R級超級英雄片——《死侍》

超級英雄片當道這幾年，我常對著電影中一些本該血腥殘暴，卻遭“河蟹”的畫面搖頭，心想這怎麼可能呢？要是多加一些血漿亂噴的畫面，絕對更好看，可惜了……又，明明這樣“兜口兜面”挨揍，鼻樑應該斷掉鼻血直流，卻側個臉轉個頭來鼻子還是好好地，唯一缺的是隆鼻手術置入性行銷……我常希望，希望下一部MCU電影可以請來昆汀·塔倫提諾執導，不過看來始終是奢望——最接近的一次，該是《蟻人》（Ant-Man），原本的編導人選是“血腥冰淇淋三部曲”的艾德格·萊特，最後雙方以“創作理念不合”而拆伙，萊特僅以合創劇本掛名。

撇除掉上個世紀我沒看過，但感覺上應該會有的作品，本世紀截至目前為止最著名的R級超級英雄片，當屬《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）——其實我心中更佳的片選是《特攻聯盟》（Kick-Ass），但用兩部片子的續集來評估，《特攻聯盟2》明顯是保護級，《死侍2》則維持R級——那是在《X戰警：金鋼狼》（X-Men Origins: Wolverine）裡崩壞掉的角色，幾經辛苦給粉絲力量拯救回來，方能呈現出最忠於原著的死侍。

《死侍》最著名、最與一般超級英雄片不同之處——除了R級——就是打破第四道牆直接與觀眾“對戲”的設定。況且，死侍／韋德·威爾遜這反英雄角色的嘴炮功力，實在是去到只此一家的等級，除了自我調侃，還能完全不屌商業之間為保護名利或名譽而禁止公開說出的禁忌，從而讓觀眾或電影工作者五體投地地拜服（須知，預算愈多，等於受出資人的設限也愈廣；除非出資人大膽全權放手，讓編導創作無上限的天馬行空）。第一集中，他毫不客氣地調侃電影公司沒預算，一座偌大的X戰警學校就只有兩個角色（其中一個還是CGI製作的鋼人）；第二集則“變本加厲”，把《X戰警》的片段用電腦置入進來，“說明”角色多了，只是死侍沒發現。還有，他連隔壁棚的DCEU都拿來“開涮”，也不放過二〇一一年把萊恩·雷諾斯的演藝生涯掉至最谷底的《綠光戰警》（Green Lantern），好不過癮！噢還有，其中不難發現他對金鋼狼（或休·傑克曼）的愛，這傢伙無時無刻會在不經意的畫面裡出現。

此外，我喜歡《死侍》的一個原因在於，他會正確看待本身產品（即電影），如首集在他眼裡，是一部愛情片；續集則是家庭電影，還能舉出一系列同類片單作論據——觀眾的認知，就只有“超級英雄片類型”，有夠無聊——這點我替恐怖片分類時也感同身受，真是英雄所見略同。

至於大家最希望看到的，莫過於要符合R級標準的殘暴、性感養眼畫面，而這點兩集的《死侍》絕對不負眾望。首集序幕在高速公路上的殘殺，先聲奪人；再來是他倒敘遇見真愛凡妮莎，編劇用兩人在節慶做愛的方式讓時間快速流轉，也算是超級英雄片的大膽嘗試（噢更正，這是“愛情電影”）。接著，他憑著自己不死（難死）的超能力，不斷作賤自己的同時，還讓觀眾感受最不舒服的療癒體驗，如續集中向《第六感追緝令》（Basic Instinct）沙朗·史東致敬的斷肢再生橋段，簡直是……逗得我開不了口。

說到這個，《死侍》充滿了其他電影的相關彩蛋，開口閉口都是從他處“借”來的畫面或耍嘴炮的梗，就像續集的字幕開場，就很“〇〇七”；而其中的工作人員名單更是串串啞謎（當然，會令對電影史不熟悉的觀眾摸不著頭緒）。所以，只要看得懂、抓得住《死侍》玩的梗，觀影過程絕對樂趣無窮！

除此之外，還可透過死侍這角色理解他的勵志元素。話說第二集有一場戲——也就是致敬《第六感追緝令》交換雙腳翹姿那幕——機堡深情款款地對著威爾遜邊塗潤唇膏邊說的：你讓我想起我的妻子，總能用幽默掩飾本身的痛苦。威爾遜是癌症患者，一身的超能力也是為續命做實驗而得來，唯一副作用是全身像火燒那樣皮膚潰爛，所以第一集他雖能活命，但因對相貌自卑而幾乎不敢面對真愛（這點我尤其能夠理解，從原有的帥樣變成衰樣，會更添自卑指數）；第二集凡妮莎“先走一步”，他心亦死，卻要死死不去，簡直應驗《無間道》中說的佛偈：壽長乃無間地獄之大劫。而凡妮莎沒有留一條狗給他，僅留下一句話，“你的心不在對的位置。”也因這謎題，讓威爾遜知道本身活著的意義。

總的來說，《死侍》算是近期超級英雄漫畫改編電影的成功試驗作，它把R級元素融入在內，卻不見票房收益比適合闔家觀賞的同類電影少，可以肯定，成人電影自有本身市場價值，只要定位精準，小眾作品依舊能有所作為。