這隻反派不夠壞——《猛毒》

小時候，在格鬥電玩中看到一個跟蜘蛛人相似卻全身黑的角色，一廂情願認為那是黑色版本蜘蛛人；後來在《蜘蛛人3》（Spider-Man 3）中，才知道那是來自外太空並附身在彼得·帕克身上，於是才有著蜘蛛人外形的共生體“猛毒”。這十一年來，沒特地去深入了解原著，對猛毒的既定印象，始終維持在蜘蛛人的宿敵，是大奸大惡之輩。

自從索尼影業把蜘蛛人版權與漫威影業共享以後，擁有大部分蜘蛛人漫畫角色版權的索尼影業似乎陷入一種尷尬處境——經歷了虎頭蛇尾的山姆·萊米版三部曲，以及兩集因重蹈前作覆轍而狠心腰斬的“驚奇蜘蛛人”系列（連帶擱置了反派電影《邪惡六人組·Sinister Six》），到底該不該再拍攝新版的蜘蛛人？拍的話跟MCU鬧雙胞會否混淆觀眾？最終，他們拍板敲定打造一個沒有或不明顯出現蜘蛛人的蜘蛛宇宙（亦有說是漫威反超能英雄或超級反派宇宙），而首炮就是大眾熟知的蜘蛛人宿敵《猛毒》（Venom）。

《猛毒》打著“反英雄”為宣傳標語，令我雀躍，心想終於能透過大銀幕了解這位超級反派的起源。我是真想看一部漫畫反派棄善從邪的來龍去脈，畢竟超級英雄角色氾濫，他們的心路歷程也相差無幾；希望看看反過來處理的效果如何，也有新鮮感。結果看完《猛毒》，只能以二字形容：失望。

《猛毒》跟DCEU打著“反英雄”名堂的《自殺突擊隊》（Suicide Squad）一樣，主角並沒有多邪惡，還跟宿主艾迪有了同仇敵愾之情，要幹一番偉大功績——守護地球，原因卻顯得牽強；還有，一開始墜到我國境內，然後千里跋涉飛越大半個地球回到美國的反派共生體“暴亂”，牠們這類外太空生命體的思維及設定，令我不明所以，回想幼年時在電視上首次看一九七八年版《超人》（Superman）電影，以及後來的續集及重拍版本，皆難投入。請恕我的“排外”心態，外星人的思維，跟我這來自地球的平凡人相隔好幾億光年的鴻溝。（但《超人：鋼鐵英雄·Man of Steel》我覺得非常好看。）

只能說，索尼若欲打造這電影宇宙系列，首先需規劃好整體故事走向，做好劇本，穩扎穩打不急進，方能在如今電影宇宙系列當道的時代，佔有一席之位。

如果萬聖節，要Cosplay周杰倫

我已經沒法回憶上一次聽床邊故事是什麼時候了。

二〇一六年，周杰倫推出第十四張個人專輯《周杰倫的床邊故事》，首播主打，你以為是〈床邊故事〉，其實不是噢，是寫給他的寶貝女兒，女兒也有份創作前奏的〈前世情人〉。

首波主打歌釋出不久，〈床邊故事〉MV才緊接著在電影《出神入化2》（Now You See Me 2）同名主題曲〈Now You See Me〉之後，正式登陸優管。聽／看見〈床邊故事〉，我這鐵粉才正式雀躍起來，也迫不及待新專輯快點到來——畢竟賣父女親情的〈前世情人〉，於我少了過去十三張專輯每首首波主打的磅礴氣勢；〈Now You See Me〉也是先看了不怎麼樣的電影，主題曲要待日後“煲”專輯時方逐漸聽出耳油。

話說這首〈床邊故事〉，當初僅聽第一遍，就深深地被吸引。它這MV拍得實在精彩，歡樂中夾雜詭異，許多佈景或梗，雖不知是有意或無意地向其他電影致敬，卻讓我聯想到它們——“然後我準備去打開衣櫃　去看看　躲著誰　去看看　躲著誰”，唱這這句歌詞時，配上那個衣櫃的設計，直接想到溫子仁導演的《厲陰宅》（The Conjuring）；“場景瞬間變化　我接著又施魔法”，跟《神鬼奇航３：世界的盡頭》（Pirates of the Caribbean: At World’s End）史傑克船長被“囚禁”在深海閻王的世界盡頭時精神分裂產生的幻覺非常相似。第一段的主歌即有此等樂趣埋藏其間，等待有心人挖掘，這支MV算是成功了。

電影《厲陰宅》畫面

沒想到，驚喜並不就此間斷。副歌之後的第二段主歌，又可見其他藝術作品的影子。那女孩吶喊的畫面，沿襲了表現主義畫家孟克的名作《吶喊》；“滴噠滴噠突然開始擺動　牆上老掛鐘古董油畫　出現詭異的笑容”一句，背景那些軟垂懸掛著的鐘，亦是藝術家薩爾瓦多·達利的代表作。達利因超現實主義的畫風聞名，我也對他說過的一句話印象深刻。他說：“瘋狂只能存於藝術，存於科學就是假設，存於現實生命則為悲劇”。話中之意是鼓勵我們繼續瘋狂、不按牌理出牌、活出自我，抑或活著還是得隨波逐流，免得走向滅亡的悲劇？見仁見智。你的人生，自行選擇。

至於其他較吸睛、較容易讓人留下印象的搞怪幽默的畫面，有主歌時臥在嬰兒床上的周氏嬰兒；後半段當周氏在鏡頭前看書時，從後飄過一個女生嚇得他轉過頭，才發現原來是一群人拖著女生立著的地毯移動，由此造成恐怖的誤會。而我最感欽佩的是，副歌之後的過門音樂，歌者在那裡無厘頭無意義“嘀哩叭啦嘀哩叭啦”地好似唸咒時，那四位dancer的腰力（雖然後來看了MV拍攝花絮，實有吊鋼絲）；再來就是末尾的軟骨功，雙手在身後握緊還能“揮灑自如”，而畫著鬼臉的男dancer則用一隻假手來自嘲，可謂畫龍點睛。

總之，畫面配著音樂曲風，〈床邊故事〉百看不厭、百聽不膩。而這萬聖節，如果想要角色扮演周杰倫，這支MV，或有可參考的價值，供君選擇。

來欣賞MV：

海

對海產生感情，是唸中一十三歲那年。那時第三電視台播放日劇《海灘男孩》，這也是我生平看的第一部日劇。看了那一次，至今沒看第二遍，只殘存一些情節片段在腦海裡，最有印象的除了竹野內豐被民宿老闆拜託幫忙做些家務時，總會冒出“我可是客人耶”的投訴以外，就是民宿老闆趁颱風降臨滔天巨浪時，毅然抱著衝浪板離開陸地，一去不復返。當時還小，對這老頭的心境與覺悟似懂非懂；看完《海灘男孩》，也令我這城市小子對海產生了一種情懷。

我在吉隆坡長大；吉隆坡沒有海灘。

唸大專時，煩惱或心血來潮約朋友開車兜風散心的地點，通常是離家四十五分鐘車程的雲頂高原。

脫離學生身份踏入社會工作後，某次到檳島出差時，深夜時分約了三四位友人到峇都丁宜（Batu Ferringhi）海灘，原本是要去沙灘踩沙，結果時逢漲潮且浪大，我們沒法去到沙灘，只能爬上從大路通往沙灘的小徑旁一塊靠海突出的大岩石上，能夠俯視駭浪拍打岩壁，亦可仰望空中沉默繁星，在這情境下聊個天南地北不知時光過，直至四五條惡犬阻絕我們的出路，朝我們猛吠。剛開始，我們以為牠們吠夠了會自行散去，仍有說有笑；後來時間久了，牠們還不死心，好似是我們侵佔了牠們的地盤。我們你望我，我望你，惴惴不安，不知所措。最終是我站起，深吸一口氣，以迅雷不及掩耳之勢朝惡犬衝去，還怪叫作勢欲跟牠們撕咬，趁群犬驚嚇退避之際，轉身即對還未反應過來的友人大嚷，叫他們趕緊開溜。就這樣，我們順利脫險。朋友讚我勇敢，我開不了口的是——我的膀胱實在忍無可忍，所謂尿急之下必出勇夫。

渴望海的心，沒有非常強烈；但只要有機會到海邊，仍會刻意停駐，聽浪、吹海風。

我以為我是全心全意、純粹地愛著海。其實不然。

我對海既愛且畏。愛，是喜歡傾聽浪濤拍擊岸邊的什麼物體時，偶會發出猶如手掌觸摸肌膚的親密摩挲；畏的，是它的怒，它的無情，它輕易的翻臉不認人。這種心情看似矛盾，或許也是大多人對海的感想吧。

對海始終有情，是因為沒法隨時想要就可以去到的無力；是因為好不容易抵達海邊了，仍不敢過於靠近的敬畏；是因為內心恐懼而不敢投進它的懷抱暢泳的關係。也從原本喜愛沙灘的柔情多於岩石的粗糲，隨著年齡增長而反轉了此觀念，就是不喜細沙的死纏爛打，清洗了無數次，卻仍搞得車內或房間地板都是可惡的沙。

此外，喜歡海的胸襟。如今遇事不如意心情鬱悶時，想找一片海的心情會比上山的慾望強烈。當然，我是靜態的，不會像大多人那樣對著海吶喊發洩，我只會靜靜地呆望著，藉著浪聲海風，滌凈內心愁緒。

海雖沒法沉寂，卻能使我寧靜，傾聽內心聲音。

失蹤網紅

女性的一些想法、思考模式，是男性沒法理解的（就像女性無法理解男性世界所謂的“義氣”一樣）。這結論乃是在我觀賞《控制》（Gone Girl）時確立，縱使後來嘗試透過更多關於描寫女性或以女性為主角的影視作品，仍無法改變這認知。最近看《失蹤網紅》（A Simple Favor），對這事實更加確鑿。

《失蹤網紅》敘述親子部落客史蒂芬妮（安娜·坎卓克飾）因緣與時尚公司高階主管艾米莉（布蕾克·萊芙莉飾）結為好友，史蒂芬妮以為自己了解艾米莉的一切，直至艾米莉因故失蹤，才驚覺本身對其的認識僅非常表面。史蒂芬妮透過多方面的查訪艾米莉的下落，漸漸發現失蹤事件的背後暗藏驚人真相……

這戲自始做的鋪陳，除了顯示艾米莉的人物個性及背景（當然，史蒂芬妮的也是），從中亦能輕易感受到風雨欲來的氛圍，總覺得艾米莉的言行舉止及眼神，會對史蒂芬妮造成一些什麼改變。結果……她失蹤以後，史蒂芬妮和艾米莉的丈夫薛恩“共患難”，最終史蒂芬妮取代了艾米莉的位置，入住豪宅，成了繼母。我對這“順利”的發展有點反應不過來，心想莫非這都是史蒂芬妮和薛恩在觀眾看不見的情況下對艾米莉設下的陷阱？

當警方尋獲艾米莉溺斃的屍體（屍體臉上的痣表明是艾米莉本人；但後來“關鍵人物”現身，卻跟屍體痣的位置不一樣！有留意到的觀眾自然懂我在說什麼）確認她已逝去之後，史蒂芬妮卻不斷從繼子口中，甚至親生兒子口中發現艾米莉仍活在人間的蛛絲馬跡。這種輕易撩撥觀眾好奇心的設定，雖然史蒂芬妮一直表現出因閨蜜遇害而心情沉重讓人憐憫的受害者立場，加上易俘虜人心的靚麗外形，也難保片末不會來個證明她就是兇手的轉折。

這幾處刻意的安排，是《失蹤網紅》最為成功、最好看之處——選角（尤其史蒂芬妮／安娜·坎卓克）、似是而非似假還真的線索、配角口中說出的話語等，都令本片維持極高的懸疑氛圍及戲劇張力。

唯，不知是戲原有的節奏及情節是如此，或是遭本地電檢刪掉重點的關係，有幾幕看得我一頭霧水。尤其一幕艾米莉穿著性感真空褲裝在墳場與史蒂芬妮談判，兩人似乎達成某種協議，又似開誠布公的宣戰；最終史蒂芬妮的敵人像是薛恩又像是艾米莉，實在混亂。我也只好將它總結為：女性的一些想法、思考模式，是男性沒法理解的。只能這樣給電影結局來個自圓其說。

總括而言，《失蹤網紅》雖有一些不明白的地方，仍是值得入場的片選，單單安娜·坎卓克的演技（我一直很難想像她在片中飾演一位母親；她長得實在嬌小，不像做媽媽的款），已值回票價。

二〇一八，一好一壞的基努 · 李維

地表最帥外星人基努·李維近期的電影，好看及爛的各佔半數，爛的實在爛到不敢恭維，如《惡夜殺機》（Exposed）、《西伯利亞》（Siberia）等；好的讓人看得眉飛色舞，尤其《捍衛任務》（John Wick）系列，更是他的動作片代表作，相信十年以後胡成為影史經典……他參演的電影，並不是每一部都會在本地上映，如此要分好壞比例，確實有點困難，也做不得準。

二〇一八年，本地院線悄悄上映了他兩部作品，一是《西伯利亞》，另一部是《婚禮冤家》（Destination Wedding）。如前所述，前者是超級爛片；後者雖是小製作，觀眾卻能從中獲取一定趣味。

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先說超爛《西伯利亞》。

這電影從頭莫名其妙到結尾。故事述說基努·李維飾演的美國鑽石商，受委託到俄羅斯，以中間人身份與黑幫洽談生意。當他去到代表客戶指定的小鎮時，發現收了黑幫錢的客戶放他鴿子，不見蹤影，手機也沒接。他唯有硬著頭皮單獨前往都市跟黑幫交涉，信口開河答應對方說兩天內會找到委託者帶著已付款購買的鑽石前來與之面談，結果最後始終找不到委託者，他於是拿了一袋假鑽糊弄黑幫老大，黑幫發現後派遣手下去幹掉李維……

以上是我略過李維在該小鎮與當地餐館的女老闆發生婚外情這完全不影響主線的故事情節。電影最後這鑽石商好像有點“料到”，執起霰彈槍獨自窩在難守亦難攻的偏僻屋子內等待敵人前來，還以為會有像《捍衛任務》般的緊湊槍戰，結果兩方人馬“轟轟轟”幾響，就把主角KO掉，片子就在主角死不瞑目下結束。

戲後我絞盡腦汁左思右想一直想電影隱藏的含義，除了教育做人做事要奉公守法別行差踏錯，別信口開河然後惡人先告狀還拿槍準備捍衛不懂什麼聲譽或生命之外，實在參悟不透編導要傳達些什麼……片名取做《西伯利亞》，是以當地寒冷的氣候，比喻這電影很冷的意思嗎？

簡直是基努·李維又一部WTF作品。

（看到這網頁下的標，笑到我內臟翻滾：https://www.juksy.com/archives/79317）

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至於《婚禮冤家》，在本地也是“命途多舛”，十月十一日全馬公映，今天再也找不到場次。這部僅花十天拍攝期的愛情電影，全片只由基努·李維和女主角薇諾娜·瑞德好幾場的對手戲銜接；全片也只有他倆有對白，其他人類角色都變成會動的背景板。

故事情節很簡單，述說互不相識的法蘭克與琳賽，不約而同搭機前往朋友的婚禮。非常自我且厭世的兩人，從在機場候機的那一刻起，便彼此看不順眼，處處針鋒相對，你來我往的拌嘴，結果這三天兩夜的行程，兩人奇蹟地從冤家變有情人……

這片子厲害的地方，在對白設計。從對白中揭露出人物的背景及個性，對什麼東西看不順眼，有著如何不堪的過去，等等，就算不以電影的方式呈現，也非常適合舞台劇形式。僅幾幕場景的轉換，不難想像把故事搬到舞台上，亦能輕易取悅觀眾，甚至讓觀眾更貼近演員，更有代入感。

只是，當然也會有人無法接受這種呈現方式，就像好幾年前看過的《瑞秋要出嫁》（Rachel Getting Married），電影嘗試向觀眾述說角色的轉變過程及其荒謬卻真實的樂趣，但呈現手法跟其他商業片比起來，就明顯無趣多了。

話說回來，《婚禮冤家》上映期間的宣傳活動，看見男女主角提起曾在廿六年前合作的作品《吸血鬼：真愛不死》（Bram Stoker’s Dracula）中假戲真做的結婚，後來更合作了好幾部電影至《婚禮冤家》，兩人是觀眾心中的銀幕情侶。此說法於我則不然，我心目中配得上基努·李維的，唯一且始終是珊卓·布拉克！

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看倌若對以上兩部片子感興趣，請自行找管道欣賞。

反轉

知道湊佳苗是當今日本推理／犯罪小說的佼佼者。慚愧的是，她的原著小說，只看過《告白》及這篇要分享的《反轉》；曾透過電視劇進入《贖罪》的情境，但節奏緩慢，缺乏耐心煲，決定半途而廢。

《反轉》在網絡或購書網站的讀者反饋中，獲得極大迴響，至今仍未看過沒有說讃的介紹文章，可謂零負評。朋友牛小流“硬塞”這本《反轉》借我閱讀，我也不抱任何期望，也沒迫不及待地拖了四五本書的閱讀時間之後，才翻開《反轉》，敞開心懷看它可以如何反轉我的世界。

故事敘述有強烈自卑感，只對手沖咖啡有天賦的主角深瀨和久，某日收到一封匿名寄件人的告發信，指控他是殺害好友廣澤由樹的兇手，為此還導致他跟女朋友分手。深瀨下定決心尋查寄件人的身份，於是找回當年一同參加發生該事故出遊活動的朋友——淺見康介、村井隆明和谷原康生，自此也挖回當年事故前後所發生的事情……

閱讀這故事時，要說它是推理／犯罪小說，倒不如說更像是青春小說。它筆調不見一般推理／犯罪小說具有的壓迫感或懸疑氛圍，更多的是類似電影《不能說的·秘密》或本地出版小說《告別青牆》的，帶有青澀、青春氣息的校園故事——我還邊看邊笑，尤其看到某些情節，讓我想起求學時期的犯傻經歷。當然，《反轉》（或“湊佳苗”）畢竟是打著推理／犯罪小說為既定形式示於讀者，何況故事情節中有人死亡，還有寄給四個倖存者每人一封的告發信，深瀨作為一個業餘偵探角色，還是得引領讀者一步一步接近真相，而這途中作者亦鋪了一堆線索，端看讀者是否夠仔細留意上。

湊佳苗擅長書寫人性，這在《反轉》中表現得很好，而且每個人物的個性，也設定得非常好，沒有一個角色會重複或有相似之處（有的話也可以分為“進行式”及“過去式”）。只是，我沒辦法想像主角深瀨的自卑，竟然去到那種程度。只是做朋友而已喔，何必顧慮這個在乎那個？若交朋友交到那麼辛苦，乾脆絕交就好，沒有必要特地取悅他人嘛！但也因此，廣澤在深瀨心中的地位，才會這般重要；廣澤去世後，深瀨又回到以往那種“縮頭烏龜”式的心態，為探查廣澤過世的真相而做出的小改變，可以說是他人生踏出的一大步。

至於“反轉”，確有它的用意。最後一章節的故事有一個轉折，將書中種種犯罪事件跟一場美麗的復仇掛鉤。以為故事就此邁向結尾，卻沒想到最後一頁再來個反轉，達致出乎意料的效果。對我而言，雖有驚訝效果，卻不見得像書評讀者等說的那般，那麼天上有地下無的等級。

真要比較的話，我還是較喜歡《告白》。

此“暗房”不宜手機奴隸

相信大家都知道在電影院看戲該有的操守，如禁止使用手機、搖腳、攝錄等（還有大眾常不以為意的“準時入場”！），觀影近三十載，這幾項“禁令”早在我心中根深蒂固，從來不犯。但在烏漆抹黑的空間內，依舊能見到許多無視規矩的眾生相。他們的自我，令大眾著惱。

尤其是手機奴隸。

早期不流行智能手機的年代，電影院禁止使用手機，是提醒觀眾勿干擾他人，那時我會把手機靜音，有來電時手機在褲袋內震動，也因布料包覆著，可以降低振幅造成的聲音。如今人人手持智能手機，屏幕已不是早期按鍵手機那般僅佔電話表面的三份一，而是整個表面，於是有些人看戲看到一半，打開手機查看簡訊（甚至當下回覆），那釋出的熒光在全場漆黑的院廳內，異常刺眼。就算調低亮度，依舊會造成他人困擾。

有幾回觀賞鬼片，享受驚嚇的快意時，隔座觀眾乃“膽小之輩”，卻因想看鬼片的友人不敢單獨入場，硬要他“陪坐”，而這位仁兄不想受驚，於是全程瀏覽手機逃避，我真恨不得逼他吞下整架手機已彌補我被光害受創的心靈。拜託，不敢入場就別入場；要找人陪也請找對的人嘛！

除了亮啟屏幕查看訊息，亦見過來電不斷的“大忙人”。那是看著已快下映的漫威歡樂大片，觀眾寥寥無幾，坐我同排隔幾座的外勞老兄，電影未開始還在打廣告時，手機即陸續“鬼來電”，而且也沒調低聲量的意思，簡直氣煞人也！電影開始不久，他直接接聽來電，大聲嚷嚷了幾句，我火衝腦門正準備有所行動時，他似有先見之明地起身離場，這倒好。約半小時後，當我已正要忘了他時，他回座了；沒幾分鐘，手機又響，他再跑到外面接聽。如此這般重複了兩三次，整場戲下來他在電影院內坐不滿半小時，我也不知他購票到底作何意義，真神人也！

這位外勞老兄的例子，仍情有可原，至少他還有羞恥心，拒絕打擾院內觀眾。不像有些人直接把戲院當做自己家，來電聲量調至最大，接聽後直接大聊特聊，更氣的是聽他說“我在看戲”，之後還可以旁若無人般聊個五分鐘，其他人對他“噓”了無數聲，他偏裝聾作啞。遇到這事，我一直期待有人大聲斥責，結果大家是敢怒不敢言，助長此歪風——當然，我何嘗不是？——大家進電影院看戲，無非為了消遣，尋求一時的娛樂，在苦悶的生活中擠出兩個小時暫時逃避。遇到以上情境，大家抱著息事寧人的態度，卻把自己推到更苦逼的境地。

衷心希望，大家能做個自重敬人的觀眾。難道真的沒法緩下兩個小時，不理公事私事，忘了手機麼？要是真的放不下，也請避開電影院吧！此“暗房”不宜手機奴隸。