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2015年8月29日 星期六

20世紀少年


上一次看《20世紀少年》這套漫畫,該是五年前吧。那時配合電影三部曲推出,雙峰塔紀伊國屋書店有促銷全套廿四本,於是狠心下手收齊,回家一口氣翻閱。當時只覺這漫畫超級好看,雖然一直吊人胃口,每到緊要關頭都刻意賣關子,劇情跳躍去其他地方,但其中很厲害的時空跳躍手法,是我接觸過的漫畫中少有的,所以很買賬,也收集了電影版三部曲DVD……

接下來有嚴重劇透,請斟酌續閱……

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如今重看第二遍,佩服依然,但也以較沉澱的心情來分析其中的故事邏輯,好像有點說不過去,尤其第一任朋友福平死去、第二任朋友神秘人以復活之姿接任之後。

我們知道福平成魔,主要是因為小時候沒有存在感,而他需要存在感來證明自己,一句話:他很愛現,可是卻沒朋友讓他表現,縱使有能弄彎湯匙的超能力,也沒人知道;在學校食堂刻意弄彎,在教室老師請所有同學閉上眼睛再請弄彎湯匙的犯人承認罪行,結果他老實舉手,卻沒被其他同學看見;長大後同學聚會時,老師依樣畫葫蘆,他再次舉手承認,依然沒人看見(我在想,他們那一班學生真是老實人,是我的話肯定偷偷瞇著眼睛看看是誰那麼厲害);他家境富有,收藏得起當時很出名的漫畫雜誌、單行本,甚至邀請賢知他們來家裡看,可是賢知一夥就是很直接地看完就走,福平要求讓他加入他們,一起參與撰寫很白目的《預言之書》,他們連回答他都懶惰。於是造成福平心理不平衡,日後成為朋友這大魔頭。

二〇〇〇年血腥除夕夜之前幾天,大夥仍在猜測朋友是誰。當時福平已經混入賢知一夥假裝是好人,賢知一夥把範圍縮小至每天以面具示人的定清。定清也很可憐,擁有嚴重自卑情結,不敢以真面目示人,而且常因為被霸凌而轉校,無法在一個地區待很長時間。小學班級遠足時回到學校,同學看著佈告欄上的照片,記下有照到自己的照片號碼,然後提呈表格給老師訂購相片。可悲的是,所有照片都拍不到定清的正面。所以,後來朋友世界虛擬遊樂設施中,在小泉響子面前摘下面具的定清,身體是小孩子,臉卻是大人的樣子,直接嚇得小泉暈去——就連無所不能的福平也找不到定清小時候的相貌啊——雖然他跟福平一樣缺乏存在感,但他是屬於弱勢的,逆來順受,而且還有良心,不像福平的愛現,且報復心強。當他不聽朋友要他“絕交”小泉的命令,帶著小泉到老人院尋找當年的老師,而老邁的老師只瞄了他一眼,再從抽屜中取出一張照片交給他,對他說:你是定清吧?定清簡直感動到無以名狀——居然有人認得他!而他從老師手上接過來的照片,是唯一一張當年遠足時,老師恰好拍到他正臉的照片。這張佔據漫畫一頁全版的照片,讓定清下定決心要做好人,背叛朋友,也看得我很震撼。

福平後來遭細菌專家山根背叛殺死,阿區也確認那是福平的遺體,而後來朋友復活,這替代者是誰?漫畫最後一集雖有交代是他們小學期間被傳自殺的勝保同學,但總感覺後來的劇情有點脫序。

揭開勝保的真面目前,先談賢知。二〇〇〇年血腥除夕夜賢知在機器人上跟前頭站在偌大柵欄前的朋友面對面,然後炸彈大爆炸,朋友受重傷,但生命無危險;反觀賢知當時身處引爆點的機器人中,卻能夠存活,僅喪失記憶,漂泊到北海道,化名成後來的矢吹丈,也是朋友(二代)預言中隨時來襲的外星人。他能夠從爆炸存活的這點,說不過去。但他那首很紅很紅的洗腦歌,呼達啦啦——”“呼塔啦啦——”,電影版的編曲,確實朗朗上口,容易洗腦,在那被朋友管押毫無媒體自由的恐怖時代,唯有歌曲能讓人心恢復平常。回到現實,那首神曲,應該就是〈稻香〉吧?還記得你說家是唯一的城堡 隨著稻香河流繼續奔跑 微微笑 小時候的夢我知道 不要哭讓螢火蟲帶著你逃跑 鄉間的歌謠永遠的依靠 回家吧 回到最初的美好……”

勝保,傳說中在金魚解剖課前自殺身亡的同學,也是一個原本沒有存在感的傢伙,因傳說才成了賢知一夥的話題。全書不見他的相貌,後來定清轉學,才戴起跟定清常戴的同一款面具,加入福平和山根。我不知道福平和山根曉不曉得他不是定清,但他仍無法真正獲得他倆的友誼,只是成了他們眼中的定清角色,低他們一等。取代朋友繼續針對賢知的原因,是因為小時候賢知偷走正義徽章,而因中獎得到徽章的他,卻因為戴著面具,被吉吉巴巴雜貨店的老婆婆以貌取人,眾目睽睽下訓他一頓,導致他撐著精神正常的最後一根稻草斷掉,下定決心要報復賢知,甚至毀滅地球……只是,我不明白勝保被傳自殺時,他的父母如何看待?他到底有沒有回學校上課?沒有的話,學校老師難道沒有明確的說法嗎?總之對於勝保,有一大堆不合理之處,也是我說本書劇情脫序的主因。

20世紀少年》裡頭所有毀滅世界的橋段,都是小孩子的異想天開,教誨讀者——有夢想,就算那有如癡人說夢,只要有恆心、敢實踐,成功也是指日可待;還有,存在感重不重要,會因人而異。

2015年8月28日 星期五

時光聲色迴廊:伴我成長的電影,有些經典,有些不——早在復仇者聯盟之前(中下篇):原創故事

前幾篇介紹的重點電影,都是從電玩、漫畫改編。這“三個諸葛亮,完爆一個臭皮匠”的電影,當然不乏原創故事,而且多到把該電影光碟繞著地球排,可以圍繞多少圈,不得而知。為了文章篇幅,在此就遴選出其中三部來作介紹。


《全面啟動》(Inception),是天才導演克里斯多福·諾蘭又一再造口碑之作,述說一群雅賊的故事。李奧納多是這組群的頭領,身邊跟著的,每一位都是如今的當紅大咖——喬瑟夫·高登·李維、艾倫·佩姬(此姝早前勇於公開出櫃,我給她多多個like!)、湯姆·哈迪等,加上飾演他們的目標受害者的陣容,卡司壯大。

但別以為這部群戲只靠演員表取勝,故事絕對也讓觀眾兩極化——看得懂的會高呼過癮;看不懂的會罵編導故弄玄虛,唬弄人心,賠錢來!因為,這群雅賊偷東西的方式,並不在現實生活中……更精確地說,現實生活的結果,只是他們行動之後的必然,重點在於他們偷盜的過程,是在目標人物的夢中。

睡夢中偷盜,聽起來很厲害、很有創意,但會不會少了風險、缺乏刺激?我初看內容簡介,也有此疑慮,但還是相信“諾蘭”招牌而入場,才發現簡直是杞人憂天。編導利用大篇幅,邊敘述這群雅賊每位角色的個性,順便講解整個夢境的概念——一層之下還有一層,直至最底下的“異度空間”;每一層夢境的時間概念;以及每位角色的各司其職:築夢者、盜夢人、前哨者、偽造者、藥劑師等,缺一不可,加上李奧納多那位可以穿越層層夢境無所不在的心魔,令團隊執行任務時岌岌可危、驚險重重。

湯姆·哈迪,憑此片為觀眾熟知

至於結局,李奧納多到底回到現實,還是依然困在夢境中,也是導演諾蘭延續他一貫作風,秉持“作者已死”的原則,打死不說,卻讓觀眾自己去想破頭腦去評論,藉此口耳相傳,讓電影口碑攀上一層樓,可謂是機關算盡,一顯其商業頭腦的有料。

還有,周杰倫〈迷魂曲〉的MV,也是參考這部電影完成。


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《怪獸大戰外星人》(Monsters vs. Aliens),夢工廠動畫公司繼《史瑞克》(Shrek)和《功夫熊貓》(Kung Fu Panda)後,又一部創意無限的動畫電影。一般男孩心目中英雄拯救世界的癡夢幻想,是這部作品的核心思想,只是,主角設置為女性,是沒說出面卻公認的好萊塢性別歧視之一大突破。


故事敘述等著嫁人的平凡女生蘇珊,在婚禮當天被外太空的隕石擊中,就此身形變大,後遭政府軍以武力制伏,載到神秘基地51區。令人意外的,在裡頭他們只是替她取了個別名“超女蜜卡”,就當做一般囚犯看待,沒有虐待她、拷問她、研究她……而她在這座神秘基地中,認識了一群超級有個性的夥伴——全身呈膠狀,打不死的“B.O.B”(Benzoate Ostylezene Bicarbonate之縮稱)、絕頂聰明的蟑螂博士、半人半魚的失落怪,以及碩大無比的蟲恐龍(這隻蟲最後成了拯救正義夥伴的關鍵)。

當外星人襲擊地球,而地球上所有正常的人類軍方對這外星生物的反擊毫無效果時,51區的領導人才大膽要求政府首肯,讓這群怪獸出面,保衛地球,才有了日後的怪獸大戰外星人之對決。幾隻怪獸從這場戰役中,真正了解自己的定位、存在價值,最重要的,是他們幾位作為團隊的互補關係;而蘇珊也透過這場巨變,看見未婚夫的真實面目,方真正放下過去,展望未來(女性抬頭),也懂得友情比愛情更偉大的道理。

此外,也可看見《怪獸大戰外星人》中一些向老片致敬的梗,如《女巨人》(Attack of the 50 Foot Woman)、一九五八年版本的《變蠅人》(The Fly)、日本怪獸電影《摩斯拉》等,足以勾起一些觀眾的回憶。

可惜的是,《怪獸大戰外星人》不知為何票房不如預期,直至目前續集仍未有譜。


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提到人海戰略正義聯盟,當然不得不提集多位一九八〇、九〇年代動作巨星的《浴血任務》(The Expendables)了。


席維斯·史特龍、李連杰、杜夫·朗格林、蘭迪·寇楚、泰瑞·克魯、米基·洛克,加上如今影壇正紅的動作巨星傑森·史塔森,還有純屬客串的布魯斯·威利和阿諾·施瓦辛格,除非你是真的和平主義份子,否則哪能抗拒得了這種強大陣容?

《浴血任務》述說以史特龍為首的傭兵組織浴血幫,被政治人物威利和阿諾強征,去瓦解一個由殘暴獨裁者統治的國家政府。史特龍原本興趣缺缺(這些大咖就是不爽突然被人命令做什麼就得做什麼,不然面子哪裡擺?),後來跟史塔森勘察地理情況時,被“導遊”感染了他們硬漢裡軟弱的良知。於是,史特龍糾眾前往解救這猶如目前馬來西亞般的政治黑暗國家,救人之餘,也給自己久違的良心一次救贖……

故事確實簡單,但電影有其核心價值——拳拳到肉、真材實料的動作場面。導演史特龍在花絮中談道,他再也看不過眼如今全在綠幕前拍攝的動作片,實在假到不行,思念以往好萊塢動作片的全盛時期,於是動用交情,召集這些動作片大咖來參演,讓年輕人知道何謂才是真正的動作電影。

當然,一眾老人上戰場,肯定會有無法引起年輕人買賬的風險,於焉顯露傑森·史塔森的重要,以及編劇讓他戲份僅次於史特龍的盤算。另也說明,史塔森是史特龍目前唯一肯定的動作片明星,由他參演的動作片,再假也有一定的真實度,值得捧場。

傑森·史塔森是浴血幫最年輕的主力成員,也是吸引年輕觀眾入場的磁石

《浴血任務》首集大賣,自然不會錯失續集的衍伸,目前共推出三集,而賣點也從浴血幫成員轉移至反派,如第二集的尚·克勞·范·達美和第三集的梅爾·吉勃遜,故事反而失了聚焦,有點可惜。


未完,過幾天待續……

2015年8月25日 星期二

紳士密令


二〇一五年是商業電影大放光芒的一年,諜報電影當然也沾光,雖只那幾部,但拍得特好,信手拈來有《金牌特務》(Kingsman: The Secret Service)、《失控獵殺:第44個孩子》(Child 44)、《麻辣賤諜》(Spy)、仍在上映的《不可能的任務:失控國度》(Mission Impossible: Rogue Nation),以及這篇要分享的《紳士密令》(The Man from U.N.C.L.E)。

諜報電影,是我特別鐘愛的一種類型,邊看邊猜測到底誰忠誰奸,就算沒有很多動作場面也沒問題,最重要看主角在片中鬥智鬥勇,你用B計劃克我的A計劃,殊不知我已算到更遠的地步,A計劃純粹是讓你B計劃上釣,背後備有反將你一軍的C計劃;裡頭的俊帥美男、俏佳麗人(我更愛蛇蝎美人)或臨危不亂,或狠命拼搏;還有隨手配備的高科技、有別於羅家英版本達文西“攞你命三千”的武器;更別忘了超跑,“喔喔 你的口紅 顏色太過主動……不要誘惑 誘惑 我……”都是一種在現實生活中無福消受的享受,一種專屬宅男的幻想。

《紳士密令》當然具備以上的元素,加上導演蓋·瑞奇獨有的運鏡風格,配上漫畫分鏡般的剪接,讓片中間諜的遭遇更顯離奇、驚險。兩位玉樹臨風、英俊挺拔的男主角,各是蘇美兩國(我不說美蘇,因為演員名字先打飾演蘇聯籍的艾米·漢默)的代表,描敘兩人不打不相識的片頭,煞是精彩,讓觀眾頓時陷入一九六〇年代的復古時空。因為《超人:鋼鐵英雄》(Man of Steel)的關係,個人情感較偏向亨利·卡維爾飾演的索羅(雖然也很喜歡艾米演的《社群網戰·Social Network》),一幕他在卡車中邊聽音樂邊嘆美酒品三文治,邊“欣賞”拍檔在水上死命逃亡,看得超過癮。

兩人從互相看不過眼,至最終產生友達以上,兄弟未滿的情懷,是意料中事,卻不嫌庸俗。尤其國家領導在電話中向他們下達“必要的話,殺了對方”的命令,不禁令我心生同情——到底國家重要?還是個人生命重要(《不可能的任務:失控國度》中女主角伊爾莎也遭遇同樣命運,令我一時對“國家國家,有國才有家”的名句恨得牙癢癢)?或是難得交上的朋友重要(想起《無間道》,陳永仁劉建明身份雖然一忠一奸,但兩人之間的情感,乃建立在“同是天涯淪落人”的基礎上)?為了國家所謂的利益,值得殺了伴己出生入死的拍檔嗎?一顯表面風光下難以想像的內心折磨。所幸,最終憑著早早出場的一個小物件,才真正化解兩人之間的隔閡,也替續集(若有)鋪設伏筆。

《紳士密令》英文片名已揭露,這是男人的世界,但別因此小瞧片中的女性角色。所謂“真男人必敗於真女人”(我說的),歹角薇多利亞正符合蛇蝎美人的稱謂,兩男都追在她身後跑,吃了不少苦頭,就算加上一個三面間諜(女特務蓋比),仍無法完全破解其一重再一重的陰謀。雙方(還是三方)從鬥智,進階到鬥勇,最終正義的一方還是憑智慧取勝,一舉把薇多利亞轟炸至屍骨無存,倒是便宜了索羅,畢竟他曾經為了任務跟薇多利亞共度春宵,你儂我儂……

除了上述提及的四位要角,不得不提久未露面的休·格蘭。這位憑《K歌情人》(Music and Lyrics)長駐我心的英籍演員,在片中客串一角,難得飾演情報局要員。最終,他以濃濃的英國腔調說出“大叔”情報組織的一刻,不知為何竟有一股感動在心裡,久久無法釋去,是感動在最後一幕才出現的組織名稱(《驚奇4超人·Fantastic Four》都沒有說出口),還是感慨歲月催人老的無情?


2015年8月24日 星期一

守護者


亂世當道,人民活在恐懼之中。不知何時從天而降的導彈,讓人們惴慄不安。從前人們崇拜的蒙面英雄,自政府實施禁止蒙面英雄法令而變成人民公敵,逐漸隱退或慘死或被政府囚禁……以上是改編自史上最受好評的繪本小說——《守護者》(Watchmen)的故事。

此電影故事背景設在一九八五年美蘇冷戰期間。片中要角主要是六個人:靈絲、曼哈頓博士、智謀者、變臉羅夏、笑匠及夜梟,而整部電影的串場就是通過笑匠之死對眾人的影響。電影一開始,笑匠便遭神秘人謀殺,接著羅夏欲集齊昔日夥伴查出真相,卻無法説動他們,只好獨自行動,層層抽絲剝繭後,真相竟是那麼令人感動……飾演此六要角的演員,基本上只認識飾演智謀者的馬修·古迪。還有當初看預告片時,還以為笑匠是由小勞勃·道尼所飾。

六位角色在片中已經是第二代的英雄人物。第一代被稱為Minutemen,後因政府的禁令有著不同的下場(最搞笑的是飛蛾人竟因為披風被旋轉門夾著而遭槍斃)。橫跨二代英雄的就有笑匠和曼哈頓博士,他們之前參與了越戰(片中美國贏得越戰,而曼哈頓博士成為致勝關鍵人物),而笑匠在越戰後就開始變得有些暴力傾向,他的裝備也逐漸偏向軍人裝(從Minutemen時代直到現在的服裝轉變);曼哈頓博士則開始對人類產生厭惡心態,自己在火星建立了玻璃時鐘(他的父親是鐘錶匠)。靈絲和夜梟則是承接前輩成為第二代英雄,也是片中能夠擁有幸福下場的角色……

本片說的雖是英雄,攝影及敘述手法卻有別於一般的英雄電影。它算是藝術大於商業娛樂,故觀眾大多無法接受。片中的英雄皆屬於邊緣人,內心世界可謂是當時冷戰時期美國人民的真實寫照,所以原著才如此吃香。導演查克·史奈德延續《300壯士:斯巴達的逆襲》(300)的暴力美學攝影手法,将打鬥場面拍得瑰麗無比,再加上音樂設計對視覺效果的補助,配搭極為成功。個人極其喜歡一幕笑匠的葬禮,歌曲採用的是Simon Garfunkel演唱的〈The Sound of Silence〉,輕搖滾襯上雨天陰郁的氣氛,讚!!此外,服裝設計也在本片極為重要,每個英雄的奇裝異服都是設計師以原著作為藍本,再改裝而成。

看了本片幾次,覺得片中並沒有所謂的反派奸角,而且各角色的下場也都合理。《守護者》有謂:世局混亂不是上帝造成的,而是人為的……電影結尾正好諷刺這矛盾的人性——羅夏要求曼哈頓博士解決他,好讓他不洩漏智謀者的陰謀,讓世界和平,其實他大可不必如此要求,只是他身負太久內心的折磨,也對世間人性產生厭倦。從他脫下面罩含淚求死,可見他之前一直蒙面就是逃避世間,逃避自我,也恨自己做不出智謀者做的事情,明瞭自己並非和智某者相同等級;夜梟對智謀者揮了幾記重拳,卻不取其要害,可見他其實也認同智謀者所為,只是喪友(羅夏)之痛非發洩不可;智謀者眼看昔日夥伴離他遠去,瞭他的就只有人不像人的曼哈頓博士及被自己親手殺死的笑匠,抱著世界和平的理想是必須付出代價的理念,他成功讓世界和平,卻斯人獨憔悴;至於笑匠,他一路走過這病態社會,加上他和靈絲母女倆的關係,皆令他啼笑皆非,並選擇笑看人生,臨終一句寬恕我,母親!,正像他身上所佩帶的黃色笑臉徽章,滴著紅色血液,是多麼地無奈。

這笑著流淚的圖騰,最終出現在一名媒體界的打工仔身上。太平盛世甫見曙光,上司卻命令他刊出一些震撼人心的消息,而羅夏寫的日誌正好出現在他的門口……人性就是如此,短暫的和平時代最終還是被摧毀,而眾英雄到底能守護我們多少遍?


2015年8月22日 星期六

時光聲色迴廊:伴我成長的電影,有些經典,有些不——早在復仇者聯盟之前(中篇):繪本小說改編的作品


來繼續上兩個星期起始的話題……由幾位各具特色(無論是戰鬥能力或在團體中各司其職)成員組成的團隊,當然不可不提由漫畫改編的電影作品。

往年,我們一律稱漫畫為“漫畫”(Comic),可是隨著時代的前進,漫畫聽起來似乎少了典雅氣質,於是不知從何時起,莫名其妙聽見人家說“繪本小說”(Graphic Novel)這詞彙。起先還不知是什麼,後來聽下聽下,方恍然大悟;經過時間的洗禮,又覺得“繪本小說”似乎比“漫畫”高了一等,而改編的電影,自然比較好看、比較CLASS。遂,在此介紹三部本人異常喜歡的作品——《天降奇兵》(The League of Extraordinary Gentlemen)、《特攻聯盟2》(Kick-Ass 2)和《守護者》(Watchmen)。


可曾想過,幾個文學經典中的人物,竟能東拼西湊組成團隊?此概念早在繪本小說中形成,並在二〇〇三年改編成同名電影《天降奇兵》搬上大銀幕。我當年才中一(沒錯,是新紀元“中”文系“一”年級),接觸過幾部世界文學,總感覺有些沉悶,但這部電影的出現,讓我一時覺得其中人物怎麼和銀幕裡頭的角色相差那麼大?《天降奇兵》中的“不凡紳士聯盟”(電影原片名之意),領隊是冒險家艾倫·郭德曼(亨利·萊特·哈格德著《所羅門王的寶藏》),隊員有尼莫艦長(儒勒·凡爾納著《海底兩萬里》)、吸血鬼米娜·哈克(布拉姆·斯托克著《德古拉》一書中的角色延伸)、隱形人羅尼·史金納(赫伯特·喬治·威爾斯著《隱形人》)、美少年道林·格雷(奧斯卡·王爾德著《道林·格雷的畫像》)、湯姆·索耶(馬克·吐溫著《湯姆歷險記》)以及無敵浩克的靈感泉源化身博士(羅伯特·路易斯·史蒂文森著《化身博士》),一眼望去,實力不比復仇者聯盟遜色,甚至在其之上;而反派人物,也是世界文學經典名著中人氣當紅不讓的——MM是誰?這樣說好了,他是鋼鐵人史塔克、驚奇博士以及萬磁王最最難纏的敵手。你先腦筋急轉彎,本文最末揭曉答案。

《天降奇兵》除了一下子提供我幾本文學著作名單,電影其實拍得不錯,主要圍繞在艾倫和湯姆之間情同父子的描敘上,也是描寫湯姆成長的歷程。也對的,因其他角色都有各自的異能力,唯有這兩位是“正常人”,若不多作描繪,成了路人甲般的扁平角色也不意外。可惜的是,本片票房收益不盡如人意,至今不見續集,心想或許是當年觀眾仍無法接受這種新型派的超能英雄(暫不說“超級”)。若真如此,只能說本片太前衛,編導太大膽,未嘗不是好事。

還有,這是第一任詹姆士·龐德史恩·康納萊宣佈息影前的最後一部作品,更添珍藏價值。


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《特攻聯盟》……我要說的是第二集。第一集雖然也有三人以上的英雄角色,但想到屌爆俠是在大老霸犧牲後,才正式與超殺女聯手復仇,即屬於二人團隊,不符此文條件。

《特攻聯盟2》,依然有屌爆俠和超殺女,另加入一大堆實力良莠不齊的忠派人物,如星條旗上校、重力博士、暗夜騷貨、蟲人,還有純粹混爽的單挑王和爆屌俠。至於反派,也不讓忠派專美,原本對殘酷黑社會抱著玩笑性質的赤霧人,自從作為黑幫老大的父親慘死後,始抱著復仇之心,認真投入這行業中,並進化成臭B王,招募了幾位很厲害的臭咖,如臭俄后、黑死病、成吉癡漢、致命腫瘤等。


《特攻聯盟2》雖少了第一集的新鮮精彩,但不見得降至爛片等級,它還是有一些訊息讓觀眾思考,如私刑的可行性、正義與邪惡性質、蒙面俠客的迷思等,還有延續第一集的殘暴美學,以及兩位男女主角令人流口水、恨不得推倒他們的可人外形,都是本片值得推薦的賣點。

不得不提的是,鮮少出現在漫畫改編電影卡司中的金·凱瑞,特別演出星條旗上校一角,而戲後也因為覺得此片過分暴力,有別於他一貫接演的片子,於是拒絕參與電影宣傳行程,成了一時茶餘飯後的娛樂新聞話題。


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最後,先提一提即將上映的DC漫畫改編電影《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman v Superman: Dawn of Justice)……的導演查克·史奈德。對許多人來說,查克的代表作無疑是《300壯士:斯巴達的逆襲》(300),可我最最喜愛的,是另一部容易被人刻意遺忘,也即是目前要分享的《守護者》。

《守護者》的時空背景設定於美蘇冷戰期間,描述政府開始實施禁止蒙面英雄法令之後,幾位英雄角色面對的事情。有懸疑、有愛情、有友情,還有對社會與人性的反諷反思,是繼《黑暗騎士》(The Dark Knight)之後我心中最愛的超級英雄類型電影。


守護者,是一組以靈絲、曼哈頓博士、智謀者、變臉羅夏、笑匠及夜梟為隊員的前國家保衛團隊。眾多角色中,真正的異能力者只有曼哈頓博士一個(凡人只能傷害他的,只有心,因他外在已無所能及,甚至能化身成粒子,遊走於宇宙,跟神無異),而其他角色都是凡人,只不過比較打得,能一打十,故在政府“變臉”前,可說是維護正義的使者;他們的前身,則有Minutemen,各個身懷絕技、奇裝異服,諷刺的是,後來全都成為邊緣人,不是遭政府背叛就是成了衛道人士眼中的敵人,繼而沒落……


《守護者》較沉重的題材,雖以超級英雄包裝,但卻少了如漫威般的熱鬧,或許如此,才無法激起觀眾的心,在商業電影市場上成了遺珠。但,好電影無需俗氣觀眾的肯定,相信經過時間的洗練,便能證明經典的真諦。


下次,再繼續聊這話題。


解謎:那位M即是大偵探福爾摩斯的對手莫里亞蒂教授。

——漫威電影中的人物史塔克(小勞勃·道尼)、驚奇博士(班奈狄克·康柏拜區)和老年萬磁王(伊恩·麥克連)的飾演者都演過福爾摩斯。

2015年8月19日 星期三

驚奇4超人


我本身對《驚奇4超人》(Fantastic Four)不熟悉——十年前的舊版,我先看了影片簡介,對四位主角像明星多過像必須蒙面的超級英雄的設定,感到不屑、悲哀,於是拒絕觀賞。雖然二〇〇七年再接再厲推出續集《銀色衝浪手現身》(Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer),依然不買賬。所以,最新這部《驚奇4超人》上映之初,網上流傳一面倒的負評,倒讓我想入場一窺究竟。

故,我的首次5P,獻給了最新版本的《驚奇4超人》……別想歪,5P是指歹角末日博士一打四。

因沒有舊作做比較,我倒覺得網絡上的評語是嚴重過分,甚至到偏執的地步,比如對霹靂火改成黑人的種族歧視,或“還我潔西卡·艾芭”等跟故事不相關的言論,讓我無言。

但,其中亦有些說得中肯,如電影的結構,前半部分的刻畫還好,直至他們從異度空間意外回來獲得超能力之後,節奏始打亂;末日博士以終極姿態登場,將那位面目可憎的政府高官瞪死(這幕我非常喜歡),然後一打四,沒幾分鐘就肚子餓(領便當)……最後四位異能力者想要個藝名,就決定喚作“言承旭、朱孝天、吳建豪、周渝民”,就此完結。

有一點我是喜歡的,就是這四位異能力者還沒正式介紹給國民,反而淪為美國軍方的秘密武器,專做些說是為國利益的事情(誰知道呢?);至少他們仍保有神秘面紗,外人知道他們的身份、存在,仍會對他們產生猜疑,不像舊版那樣,跟娛樂頭條新聞上的明星沒兩樣。後來,看了兩集的舊版,始終較喜歡新版。除了“明星效應”,還是比較鐘意帶點黑暗、悲劇色彩的超級英雄。

至於最具話題的霹靂火,我了解原著漫畫是一位白人,除了尊重新版如此設定自有其道理之餘,也支持編劇做此決定——必須趕快出現一個有別於克里斯·伊凡的霹靂火,否則造成觀眾混淆就不好——那位到底是霹靂火還是美國隊長?

最後的最後,談一談隱形女的飾演者。舊版的潔西卡·艾芭確實靚麗,但新版主打年輕化,凱特·瑪拉其實也不錯啊,很有學生氣質,未得超能力前的短髮造型,更得我心。



註:這篇文很短,純粹配合電影一百分鐘的片長。


2015年8月18日 星期二

震撼擂台


今天要認真分享的,是一部近期難得真正好看的“半商業”電影——《震撼擂台》(Southpaw)。

《震撼擂台》,未上映戲外先轟動,因為傑克·葛倫霍。我錯過他去年的《獨家腥聞》(Nightcrawler),但知道他為了電影減磅,瘦得整個皮包骨,如今這部《震撼擂台》,他不僅增磅,還練至一名拳擊手該有的身材體魄,如此這般複製十年前克里斯丁·貝爾的精神(從《黑暗時刻·The Machinist》至《蝙蝠俠:開戰時刻·Batman Begins》),可謂當今麵筋人也。這種精神,確是讓我佩服,加上羨慕,羨慕演員能有為了電影而專人訓練鍛煉身裁、控制飲食等片酬以外的福利;但同時也擔心他會不會身體無法負荷,造成後患?這般思考,不得不買票入場支持了,當做先替演員攢一小筆未來的醫療費……

說回電影,故事敘述一名接近老大不小拳擊手的一小段人生。電影開頭,告訴觀眾比利·霍普是個憑耐打、愈打愈勇、以耐力著稱的拳王。在擂台上,他看似憑自己的能力取得每一場勝利,但其實非常依賴妻子莫琳在觀眾席上的支持;擂台下,他更是任由愛妻“擺佈”,財務管理、打擂的一切,包括選擇對手,都需交由莫琳過目,以確保他不會有嚴重的生命危險……直至在一場宴會上,一個新晉拳王的挑釁,莫琳成了槍下亡魂,比利的生活就此失序。樹倒猢猻散,比利所擁有的一切,都如過眼雲煙般消失,包括獨生女,也因為福利局的涉入,判比利喪失撫養資格,要他重新獲得身為監護人該有的一切義務、資格,才能“贖”回父親的身份。

如果你看過導演安東尼·法奎上一部作品《私刑教育》(The Equalizer),該是對電影前半部的慢節奏如坐針氈,恨不得離場;《震撼擂台》形容“比利從天堂墜落地獄”的前半部,也是如此。但是,我總提倡一句“耐心是一種美德”,看電影亦如此,《私刑教育》下半部以暴制暴的快感,看過的觀眾會了解;《震撼擂台》同樣如此。當比利以復仇者身份站上擂台,以弱勢挑戰那位面目可憎的新晉拳王時,觀眾如我除了內心激動,亦祈禱編劇別在比賽結束時讓比利落敗,用“他輸了,但盡力了”來教育觀眾堅持到底的重要。比賽結果如何?我不劇透,你自行入場。

我要特別強調的是,比利掉入人生最低谷之後、踏入擂台前的置之死地而後生之醒覺過程,這是《震撼擂台》最重要的戲肉!當他一切,包括車子房子都沒了,身邊朋友走的走、散的散,一顯人性的弱點,但編導同時也不忘保留人性最後留守的善——唯獨一個曾經收過比利贈送手錶做禮物的保鏢(還是司機?),縱使當初比利純粹以老闆對下屬的獎勵形式贈送,可是這個配角,在比利最落魄時,敢敢伸出援手,加上之前還被比利以槍指著頭,可見若沒有他,就沒有日後重見光明的比利。

還有影帝佛瑞斯·惠特克飾演的拳館老闆堤克,後來成了比利的教練,讓他重返擂台。兩位前拳擊手,從初次相遇至成為師徒關係的過程,有笑有淚,其中不乏做人的道理。比利到拳館是為了覓職,堤克竟要他從清潔工作做起,比利憤而離去;隔天,比利歸來,說願意做清潔工作,二人開始了友善的交集——比利願意放下身段,從低做起,開始他日後反彈的轉捩點。至於堤克,首先他勇於給一個陌生人機會,縱使隨時會有生命危險(比利比他年輕力壯),但他憑藉自己曾經身為拳擊手的經驗,默默地指導比利,並鼓勵比利參與一場慈善拳擊賽,給予比利救贖的機會,自己亦獲益良多(不是金錢上的,是精神上的)。談至此,不禁想到予他人一個翻身的機會,何等重要?片中兒童福利局負責比利女兒案子的監護人亦如是,從首次跟比利見面時不歡而散,到後來支持他、鼓勵他,看到他的努力更喜極而泣。

人生來就孤獨,而且得來的一切不是理所當然,得到後也不會維持永久。老天最公平的一點,就是對所有人都不公平,但祂從不斷人後路,碰上的一切難關,盡量視作一種考驗,跨過了,生命依舊。《震撼擂台》給我的領悟,就是這道理很俗、很簡單的道理,加上比利姓氏(Hope,希望)的一語雙關,更能發揮激勵指數。懂得這人生道理的,是能力;做得到的,則是境界了。