一封信，遺言交待要他有個精神上的寄託；閒空時他會開著一輛復古跑車到一處類似空軍基地的跑道上奔馳，電影至此，觀眾仍不確定他的職業、身份（我是說那些沒看影評、故事簡介的觀眾），僅大略理解他的癡情，還有懂得一種以上的語言（英語及俄羅斯語）。

接著的劇情進展，大家才知道他是殺手中的殺手、刺客中的刺客、“清潔”業務的佼佼者，可是觀眾已經站在他身邊了，並不討厭這位殺人魔，只知道他重操舊業奪人性命，是為了——愛。因為愛，他所做的一切，雖然犯法，卻合情合理、理所當然。甚至堅強的意志力、一言九鼎的使命必達，在在鼓勵世人往他這好的一面學習。

《殺神回歸》一片中，他雖然殺人無數，但仍留下幾個活口，以證明他仍有的人性表現，以及義氣。序幕單獨直搗俄羅斯幫的巢穴，他赤手空拳地撂倒幾十位敵人，那些都身受重傷，並非直接“升天”；而他跟同行卡西恩在列車上的近身肉搏，一刀插入對方的心臟位置，留下一句“同行禮遇”的話時，我覺得卡西恩並沒就此死亡。與桑帝諾最後一位貼身女護衛的終極一戰，同樣是刀插心臟，維克直接把刀抽出，讓她失血至死。維克對卡西恩的舉止，有點“識英雄重英雄”的江湖味道，而末尾溫斯頓對維克所為，也有異曲同工之處。

此外，維克擅長的語言，除了英語、俄羅斯語，此集還多了意大利語和手語。尤其是對那位沒一句對白的貼身護衛，突然比出手語時，實在帥慘！

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一整個的殺手世界觀，也是此片成功的一點。首集中的龍門客棧，道出這殺手世界的行規，而《殺神回歸》更擴展了整個江湖面貌，龍門客棧只是冰山一角，甚至只是北美洲的一支分部。這刺客聯盟的諸多規矩，比如桑帝諾藉以逼迫維克復出的血誓盟約、龍門客棧內不可做“生意”的守則等，都一一向觀眾交待得更清楚。而丐幫的出現，更是填補整個江湖面貌的神來之筆。

選角方面亦該獲得讚揚。基努·李維與約翰·維克無論是個性上或真實生活中經歷過的一切，都有相似之處，故找他來飾演這有點落魄、頹廢，一旦做起事來卻異常專注的角色，非常適合。而序幕俄羅斯幫的頭目，找來曾在《驅魔神探：康斯坦丁》（Contantine）中與基努·李維飾演的主角來場口頭上的談判、較勁的撒旦飾演者彼得·史拓梅爾來演出，重演對峙談判，只求和平。除此之外，丐幫幫主勞倫斯·費許朋，也是《駭客任務》（The Matrix）拉尼歐進入真實世界的導師，這回雙雙在刺客聯盟中相遇，也是一種緣分。

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而全片最精彩的，莫過於維克身上的道具、武器，還有動作／武術設計。維克在片中需以一敵百，若讓他不會中槍，不只降低觀眾智商，也會把整個武林中人物都貶成白癡，於是有一幕由好幾場剪成一場的戲中，編劇特意讓維克獲得一款防彈西裝外套，讓他名正言順地刀槍不入（仍會受傷），以及他一身的武裝行頭，讓他殺敵時更順手、簡易。

動作設計方面，維克獨有的握槍姿勢、爆頭習慣，配上柔術（以及運氣，看他好幾次施展摔角術壓制著敵人趁勢換子彈時，都沒有第二、第三個敵人出現），只能用電玩的專有名詞來形容——爽快度破表。而最最最精彩的是，編劇讓流傳坊間的“維克傳說”初次上演——用鉛筆取敵性命，而且是在身負重傷的情況下，雖只殺死兩人，亦得以服眾（這幕讓我聯想到《黑暗騎士·The Dark Knight》不敢拍出來的小丑伎倆）。

最終，約翰·維克破了行規，遭取消會員資格，且對他的懸賞金額翻倍。他在沒有支援的情況下，孤身（還有無名的寵物狗陪伴）面對來自全球的殺手、刺客，留下“誰來誰死，我見一個殺一個”（Whoever comes, I’ll kill them. I’ll kill then all.）的警告，電影就此留下伏筆而結束……

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個人覺得，編劇在人物塑造上，施了一種小魔法：一隻寵物狗，讓觀眾就此對這位殺手烙下深刻印象之餘，也產生了一種同理心。約翰·維克，愛狗的刺客，多麼與眾不同！其他施予相似的“魔法”且順利虜獲觀眾內心的角色，有浪跡天涯的退役憲兵傑克·李奇（《神隱任務·Jack Reacher》）、患有嚴重自閉症的專業會計師克里斯汀·沃夫（《會計師·The Accountant》）、受失眠困擾，總在夜深人靜時到餐廳閱讀的前突擊隊員勞伯·麥考（《私刑教育·The Equalizer》）、有“特殊能力”的老爸布萊恩·米爾斯（《即刻救援·Taken》）等。

所以說，這幾部電影教導我們，千萬別以貌取人，以及別做傷天害理的事情，萬萬不可隨便虐待路邊野狗……因為你不會知道，會不會有上天派遣來的天使，化身惡魔來向你要回正義。

“情感支持治療法”之說——《遇見街貓Bob》

去年，看見這齣《遇見街貓Bob》（A Street Cat Named Bob）的預告，就希望能在電影院觀賞。這電影，馬來西亞沒上映，本人卻有緣在國外二輪電影院與之相遇，確是一種小確幸。

《遇見街貓Bob》的故事很簡單，敘述一個街頭音樂家，因為染上毒癮，所有親人都避之唯恐不及，他一邊在街頭賣藝賺取零丁生活費之餘，一邊竭盡所能地戒毒，卻始終功虧一簣，總熬不過那吸引力十足的海洛因……直至有一天，一隻街貓闖入他的生活，他為此有了勇氣與毅力，與毒癮奮鬥，終於浪子回頭……

這則改編自真人真事的電影，雖說剧情、敘述手法簡單，拍起來可一點都不容易。首先，就是那隻貓的脾氣。曾聽電影人說過：小孩與狗，是最難拍的角色，因為難以捉摸、指導、指揮。更遑論貓。養貓的人都知道，貓比狗無情，也因為無情，人類很難“制服”牠，牠要來就來，說走就走，就像愛情，或龍捲風那樣。故，戲裡頭主人翁詹姆士能與街貓Bob“兩情相悅”，彼此不離不棄，確是一種緣。而染上毒癮的詹姆士，也能夠紧握時機，把Bob當做情感上的支持及动力，奮力與毒癮/死神一搏，藉此迎來人生的轉捩點。

電影劇本寫得很好，既簡單敘述又流暢，起承轉合都安排得恰好，從序幕向觀眾介紹詹姆士的頹廢、殘缺不全的人生，至街貓Bob及女主角貝蒂與他的邂逅，還有免不了一大堆Bob的萌力特寫，最终讓詹姆士與幾位對他非常重要的角色，如父親、貝蒂的衝突，得以有了解決矛盾的方式。感動之餘，還有許多惹人莞爾的鏡頭與情節。當然，這故事就非常的勵志，尤其詹姆士從社會邊緣人的境況，搖身一變成為暢銷書作者，甚至是網紅（請自行查找他YouTube上的影片）。沒錯，電影內提及出版社編輯如何相中詹姆士與街貓Bob的賣點，與他談條件簽約出書（此書與電影同名，台譯版由晨星出版社於二〇一二年出版），也是詹姆士戒毒之後的時來運轉。

關於寵物的電影，除了史蒂芬金筆下的《狂犬庫丘》，其他我看過的，大多都是溫馨、勵志的，其中的寵物，都成了身心理上有障礙的主角的情感支持治療法，讓主角“改邪歸正”，轉變心態，迎來美好的人生。

所以，若遇上流浪、無家可歸的動物，就算不施捨一些食物給牠，也請尊重牠們，無視牠們、路過就好，別趁機折磨或施予虐待，只為了發洩自己當時的不順遂。請尊重他者的生命。

下週來分享同樣是藉寵物來作為情感支柱，然後某人殺了牠而招致滅口的爽片——《捍衛任務》（John Wick）。

奈·沙馬蘭驚慄回歸——《分裂》

單看此片預告及宣傳海報，從文案上很容易聯想起好幾年前丹尼爾·凱斯的經典紀實文學著作《24個比利》；我沒看《24個比利》，不確定內容到底說的是什麼，但《分裂》（Split）這電影，除了主角精神分裂出廿四種性格與其相似，其他的故事，該跟《24個比利》沒什麼關聯。

先聊導演奈·沙馬蘭，當年憑著《靈異第六感》（The Sixth Sense）技驚四座，被全球影迷及電影人譽為踏入千禧年前的驚悚大師級人物。之後的幾部驚悚作品，我僅看過《陰森林》（The Village）和《破·天·荒》（The Happening），但好萊塢惡搞電影《驚聲尖笑》（The Scary Movie）系列似乎特別鐘愛將奈·沙馬蘭導演的作品作為對象，不知是客觀地諷刺他作品的“假驚慄”風格，還是種族歧視……不過他過去的最新科幻作品《地球過後》（After Earth）確實處理不當，我看得瞌睡連連。

所以，這齣《分裂》，可說是奈·沙馬蘭信用的“回歸”之作。它以一宗擄人案作為序幕，以穿插的敘事手法，一邊敘述主人翁精神分裂的狀態，另一邊則敘述女主角過往的際遇，向觀眾交待她與另兩位友人的不一樣，以致最終的結局，能讓觀眾信服。《分裂》全片都處在緊張的氛圍中，觀眾會希望三位遭擄的女孩成功逃脫，於是女主角和男主角（歹角）的“交手”過程，異常重要，加上那位精神分裂心理學研究者的“從旁作梗”，也隨時左右著三個人質的命運，種種人物之間的關聯，你來我往的智取，都是刺激腎上腺素的興奮劑。

男主角詹姆斯·麥艾維的演技，毋庸置疑，此角更讓他發揮得淋漓盡致。雖說有廿四種性格，但電影沒法讓每一個“他”都出現，但幾個性格的“同場轉換”，從眼神、肢體語言、說話語氣、眉間蹙溝的深淺，都是演技；至於女主角安雅·泰勒-喬伊，外形亮眼之餘，同樣有會說話的眼神。她飾演的凱西，經歷過不堪回首的童年，讓她有排擠其他同學的傾向（或反過來同學排擠她），但遇到這類危險的境況，她比其他人更冷靜，懂得對周遭事物及敵人觀察入微，靜觀其變，盡可能求存。

至於《分裂》的結局，是不是人人可認同，也非編導能夠完全掌控的了。我個人覺得，此片是沒有《靈異第六感》《陰森林》那種導演個人風格的令人意外、讚歎的“逆轉勝”結局，但縱觀整體，仍屬中上乘之作，也不枉真正的奈·沙馬蘭驚慄“回歸”之作。

真是最後的戰役？——《惡靈古堡：最終章》

這部改編自著名電玩的《惡靈古堡》（Resident Evil）系列最新的一集，最大的噱頭該是片名副標——最終章（The Final Chapter）。與上一集相隔四年之久，飾演女主角艾莉絲的蜜拉·喬娃薇琪及丈夫兼此片導演保羅W.S安德森宣佈，這會是最後一部《惡靈古堡》電影；沒講明的是，這或許只是艾莉絲最後一部的《惡靈古堡》電影。

會有此推測，是因為片末的安排，氣散式解藥經已釋放，卻仍有怪物不會死去，牠們該是像蟑螂一樣，擁有打不死的精神，對解藥產生抵抗作用，唯有用拳頭、刀刃及槍械，方能終結其性命。於是艾莉絲或許還會很忙，或許以後的故事設定不再以她為主角、為the ONE，但難保她不會為了人類的未來，肩負培訓打怪獸份子的使命。

過去五集，《惡靈古堡》在我心中經歷過過山車那般的高低起伏，有第一集的新鮮，第二、三集的略顯沉悶，第四集的高格調視效，第五集過於錯綜複雜的科幻元素以致拖累整體故事，以及這集最終章回復首集的驚慄感。唯一不變的，就是艾莉絲不愛受胸圍束縛的豁達個性，這點值得讚揚。當然，有優點，亦不乏可供影癡（如我，並不熟悉電玩，只看電影）揶揄的缺點。

我尤其欣賞此片的環境營造，從過往最新兩集的科幻元素，“拉”回現實面向——一個幾乎毀滅的都市。望著銀幕中的殘垣敗瓦，遭核彈摧殘、人類文明幾乎不復存在的世界，艾莉絲身處其中，孤身寡人站在一片荒蕪前，具有一種放大的對比效果，對內心產生莫大震撼。

至於缺點，個人首推剪接。我明白剪接對於電影的重要，可算是電影的第三度創作視角。《最終章》的剪接，有夠犀利，尤其動作場景，快速凌厲，只不過快到超出一般人類眼睛能跟上的速度。幾場動作場面之後（尤其跟怪物對打的），只有凌亂，思維上是知道艾莉絲打敗了怪物，卻不知道到底如何打敗的。剪接師或許是想營造緊湊的效果，卻弄巧成拙，實為可惜，其他人不妨作為反面教材。

此外，就是那種超現實的電玩設定。這實是非戰之罪，畢竟這種科幻爽片，要是跟它認真求邏輯，絕對是輸了。只不過，有好幾幕就是為了嚇唬觀眾，純粹將不合邏輯進行到底，比如片末艾莉絲好不容易打敗了最終BOSS，從地底的基地獨自搭升降機上到地面，結果下一幕，本該被滯留在地底的最終BOSS，竟出現在艾莉絲身後……早前一幕，他好似也有瞬間移動的超能力，不過是發揮在平地上，但連相差十萬八千里的地面深度，也能夠發揮，實在太誇張。

至於那些忠於原著且來了又去、留下又走的忠派角色，這集只剩下第三、四集出現過的克萊兒，其他如吉兒、王艾達、里昂等，也沒說明領了便當，就是不曾出現，沒法陪同艾莉絲走完最後一程，確實可惜；反派方面，最終BOSS和威斯克在過往一直死不去的設定，在此集也做了個勉強可接受的解釋，算有交代，也該給予讚賞了。

總的來說，仍舊老話一句：這或許——或許——只是艾莉絲個人的《惡靈古堡》最終章，要是還有重啟版或以其他角色視角代入的新篇章，相信依然會有影迷捧場的。

略談印象中的韓國電影——看《偷天對決》浮起的過往印記

相比起好萊塢電影，本人其實更鐘情於韓國電影。當然，好萊塢電影亦有許多導演嘗試拍出各門別類，屬於自己獨特風格的好片，但馬來西亞上映的，依舊是罐頭式的商業片為主。跟台灣一樣，要在馬來西亞上映的韓國電影，少之又少，或許是沒有在地的中文翻譯，或許是沒法以其他國家上映票房為參考價值，以致片商不敢貿貿然引進。

首次接觸韓國電影，得追溯至上個世紀末的《魚》（姜帝圭執導；韓石圭、崔岷植、宋康昊主演），那時馬來西亞電視廣告打得火熱，於是家裡就自然地有了VCD，對其中的槍戰場面及暴力程度——那種爆頭場面，在面前無刪減地呈現——難以忘懷，亦可說是造成我小小心靈的無限大震撼！當然，其中的人性考驗、情與義的取捨抉擇，也是當時發現大人世界的好玩新大陸。

再後來，就是女神河智苑的“侵襲”了。二〇〇二年，河智苑“降臨”馬來西亞宣傳新電影《鬼鈴》，我沒去追星，但還是有捧場這部鬼片，發現戲裡頭的河智苑，猶如天使下凡（別告訴我她跟大多韓國女藝人一樣，“整”過的，我不想聽……），在性命幾乎垂危之下還堅持替鬼伸冤；同年的校園性喜劇《色即是空》，更讓我對她產生遐想，以致接下來的好幾部電影，如《綁架愛情一百天》《第一街的奇蹟》《大浩劫》等，都有收藏光碟——中肯的說，她主演的電影並非品質保證，其中不乏拍得莫名其妙、個人難以接受的片子。

而河智苑佔據我心頭的期間，馬來西亞也開始不時引進韓國電影（大多以鬼片為主），尤其是二〇〇四、〇五年間舉辦的韓國電影展，《我的野蠻女友》《我的野蠻女友2之蠻風再現》《太極旗生死兄弟》《有你真好》等，無論是當時的新片或幾年前的舊片，全“一鼓作氣”地引薦給影迷。可想而知，當時的我，內心是有多雀躍，心想未來韓國電影就會像好萊塢商業片那般，隨時都能在電影院中觀賞得到。

預料不到的是，那股“韓”風，就只在那兩年較為盛行，隨後又再“沒落”了，反而是韓劇、韓綜藝、韓樂夯起。原因我想除了首段提及的之外，應該是韓國電影的內容，題材不拘，國家允許電影人發揮無限創意，每每觸及的，都是大眾不敢或自我欺瞞說不可能出現在現實中的黑暗面向，比如無盡的暴力（血腥）、無盡的慾望（情色），在在抵觸大眾得以接受的感官程度，只能偷偷摸摸地在家獨自觀賞，不敢在電影院中與他人共賞的“邊緣”電影。加上馬來西亞較為保守的民風，就算電檢局好意分為限制級，亦在所難免地“再創作”刪減，導致電影更為零碎不堪，站在尊重電影創作人的考量上，個人亦讚成不上映比上映為好。

所以，至今的十幾年，其中想得到曾在電影院看過、喚得出名堂的韓國電影，少之又少——《7號禁地》《神偷大劫案》《流感》《屍速列車》《代號：鐵鉻行動》……《代號：鐵鉻行動》還是在台灣看的。當然，私下還是會購買據說口碑不錯的光碟（我比較老派，不曉透過網絡“下X”——犯罪行為，我不想明說，有心者心裡有數就好），而依據我的觀影口味，這些收藏品當然不會在本地院線上映的了。

至於這齣激起我撰寫這篇文章的《偷天對決》，個人覺得成績只算是中等。主演有高人氣的李秉憲、中等人氣的金宇彬，以及我不曾聽說的姜棟元，題材是欺詐案警匪鬥智類型，動作場景沒想像中的多。好看的地方在於警匪雙方的鬥智上，人外有人、天外有天，尤其金宇彬的“被迫臥底”身份，處在夾縫求存的情境中，直至最終與飾演搜查組長的姜棟元產生的兄弟情，都是戲肉。此外，首次看李秉憲飾演反派，除了一頭灰白頭髮，卻少了發揮演技的設定，倒是他角色的身份，讓我想起最近的雲數貿張健案子，莫非編劇以此作為故事藍本，以提醒大眾，莫貪莫貪……

梁朝偉演爛片？——看《擺渡人》激起的陳年往事

是人都懂我像梁朝偉。尤其眼神，電力可比皮卡丘。故我堅決不做鐳射治療閃光近視，戴眼鏡以防電倒眾生。

十年前，這位香港金像獎五屆影帝夥同金城武演了一齣《傷城》，片中一句對白如是說：“酒的好喝，在於它的難喝。”聽君一席話，當時年少無知的我，希望日後能開一家酒館。要開酒館，自己則必須懂得品酒；可就像《擺渡人》說的，有些人的酒量是天生的，我則缺乏這天賦，至今承受得了的最強烈性飲料，當屬咖啡烏。於是，這夢想我也自知之明地擱置一旁，不浪費時間去堅持。

十年後的今日，梁朝偉演了《擺渡人》，多數觀眾覺得最大突破是“梁朝偉演爛片”“梁朝偉搞笑演爛片”“梁朝偉和金城武搞笑合演爛片”……我要反駁的是，梁朝偉搞笑不是第一次，難道各位忘了他在《射雕英雄傳之東成西就》中不計形象的演出？至於《擺渡人》爛不爛，我倒覺得純屬個人主觀意識作祟，加上網絡上人人可以是影評，沒看的人人云亦云。我認為，《擺渡人》這片難理解的地方在於，編導注入非常多的陳年舊梗，向一些經典老電影致敬，而這些梗，只有真正的影迷才懂，絕非一般普通民眾看得懂、feel得到的……在此不評論電影，回來正題。

何謂“擺渡人”？電影以跌落河在水中浮沉比喻情感受創，擺渡人即是心理輔導師，幫助受創者早日脫離苦海上岸。梁朝偉在片中的角色，曾身歷其境，悟出擺渡人“首先必須感同身受”“該對自己狠一點”的執業守則，教誨徒弟、擺渡客戶的同時，也自舔療傷。別人眼中的他，似乎對愛情早放下了，其實不然，他始終身陷失去真愛的泥淖中，那種不在乎、那種豁達，多半是演出來，不讓親友擔心的善意。

回到現實中，任何情況下，好比工作，為免影響同事的心情，碰上的難題壓力固然難啃，終須笑著面對，關關難過關關過，除了無止境的學習，那種表現出來（或謂演出來）的態度，搞不好會是後輩學習的榜樣……

《擺渡人》喚醒了我這十年一路活過來，曾經年輕的情緒，也讓我因回想往事而發現，自己真的長大了，穩重了。

愛情來的太快就像龍捲風——《失戀日》

上一次進電影院看的港產片，是很不怎麼樣的《使徒行者》電影版；較不錯的，是《寒戰2》，皆屬於香港電影人擅長的動作警匪類題材。而這一部《失戀日》，單看片名就知道是愛情片，整體也還不賴。

港產片因為受人民幣（票房）的影響，造成的“傷害”甚大，合拍片題材受限，不倫不類，尤其配音一旦抓不准格調，演員嘴型對不上對白事小，對白的韻味對不上演員的表現則事大，容易令觀眾脫戲，整部電影味道盡失——就像《大話西遊3》，可謂是廿二年前《大話西遊》的崩壞版。

故，能再聽見道地的港式粵語，還有一整個港產片的風格，感覺格外幸福。

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不時聽見友人提起，作品還能有所期待的港產片導演，依然“捍衛”那種港式味道的，所剩無幾，而葉念琛是其一。查看葉導的作品，竟只看過二〇一〇年的賀歲電影《72家租客》，其他的，看片名是以愛情片為主，或許不大合本人的觀影口味，遺漏多多，怪罪不得。

一般的愛情故事，一個拿捏不當，準成了灑狗血的煽情片。幸好，《失戀日》不見這種問題，故事圍繞在女主角鄧麗欣身邊所發生的事，她遇見的所有人事物，都是給予她的考驗，以及啟發。電影如片名，序幕時編劇劈頭就給觀眾呈現一個角色的失戀戲碼，甚至加入恐怖片慣有的驚嚇效果，成功營造出驚笑氛圍，吸引觀眾——一個角色遭遇失戀，女主角迷信的姐妹淘竟深信這會傳染，於是女主角身邊就真的好像出現一大堆戀人開始吵架、分手、出軌等情況，實在啼笑皆非。

此外，我尤其欣賞編劇對女主角的性格刻畫：她處事低調但沉穩內斂，對人性保有純真善良的一面，遇上陌生人有難仍會義氣相挺到底（在酒吧初次與阿飛相見後聚賭的那一橋段，日後該可成為影史經典）；感情上，男友雖頹廢又自私又賤格，但她仍為愛選擇體諒，最終的毅然離開，亦是她蛻變至另一種堅強的表現；親情上，她有一個對她特別“壞”的母親（金燕玲飾，最近她演出的作品如《踏血尋梅》《逆戰》，電影因她的氣場而格外加分，乃真正演技派），兩人相見幾次都是吵架彼此臉黑黑收場，直至最終母女坦誠相待，直至講和，場面感人。

要說的是，《失戀日》是我難得讃好的愛情電影。雖說是愛情片，但拍得像是推理劇那樣，一直引起觀眾好奇，好奇下一幕女主角會如何抉擇。而且，從平淡的日常生活中提煉出無窮無盡的笑梗，且笑中有淚，淚中有情，還穿插一個兇狠角色負責電影的動作場景，令此片又多了動作元素。這些種種，轉化成一股力量，帶著女主角（及部分感同身受的觀眾）成長，迎向更美好的人生。

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愛情，是每個人必經之道，嘗過，甜過、苦過，才算是真正活過。而兩情相悅之後，隨之而來的則是現實考量，尤其經濟上；再進一步的，則有來自第三、第四甚至第五者的誘惑——女人對小鮮肉的誘惑；男人是傾情於小鮮“奶”。談一場戀愛就像戰場上的生死搏擊，甜蜜時你儂我儂，翻臉時劍拔弩張，能夠白頭偕老的，實屬前世修來的福氣，可遇不可求。

隨著年齡越長，越看透情情愛愛，年少時那種對愛情的執著，也因一場心臟手術中對神祈禱時默許的條件，蒸發了。隨之，輕鬆了，開朗了，瀟灑了。愛情上，我是幸運的，至少沒有遇到那種為愛而差點失去性命的經歷（諷刺的是，“生命”還是一大堆熱戀中人用做口頭上給對方的承諾籌碼），曾有過的，還是最平凡最幸福的，簡單愛。